浅谈素人画家的审美趣味

李安琪

摘要：在现如今传统艺术、学院派艺术甚至现当代艺术都缺乏新意时，一部分创新者试图从素人画家的艺术作品中触发灵感。本文通过对中西方两位极具代表性的素人画家齐白石和卢梭·亨利的代表作品的研究与分析，分别了解两位素人画家不同时期的作品并探究其审美取向的独特之处，对其代表作品进行剖析，旨在探析素人艺术家那“胆”特别大，“氣”特别壮，“魂”也别具一格的珍贵特性，并通过类比分析的方式将两位画家的作品做出比较，寻找画面中不同的审美趣味。

关键词：素人画家;齐白石;卢梭·亨利

中图分类号：K825.7;J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0038-01

一、素人艺术的定义

艺术家康定斯基明确将儿童艺术、民间艺术、天真艺术以及部落艺术与当代艺术并列，认为没有受过训练的人，他们的感知更接近宇宙原始的面貌。由此也明确了一个概念即为素人画家，也可以称之为“朴素艺术家”，指的就是那些无师自通，自学成才的艺术创作者。

二、素人画家的代表

素人画家的艺术面貌，大致可分为两种。一种是沿袭或推进传统。比如，许道宁和王冕。这类画家，从绘画的形式和风格上看，不算素人画家，他们的作品只是在遵循传统的表现形式。另一类素人画家，他们不了解传统的、经典的艺术，似乎是中法心源，在他们的作品所散发出来的是同原始绘画和儿童画一样初级状态的绘画气息。

（一）齐白石的绘画艺术

艺术伴随人类的劳动而产生，是人类基本的实践活动之一。以中国人民耳熟能详的大画家齐白石老人为例，早年的他做过木匠，后来转而学画刚开始也画过精雕细琢的工笔画，但他知道这不是终点，于是他转变了思维开始关注自己身边的一些事物并加以描绘没想到产生了意想不到的惊人效果。但是这也得益于他早期的积累，齐白石作为一个在农村长大的画家，他不仅仅是画传统的梅兰竹菊的题材，他画的虾浓淡几笔却神韵盎然的水墨游虾，恰恰是在他几十年反复观察、反复写生的基础上反复提炼的心灵化产物，齐白石独特的审美取向使得他无论是画牡丹、梅菊、蝴蝶、蟋蟀、鱼蟹、草虫乃至于当他描绘老鼠、蟑螂、蚊子这种在以前都没有人愿意去画的题材在他笔下都有别样的生机。此外他独创的兼工带写的将大写意的花鸟与工笔画的草虫相结合的画面形式更是达到了难以企及的高度。

（二）卢梭·亨利的绘画艺术

欧洲印象主义兴起之后，艺术家们开始重视原始人艺术品的价值，因为他们发现那种对“忠实于自然”还是自己心中“理想的美”的纠结，却似乎从不曾扰乱过那些原始部落工匠的心灵，因此在进入20世纪后的，卢梭·亨利的画开始受到推崇。卢梭·亨利丰富的人生经历使得他的作品题材涵盖极广，包括：丛林风景、城市风景、静物画、个人和团体的肖像画和历史性的事件等。但丛林系列是他被后世人承认的艺术成就最高的一个系列。但其实卢梭从未出过国，更不用说去热带丛林去采风。他所有对植物和动物的认识都来自巴黎的植物园与动物园。此外他在当兵的时候，曾听去过墨西哥的老兵讲述热带雨林的种种。因此他的丛林画中的各种叫不出名字的植物都是来自他的想象。卢梭的丛林组画由《被美洲豹攻击的马》、《梦》、《耍蛇女》、《奇异的景色》、《饥饿的狮子》、《被美洲豹攻击的黑人》、《小瀑布》等一批描绘异国风情的热带丛林画所组成。这一系列的作品中描绘的都是原始丛林中奇异的花和果实，可爱的、富有灵性的动物，神秘的人物……引起人们对热带丛林的遐想和向往。卢梭的可贵之处在于，他一生顽强不懈始终如一地坚持自己的风格。他的作品不属于任何流派，不在西方绘画史任何光谱系列之中。他甘愿做一个筚路蓝缕的独行侠、一个随心所欲的局外人。因此人们记住了这个半路出家的素人画家的名字，以及他的作品和他的精神。

三、素人画家带来的启示

现如今传统艺术、学院派艺术甚至现当代艺术都缺乏新意时，创新者都会自发地去寻找新的创作源泉。或是求诸位于美术领域之外，像是各门学科或自然万物，激活创造的欲望。或是求诸于美术领域，从外国古代或当下艺术中寻找借鉴，从本国古代艺术中寻找思路，从民间绘画和儿童画中寻找趣味，从素人画家的意蕴中触发灵感。素人画家们有着初生牛犊不怕虎的勇士精神，但是仅仅有勇气也是不够的，更重要的是他们对艺术的那份永不言弃的喜爱之情。也正是因为如此，他们的作品才能打动人心！