崇尚自然，随性而作

银婉茜

摘要：水彩画经过我国传统文化百来年的滋养，并受我国气候、地域、风俗文化等的影响，孕育出了具有中国特色的水彩画。在我国水彩画发展的漫长历程中，催生出众多优秀的水彩画家，本文就以我国水彩画家杨永葳作为研究，介绍他与他笔下的水彩画。

关键词：水彩艺术;创作观念;自然随性

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0024-01

一、引言

水彩画的影响力远不及油画，所以国内水彩画在大众的视野中相对于油画较少出现，后来经历了很多画家的摸索与探究，现在的水彩画普及越来越广泛，越来越为人熟知，已经成为了一个无法取代的画种，也出现了很多有名的水彩画家。

杨永葳十分崇尚自然，他表示，与油画相比较，水彩画的优势在于材料简单，准备工作也无须太复杂，尽可能地顺着心境去画，不需要矫揉造作，不需要虚张声势，技法无所谓新旧、对错，只在乎是否合适、是否贴切。或许正是因为这崇尚自然的心灵与随性的心态，让他的水彩作品沉稳自然、苍劲有力。

二、怡然自得的画家

在杨永葳眼里，艺术家是一种高尚并神圣的职业，他们能把一些生活中再平凡不过的事物经过妙笔加工，就成为了具有审美价值的艺术品，这个过程十分神奇而富有价值。这一个过程在外人看来像是信手拈来一样简单，但其实这其中耗费了艺术家很多心血，其中的甘苦，只有艺术家自己体会得到。

但是，对于杨永葳先说，他从来没有把自己当成过艺术家，而是把自己当成普通的画家或者是一名美术教师。杨永葳崇尚自然，喜爱写生，他觉得写生是件十分美好的事情，在写生过程中感悟生活、体验大自然，可以静心与世间万物交流对话。在绘画的时候，总有得意与失意，有快乐也有烦恼，但能在绘画过程中感受人生的酸甜苦辣，杨永葳表示自己已经很知足了。

三、朴实无华、稳重前行的杨永葳

杨永葳受版画的影响，在他之后的水彩画作中将版画强有力的主张加入其中，在水彩轻盈、灵动的特性中揉入版画的元素，使画面苍劲有力、雄浑凝重。

“朴实无华”这词形容杨永葳是再好不过了。杨永葳给人的第一印象是不苟言笑、严肃话少的人，但与之接触之后才发现他的和蔼可亲与绅士风度，十分具有亲和力。杨永葳在教学领域有很大的成就，培养出了很多水彩艺术画坛上的后备军。他还拥有很多的头衔与奖项，但他并没有因此骄纵，而是始终保持一种谦虚的态度继续在水彩艺术的道路上前行。朴实无华的生活态度，淡泊名利的学术风格，都表現在了杨永葳那稳重的画笔之下。

四、杨永葳的创作观念

无论什么画种，创作观念都是一个重要的出发点。

（一）追求“自然性”与“生活性”

看杨永葳的作品，无论是在一些街角写生的画面中还是在水天一色的风景画中，都可以看到“因心造境、以情写景”的表现手法。生活在桂林的杨永葳，画了许多桂林山水画作。他的作品不是重现漓江风光的清畅甜美，而是着意营造烟雨朦胧的神韵，使观者有身临其境的感觉。没有用心感悟自然，没有绘画的精神内涵，只靠写实手法描绘事物，是无法打动读者的。

（二）绘画技法形式

杨永葳的画有一种色阶较高的感觉，我们都以为他的画有点“脏”，也常常认为他的画没有色彩感觉，画面灰暗不鲜艳。杨永葳为自己总结的这一套独特的作画方式，让他的画面具有一种很强的视觉吸引力，与他的审美意向一样凝重、一样沉稳、一样安宁。杨永葳忠实于他在自然面前的内心感受，然后用朴素的画语和不犹豫、不轻率的技法，坚定地把每一个需要捕捉的自然形象鲜明地塑造出来。看杨永葳的水彩作品，有时候你会感觉水润碧透、外适内和、体宁心恬，有时候你又会感觉到是那么的巧妙自然、质朴无华、色貌尽褪。

五、写生是创作源泉

杨永葳无论是在教学中还是在自身的创作中，都喜欢从写生中创作绘画作品。所以杨先生走遍大江南北，也常带着学生一起感受大自然的艺术力量，将对大自然的感悟呈现在他的作品之中，也应征了他崇尚自然的绘画理念。

杨永葳在写生中基于遵循绘画本体的特征，了解自己所想要表达的情感。作为以写生为基础的水彩画，往往都是通过一种意境来表现，给人以丰富的想象。

杨永葳的作品大多是以写生写出来的，是一种直接而亲切的表达方式。他痴迷于眼前景象，了解想要表达的中心思想，透过图像本身意义，真正去了解此时景象的魅力，抒发自己的内心情感。写生过程中创作的时间很短，但更能畅快的抒发自身的情感，也能将水彩灵动自由的性质表现出来。

六、结语

从杨永葳老师身上我感受到，绘画不是一种追求名利的方式，是一种内心境界的抒发。在写生过程中提升对艺术的感悟，在日常生活中感受自然来提高创造能力和表达能力，在长时间的绘画与练习中积累艺术经验，在创作过程中酣畅淋漓地随性而作，这就是杨永葳的水彩画。