以艺术设计专业特色课堂传承非物质文化遗产

摘 要：如何保护和发展、传承，如何利用艺术设计的专业教育体系使学生学有所为，利用所在课堂、所学知识弘扬非物质文化遗产，是一个值得我们用心去思考的新课题。现有的课程体系与地方非物质文化遗产重叠的部分不多，但作为艺术，院校教育与其相关的基础还是关联性很强的。这需要教师、传承人合力形成教学机制和体系。

关键词：保护;传承;非遗;设计;课堂

非物质文化遗产是社会文化发展的重要部分，随历史的演变，许多民间传统工艺几近失传和消亡，为了保护和传承，我国也同步于世界教科文组织，参与了非物质文化遗产保护工作，力图将这些民间工艺加以保护、开发，达到传承的目的。而实际运行中，非物质文化遗产因时代变迁、产业的市场性和盈利性减弱等原因，在具体的保护与传承中举步维艰。如今，以创意文化产业为核心的文化发展成为国家战略的一部分并正在蓬勃兴起，恢复中华民族的优良传统文化，各地对非物质文化遗产的重视程度热情高涨。在重庆市人民政府先后批准的四批非物质文化遗产中，传统民间工艺美术有32项，这些本土传统工艺美术在很多艺术家和艺术爱好者的大力挖掘下呈现出新的活力。但是毕竟只是少部分人关注，对艺术设计学专业教育来说，应当义不容辞地肩负起这个责任。如何保护和发展、传承，如何利用艺术设计的专业教育体系使学生学有所为，利用所在课堂、所学知识弘扬非物质文化遗产，是一个值得我们用心去思考的课题。

1 重庆本土非物质文化遗产进入艺术设计专业的现状

在网络信息非常发达的今天，非物质文化遗产与我们的生活渐行渐远。一些需要很长时间学习的非物质文化遗产没有结合今天的发展进行相关的更新，其原有基本流通价值弱化，或丧失其在现代生活中的功能，很难找到学习者，导致因传承人的离世而消失，有些非遗甚至是影像资料都无法保存下来，只能永远地存留在历史中。因此最近几年，全国一些高校都在尝试引进非物质文化遗产，特别是一些艺术院校都在为非物质文化遗产的传承、开发作出努力。希望把适合高校学生学习的非物质文化遗产系统地作为课程来培养传承人和爱好者，在中华民族传统文化教育领域拓展新的思路，培养大学生文化素质教育增加了一条可循之路。做得比较好的如重庆文理学院以研究为基础，以课程建设为核心，以资源和机制建设为保障，形成了非物质文化遗产教育传承的重庆模式，其经验值得借鉴与推广。[1]但由于大环境无法根本改变、涉及该专业的学生对前景认识的局限性、就业前景的口径不广等原因，非物质文化遗产传承真正进入课堂并没有形成系统性，形成有前景学科的动力不足等，导致难以形成有效、受欢迎的专业。因此需要结合市场培育，学校和社会的共同重视，形成多赢，才能更好地完成这个关于民族文化传承的事业。

2 让课堂成为传承物质文化遗产的重要阵地

设计学专业课堂实际上还是有一些师徒制的形式在里面，这是其他专业没有的教学模式。在尊重非物质文化遗产的前提下，将传统的师徒传承纳入学校培养的体系中，进入教学大纲中，非物质文化遗产的传承将会彰显新的活力。将非物质文化遗产的传承由单一的个体渠道移植到艺术教育的体系中，利用强大的教学资源，作非遗的采集和艺术、技术细节解析。专设专项课程，让生僻、高冷的非遗进入学生的视野，让课堂成为传承非物质文化遗产的重要阵地，将传统的非物质文化遗产发源、技术、工艺、理念和现代设计理念结合，打造艺术和设计学专业课堂特色，让学生参与普查、调研整理与开发。创作出更多具有时代特色的作品，不仅可以为自己的学习找到一个切入点，也是一个亮点，更能为传承非物质文化遗产作出应有的贡献，也是我们当下传承非物质文化遗产的重要工作。

3 非物质文化遗产植入课堂的教学模式探索

第一，发挥教师和传承人的特长和能动性，加强教师的培训是本土非物质文化遗产进入设计学专业的重要条件之一。学校教育是非物质文化遗产重新振兴的重要教育场所，非物质文化遗产能否进入课堂教学，首先跟教师的认知境界、专业技能和责任心有很大的关系。这需要教师、传承人合力形成教学机制和体系，需要传承人在设置该课程的学院有一个团队协作完成，这个团队的老师需要对进入课程的非物质文化遗产项目有较系统的认识和理解，要在传承人的辅导下学习一段时间，并能够学会相关的技能技巧，要能够在经济飞速发展的大潮中沉浸下来，悉心研究非遗项目，在学会相关技能技巧的前提下，如何让学生以最能够接受的方式进入课堂是很需要严谨思考的。每一个时代都有其传统文化底蕴和非物质文化遗产，有其审美取向和特殊技能，探知究竟，把握其特征，保存原貌，保持其历史，这个责任就在教师、传承人身上。所以，傳承人和传承团队的课堂教学内容、教学方式和手段以及最后达到的效果，应该由传承人和学院派出的团队共同商量，既保持原生态性、符合审美需求，又促进设计学专业教学，激发学生学习的积极性。

第二，由于教学环境和教学对象的改变，同样需要传承人在老师的协助下，由完全的师徒制传承方式转变成一个授课教学者的身份，向一个班级的学生传授知识，需要很强的实践性技能技法，需要老师和传承者在教学模式、教学手段、教学方法上不断改革创新，找到适合学生学习的兴趣点，让学生在今后的设计中随时关注并作为其设计的灵感源泉，以便当代学生自觉地学习和传承，并不断创新和发展。如果按照以前的非遗项目学习，一般当学徒就是3年，对现在的课堂教学肯定是不能够实现的，所以传承人和教师团队，其思想理念的改变是非常重要的。

第三，优化课堂内容教学是吸引学生学习的最好教学手段。非遗项目的教学方法主要以课堂辅导为主，应尽可能培养学生的自主创造性，激发学生的学习热情。因此学生在学习的过程中，理论知识可以采取集中讲授和分组讨论进行，让学生积极主动地参与进来，课堂气氛更活跃，学生不再是被动学习，理论讲授之后，非遗传承人就开始对学生进行技能技法实践环节的培训，进行工艺流程边讲解边示范的教学环节，这个过程中要注意有些项目的技法学习是枯燥的，也是耗费体力的，比如梁平年画的刻板，一张年画要刻5～7个版，最多的有13种颜色，刻板的时候基本保持一个姿势不动，学生很难静下心来好好学习，所以课堂上可以采取学生分组学习的模式，这样大家可以边讨论、边做、边学习，不会让学生觉得太难而放弃。

第四，以研究课题为主线、以传承非物质文化遗产项目为基础，将课程植入艺术设计课堂是非常有实效的。比如，四川美院陶瓷专业罗明遥教授多次带学生到四川荣昌安富镇陶厂，用高超的技艺将荣昌安富镇陶厂的日用型土陶设计成精美的泡菜罐，获得当年的全国工艺美术展览大奖，不仅使教学出了成果，也让人们重新认识了荣昌土陶。后多次带研究生、本科生深入陶厂实习、制作各种器型，探讨其功能，研发釉色，最大限度地发挥土陶的特点，取得了许多的突破，产生了较大的影响，促进荣昌陶厂有了更大的发展平台。这是立足重庆本土非物质文化遗产，打造艺术设计学专业课堂特色的很好案例。

4 利用现代艺术课堂体系，扩大非物质文化的影响和传承

整理、修复和恢复非物质文化遗产的技能、技艺是现代艺术课堂的体系的重要环节，设计学专业课堂如何打造非物质文化遗产特色，如何吸引学生的眼球，如何调动学生的发散性思维，如何让学生的设计有根、有内涵，这是我们作为教育者需要加以研究和思考的。将现代设计教学体系注入非物质文化遗产，互融互进，提升用途，开发新意，使非物质文化遗产产品适应当下的审美和需求是非常必要的。如果我们能够立足于本土文化，在教师的带领下，认知、开发非遗蕴含的理念和价值，组织非遗团队整理非遗资料，对其材料、工艺制作流程、造型的发展变化、文化寓意、影像资料的保存、打造非物质文化遗产特色设计专业是很有意义的。不仅可以让学生学到更多的东西，也让教学反哺非物质文化遗产的品牌、市场，让学生体会、认识和掌握非物质文化遗产专项的关键技术和特性。

5 结语

非物质文化遗产如一道道有型无形的门，需要我们去打开，在设置大纲、计划的时候，加强宣传、介绍，让学生探究历史、民间文化和非物质文化遗产的产生和演进，认识其价值，论证其市场前景和开发、保护意义，使其能产生较强的兴趣，了解、热爱这个事业，愿意投身其中。重庆文理学院的“传承性学习+生活化实践”的传承方法，可以让学生通过自主学习，通过系统的课堂教学内容实现非物质文化遗产的传承;“一次调查、一个报告、一篇论文”的传承效果评价方式，引导学生改变学习方式，学生能够根据自己感兴趣的点切入，开展调查研究，最终的收益较大，这些方法和手段都是值得我们学习和借鉴的。每一个接触非物质文化遗产的设计学专业学生只要用心去研究专项非遗，其结果都是无法估量的，前景将是无限宽广的。

参考文献：

[1] 牟延林，谭宏，王天祥，刘壮，钟代军.非物质文化遗产教育传承.当代高校文化素质教育的新路径——以重庆文理学院为例[J].民族藝术研究，2011（1）.

作者简介：樊雯（1972—），女，重庆人，重庆工商大学艺术学院副教授，主要研究方向：环境艺术设计。