“不忘初心”

翟清华

摘要：本文以感悟的形式，对古代乐舞的重构复建问题进行阐释，意在揭示通过考古与舞蹈相结合的形式，用现代人思维将博物馆或壁画中国态的舞蹈图像活态重建这项工程的价值。

关键词：考古;古代乐舞;重建

中图分类号：J618.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0069-01

初次接触考古及文物之时并未窥探到其无穷的魅力，自从17年开始试图从考古的角度去研究几千年甚至上万年前人类乐舞后突然爱上了考古，也猛然间爱上了这些凝固在博物馆中永恒的历史记忆。

舞蹈源于生活，艺术品也同样源自生活，从石器时代便开始产生的艺术品随着时间的推演一直保存下来，让我们了解到古代人的物质世界。但，舞蹈不同于艺术品可以完整保留，随着历史演变、服饰发展、生活转型、舞人一代代逝去，舞蹈风格也发生着翻天覆地的变化。

在我们看来，古代舞蹈仿佛已经石沉大海，除非时光倒流回转否则似乎再也看不到它的容貌。但值得庆幸的是，从原始社会起，不同时期的美术及雕刻艺术家将当时宴饮或娱乐场景所闻的舞蹈形象用图画或者雕刻的形式记录在了书画和精美的文物壁画之上。从最古老的原始社会康家石门子岩画、花山岩画……这种带有功能意义、巫术思维用来表现生殖崇拜或者地母情结的“舞蹈图”到马家窑手牵手踏歌踏舞表现氏族团结的舞蹈彩陶纹到夏商春秋青铜上的舞蹈纹样再到汉画像中建鼓舞、盘鼓舞、羽人形象……到唐朝壁画、舞俑、瓷器中的舞蹈形象……中国古代舞蹈并未消失，只是定点、凝固在了文物、壁画、图纸上，虽是静态的呈现却具有历史意义，给研究古代舞蹈创造了可能。

当然，中国古代艺术重写意而轻写实，表达风花雪月、浪漫唯美的情感相对较重，描绘或者刻画出来的舞蹈形象带有创作者的个人情感自然不会过分追求真实再现。所以，考古出土带有舞人图像的文物或壁画不可以完全定义为特定时期、特定背景下古代舞蹈风格形态的标准，但可作为参照、借鉴，加上文献史料以及古代诗词歌赋通过全方面的比较研究，在深入渗透了解的情况下，自身进入到特定时期的特定环境，通过身临其境的感受理解，才能真正一步步还原推演乐舞场景。达到此种境界不是一蹴而就的，必须大范围掌握特定时代的历史及文化背景，做大量案头工作。通过考古及文献史料结合的方法追忆古代乐舞成为重建、复现古代舞蹈唯一的一个方法和途径。

北京舞蹈学院刘建教授根据汉画像复建了汉代舞蹈体系，敦煌舞蹈建设也一步步完善成熟，新疆库车一带的龟兹乐舞正在紧锣密鼓的做龟兹乐舞的参照系，山西高校、山东高校的舞蹈研究者也在为这项建设不断努力着，这种考古与舞蹈结合的方法必将成为一个大的趋势，一种新形式。

“不忘初心”已成为党的宗旨，当然也是我们舞蹈工作者的责任和使命，在精神生活繁荣发展的现代化新时代，抽象的、低俗的、以盈利为目的的舞蹈占领者整个舞蹈创作的半壁江山，人们的审美认知似乎也受这种大环境的影响，铺张的舞台设计、敷衍了事的舞蹈创作，大量低质量、高消费的舞蹈作品席卷开来，而真正有文化有底蕴的舞蹈艺术作品却严重缺失。

古代舞蹈重构复现就像一股清流涌现出来，就像一朵散发着曼妙却清新典雅、坚强的的梅在泛泛的舞蹈创作中孕育而生，它满含着深层的文化内涵，带着中国古代文明精神。

从固态的展品到动态的舞蹈呈现是一个艰难曲折的过程，此种形式的舞蹈构建不像现代舞编创一样自由随意，“尊重历史”成为创作中最大的难点，这要求舞蹈工作者需在田野调研、切身感受的基础上收集整理大量图像材料反复比对研究，采用理论与实践双重结合的方式尽量用当时舞人的思维模式推演、还原，抓不同时期文物壁画中舞人标志性动作、风格特征，注意连接动作风格的把握，尽量与其它种类的舞蹈区别开来，服饰的制作也是一大环节，尽可能的做到尊重历史，“重现”古代舞蹈场景。

在研究过程中发现，古代舞蹈分为民间形态和宫廷形态两种形式，民间形态更随意自如主要以娱乐为主，而宫廷因受规章制度的制约更具规范化以规模盛大的乐舞居多，台上作乐台中舞蹈是宫廷舞蹈的典型特征。因此我们在重建舞蹈形态的同时还需参照同时期考古出土的乐器，音乐是节奏的把控者、风格的主力军，虽然很多古代乐器已后继无人，但可用音色、音质相近的乐器代替，乐器现场伴奏与舞蹈同台才能最大程度的还原古代乐舞场景。重构复建的古代乐舞只能说是用现代人的思维模式，站在古代人的角度，在仿古的基础上建立起来的，就像古装剧、古装电影一样以媒介对历史文化的深深缅怀。

中国是古代文化、古老文明的发祥地，中华几千年的历史文化是立国之根，辉煌灿烂的中国历史是永远不能泯灭的时代记忆，用考古学与舞蹈学相结合的方式重构、复建古代乐舞似乎打開了一道通往古代文明的大门，只是此时进去和想要进去的舞蹈人还不多，可能是认知偏差，也可能历史文化知识积累不够，难堪重负，但随着散发着浓郁古老文化古代乐舞的不断展出、复建，想要走进这扇大门的舞蹈人也会越来越多，古代乐舞重构复建一定会突破重重难关，逐渐完善。