浅谈二人转音乐

赵丹

摘要：二人转艺术发展到今天已有二百多年的历史，它流传于东三省及内蒙古自治区，河北省部分地区。自《刘老根》电视剧播出后更是深受大江南北广大观众的欢迎。二人转作为全国人民喜闻乐见的一种民间歌舞演唱艺术形式，小型多样，轻便灵活，节目虽短小，但剧中人物和故事情节亦被刻画得非常生动，活泼，特别是它的曲调唱腔，更为广大人民群众所喜爱，具有强烈的生活气息，浓郁的地方特色和深厚的群众基础，是黑土文化的一朵奇葩。

关键词：二人转;音乐;形式

中图分类号：J617.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0073-01

一、前言

二人转音乐曲调丰富，有九腔十八调之说，是东北民间音乐宝库，二人转（广义的），一树多枝，已发展成多种形式：二人转（狭义的），单出头、拉场戏，二人戏，坐唱，小调，群舞和清唱，或叫表演唱，演出形式不同，但唱腔音乐大同小异。

一、一人转的音乐风格

提起二人转音乐的风格，有相当一部分人便说二人轉音乐就是具有东北地方特色的曲牌十大主调、十大副调及民歌、小调音乐等。但我认为这种说法不太准确。原因之一是东北这块土地原本人烟稀少、后来由于地大物博生活贫困的周边省份的农民便有“闯关东”一说，与现在东北人外出打工、做生意一样。东北大地由于外地劳动者的涌入，不仅仅给这块黑土地带来了物质财富也带来了本土本乡的文化财富。比如我们二人转曲牌音乐中常用的[对花]、[清水河]等分别为河北民歌。但是，我们东北却始终认为是东北民歌。这样的例子太多了。

通过这些例子不难看出东北二人转音乐的形式从一开始便有吸纳百川、唯我所用的那样具有博大的胸怀，不拘一格的本性。同时是语言特点决定了二人转音乐的艺术风格：是人物的性格决定了二人转音乐的审美情趣：是审美主体的价值取向决定了二人转音乐的艺术品位，是东北的自然气候春、夏、秋、冬决定了二人转音乐的表现形式;是东北人生命的历程决定了二人转音乐艺术的百折不挠。

三、二人转音乐的曲牌

二人转的音乐是曲联体为主导的综合音乐。共有四百多个曲牌（调），这些牌调的曲式分两类，一类是歌谣体的，即有起承转合的民歌曲牌，另一类是上下句曲体结构带甩腔的曲调。

二人转的音乐分五个部分：（1）主调。（2）辅调。（3）专调。（4）舞蹈、场景、气氛音乐。（5）秧歌锣鼓。二人转虽然曲牌众多，但常用的也只有十几种，如[胡胡腔]、[喇叭牌子]、[文咳咳]、[武咳咳]、[四平调]，[流水]、[抱板]、[三节板]、[红柳子]、[穷生调]、[小武咳咳]称之为十大主调，简称为宝调。不仅有主调，也有专调和小调，大多是二人转中常用的曲调。此外还有配合演员的舞蹈、表演、描写景物和渲染气氛的舞蹈、场景情绪音乐[句句双]、[满堂红]、[抱龙台]、[斗蛐蛐]、[扑蝴蝶]等以及二人转的打击乐——秧歌锣鼓。

二人转的音乐板式有四种：（1）三节板（四分之四拍），一板三甩。（2） 一顶一（四分之二拍），一板一甩或快三甩。（3）流水（四分之一拍、二分之一拍），一板一甩。（4）散板（自由地、无板无甩）。

一出二人转应该选多少个曲牌，得从剧本的内容出发，根据不同的人物，不同的情感，不同的环境，根据戏剧情节的起伏，根据两个演员一会儿分别扮演角色，一会儿又脱离开固定的角色说唱，以及唱词的具体情况等，该用多少个就用多少个。用得太少，会显得呆板，但一句一调，自然也会显得琐碎杂乱。同时我们也必须充分考虑到二人转几乎要从头到尾不间断地歌唱，是个载歌载舞的演唱形式，把主调、辅调、杂调，在全戏中一共用多少个，又各占多少，仔细地调配好。另一方面，一定要仔细地分析二人转剧本，从中找出哪里是主要唱段，把这个段落的唱腔精心设计好。选配曲牌时不能机械地套用，发展曲调的手法是很多的，如旋律变化、节奏变化、节拍变化、调式变化、曲子套曲子等。

四、二人转音乐的唱腔

二人转音乐唱腔具有高亢明快、激越奔放、流畅优美、风趣幽默、细腻实惠、俏皮灵活的特点。抒情性很强是二人转音乐中的重要组成部分。它和东北的黑水、白山、林海雪原自然景象相衬托;和东北劳动人民勤奋、质朴、豪爽、乐观的性格风貌相适应。音乐语汇平易近人，通俗易懂。风格特征鲜明，韵味迷人，它与人民群众有深刻的渊源，知己的情感。

二人转武场由板鼓、堂鼓、花盆鼓、大锣、小锣、铙钹、镲锅。撞钟、竹板、甩子等构成。文场有唢呐、板胡、翁、中胡、大提琴、小提琴、琵琶、扬琴、笛、笙等构成。

五、结语

总之，二人转是多源头、多基因、多属性、多品格的地域文化，在历史的流变过程中，不但形成了自己的独特形态，而且也健全了特有的声腔体系，既有隽逸婉转、优美动听，以唱为主的抒情板腔，也有半说半唱、干板垛字朗诵式的曲牌，音乐语汇平易近人、通俗易懂，并以抒情调与朗诵调相结合的说唱音乐，素有“九腔十八调，七十二咳咳”之说，但这种认识只是说明二人转曲调丰富多彩，曲牌繁多而已。多年来，东北二人转音乐在东北民间音乐的基础上，由于不断的吸收、发展和变化，逐渐形成一整套声腔在曲体结构、曲牌联缀方式、板式变化、演唱韵味、乐队伴奏等方而，均实现了手段和套路的相对稳定性。