由芭蕾展开与气质养成的对话

2018-07-23

风采童装 2018年3期

关键词：北京舞蹈学院芭蕾舞芭蕾

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史发展过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为一种全力成长的艺术形式。

2017年中国国际时装周的一场亲子发布秀上，精灵般的芭蕾舞者踏着八音盒般的音乐开场，惊艳了时尚圈。芭蕾如何与时尚如此完美的跨界融合，本期，编辑就请来开场舞者韩婧，与大家分享芭蕾艺术与孩子时尚审美、气质养成之间的联系。

韩婧

“婧待花开”舞蹈工作室创始人,2016年央视中秋晚会特邀独舞演员，致力于中国青少年美丽素质教育。

曾就读于北京舞蹈学院附中芭蕾舞专业，毕业于北京舞蹈学院编导系，期间曾赴新西兰Unitec大学交流学习。曾担任广州芭蕾舞团主要演员，北京当代芭蕾舞团主要演员。

现任北京舞蹈学院考级学院少儿艺术团编导，北京舞蹈学院考级学院芭蕾舞师资培训高级教师，“绘本舞蹈”编委。

百科链接：

在芭蕾发展史上，主要有两种美学观点一直在起作用。

一种观点认为，芭蕾是“纯粹的舞蹈”，16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导博若耶认为芭蕾是“几个人在一起跳舞的几何图案组合”。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中居统治地位。

另一种观点强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”，诺韦尔的“情节芭蕾”理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中，上述两种主要观点至今仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常上演。

20世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。

20世纪60年代中期，中国的芭蕾艺术在民族化道路上迈出坚定步伐。1964年，李承祥、蒋祖慧、王希贤合作编导，白淑湘等主演的《红色娘子军》由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团在北京搬上舞台，好评如潮。1965年国庆，胡蓉蓉、傅艾棣、林泱泱合作编导，顾峡美等主演的《白毛女》由上海舞蹈学校在上海搬上舞台，同样受到热烈赞扬。这两部大型芭蕾作品的接连推出和成功上演，表明了芭蕾艺术在中国进入新的发展阶段，表明了具有民族特征和民族气质的中国芭蕾已经真正形成。

现代芭蕾舞几乎已经融入了儿童的成长过程当中,儿童在学习芭蕾舞蹈的过程中，身心都会受到美的熏陶和教育。无论将来是否从事舞蹈行业，拥有好的气质，都将极大地提升个人的社交自信心。

TIPS1

芭蕾作为塑造形体和气质提升的重要手段已经广泛被大家接受，但从发展的角度看，优秀的舞蹈教师仍然比较欠缺。

bébé：请您介绍一下芭蕾舞目前的发展现状（倾向于文化），可以与其他舞种对比来谈，是否面临一些发展瓶颈？

韩婧：芭蕾作为塑造形体和气质提升的重要手段已经广泛被大家接受，练习者从没上学的孩子到办公室的白领精英都大有人在。

这其中，更多的练习者还是孩子，现在的父母们从小就开始培养孩子修炼挺拔的身姿以及由内而外的优雅从容，这正是芭蕾普及的精准落脚点。相信喜爱芭蕾练习芭蕾的人也会越来越多。

但是，从发展的角度看，芭蕾专业的优秀师资还是比较欠缺，专业芭蕾出身的老师是有数的，面对广大受众，比例偏小。

另外，芭蕾选材的苛刻和练习的艰苦也是制约其快速发展的因素吧。

TIPS2

就国内的芭蕾舞市场而言，体量上与中国舞或者国标等相差甚远。

bébé：芭蕾舞在儿童艺术教育领域是怎样的发展现状？（倾向于市场）

韩婧：尽管热爱芭蕾舞的人很多，但是就国内的芭蕾舞市场而言，不管是从专业团体的数量还是业余培训的人数，与中国舞或者国标等在体量上都还相去甚远。