演绎与基因图谱——邱志杰上元灯彩计划终结篇

韩雅俐

展览链接：

邱注上元灯彩计划

学术主持：范迪安

总策划：周旭君

策展人：郭晓彦

助理策展人：张嗣

开幕式：2018年3月16日（周五）15:00

展览时间：2018年3月16日—5月5日

展览地点：北京民生现代美术馆二层展厅、三层展厅

地址：北京市朝阳区酒仙桥北路9 号恒通国际创新园C7

2018年3月16日，“邱注上元灯彩计划”在北京民生现代美术馆盛大开幕。此次展览作为邱志杰“上元灯彩”系列展览的终结篇，共展出了170 余件（组）作品，其中包括“邱注上元灯彩”“金陵剧场绣像谱”“金陵剧场”装置系列与《不夜天》《历史剧考释》《历史剧推演》等。作品涉及了绘画、装置、新媒体影像等多种形式，共同建构了上元灯节的盛状，使观者置身于明代金陵，与众人共游灯会。

上元节又称元宵节，为“三元”之一，意为新年第一次月圆之夜。相传，汉文帝为庆祝周勃于正月十五戡平诸吕之乱，每逢此夜，必出宫游玩，与民同乐。《隋书·音乐志》曰：“每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场。”上元节作为我国的传统节日延续至今，每逢此时参加歌舞者足达数万，从昏达旦，酒醉而罢，大街小巷张灯结彩，人们赏灯、猜灯谜、吃元宵，将从除夕开始的庆祝活动推向高潮。

明代中晚期佚名画师以此为题材绘制《上元灯彩图》，展现出明太祖朱元璋一统天下定都南京后的金陵城市面貌，其丰富的内容可与北宋张择端的《清明上河图》画卷相媲美。《上元灯彩图》作为一幅珍贵的古代市肆风俗画，展现出闻名遐迩的鳌山巨灯，画面上人们逛街赏花灯、看热闹的同时，欣赏字画评头论足，把玩瓷器砍价购买，妇女孺子穿梭其中，祥和安定。此外，不同形制的宫灯、走马灯、纱灯更是使人驻足流连，各式的造型，配有荷花、菊花、南瓜、鱼虾、蟾蜍、螃蟹等样式，共同烘托出新春佳节的热闹气氛。

长久以来，《上元灯彩图》藏于民间，近年才浮出水面。2009年，邱志杰以此画作为基础，专注研究其中内容，逐步形成了“邱注上元灯彩计划”。自2010年上海双年展开始，在世界各地展出过十余次。他通过放大、重绘这张古画，解构并重塑画中的市井人物，提炼出108 个地面角色，以及28 个空中灯笼角色，加以注释，制作出一系列的角色草图绘本。同时，整个作品在绘画创作的基础上，又结合了实验性的装置艺术，使金陵之景从纸本中脱颖而出，呈现出一套立体的、多元的、丰富的“金陵剧场”。

邱志杰 金陵剧场与不夜天 （局部） 2014年

“邱注上元灯彩计划”是一个大型综合艺术计划，是一次传统文化与现代艺术的完美结合。邱志杰表示，他的创作不是为了给这幅古画“盖一个章”，而是希望加入到传统的流变中，他以当代的眼光对其重新解读，试图从中提炼出中国文化的隐秘基因，并寻找合适它们的当代表征方式，演绎出一个庞大的研究/创作/游戏的构架，它是对于中国历史述说方式的演绎和对于基因图谱的绘制，他将自己置身于历史之中，又超乎于历史之外，历史在以不断相似的方式重新上演。

我们暂且将展厅中展出的107 件（组）作品看作是一件完整的大型装置，置身其中，便可以感受到传统文化与现在语言的碰撞，体察到人的生活智慧与精神之间的关照，在丝丝入扣的上下文关系中，在耳熟能详的俚语典故中，在日常经验的参悟中，体验其中神圣的力量。作品带着古老的气息散落于空间之中，如同星阵般带着远古的召唤。然而，那些转动的机械、滚动的霓虹灯、敲打的金属器具以及闪烁的装置，又表明了它们现代性的身份特征。

我们可以从邱志杰所绘制的手稿中，感受他对于其中角色的选择与表达。他为我们选定了108 个角色，每一个角色都将超越历史的限定，从而具有普遍的内涵，角色的数量是有限的，脚本的数量也是有限的，其中情节惊人地相似，以至于经历历史的人会产生预感，阅读历史的人会觉得是抄袭，经历和阅读历史的人都难免产生轮回和循环的感觉，这一事实似乎说明一些事物具有不易的本性：权力的本性不变，总是让拥有它的人遗忘危机。

告密者

一个马耳他十字机芯改造成的装置。一丛芦苇和一只鹤紧靠着旋转，每一把芦苇的根部都是刀子。鹤并不知道危险逼近，直到有一根芦苇敲响了她背后的钟。权衡再三，精密计算之后，告密者确定它所知晓的这个秘密对自己而言前景不佳，它决定重新选择自己的阵营，把自己摘离。保险起见，它本来更愿意只是提供暗示，稍微在无意吹过的风中掺入一点异味，在树根上留下一点痕迹。后来，它意识到如此微妙的信号不但难于被正确理解，就算起作用也未必算在自己的头上。它不得不破坏形象，趁着黑夜出奔，把秘密和盘托出。但是背叛带来的不安攫住了它。为了摆脱道德上的不舒服，告密者对自己说，它并不是投奔利益，而是观念上无法认同。它不是拯救敌人，而是拯救历史。由于告密者的存在，对那些看上去前程远大的人下手，总是巨大的风险，因为你身边全是把赌注压在强者身上的人。

邱志杰 上元灯彩计划手稿 历史剧 告密者

悍将

一个摇晃木马。插京剧舞台上威风凛凛的旗子。它弧形的轮脚上安装着各种斧头。每次摇动，连杆连接到的那个装置都会向空中散布红色粉末。对悍将来说，比体能和技术更重要的是意志。因此，悍将可能是天生的，他无法在战斗中培养出来。悍将孤忠在怀，左冲右突，如入无人之境。他们的敌人不是人类的体能，他们的敌人是阴谋。悍将总是死于泥潭，或陷阱，或一根绊倒他的绳索。相比用反间计污蔑悍将，让他冤死于阴谋，用埋伏和乱箭猎杀悍将更算得上是历史的狂欢节。就其命运而言，悍将只是一个血液的摆渡者。他收集他人的血在自己身上，然后暴烈而灿烂地喷洒而光，将平庸的生命变成礼花。

邱志杰 上元灯彩计划手稿 历史剧 悍将

百姓

两个倾斜屋顶。用旋转轴驱动。瓦片潮水一般地依次翻起和落下。百姓的本质是税收的田野，拥有百姓就拥有军队，以及供养军队所需要的经费。为了维持这片田野的生产能力，对百姓的征收一直要小心翼翼地进行。虽然后来百姓变成市场和购买力，变成票数，并被称之为人民，有时还用作国家的名号，但是作为税收的田野，它的本质毫无变化。最惨烈的悲剧是，百姓不被当作田野，而是被当作军粮本身。但百姓并不是麻木的物种。百姓中暗流涌动，他们也随时可以是霍乱的媒介。他们天生热爱谣言，并容易成为邪教的燃料。高明的独裁者把百姓比喻为水，他的梦想是用船来控制水。他是多么的无助。

以上选自邱志杰所作“金陵剧场绣像谱”，从他具有诗意的文字中，我们既可以感受到他在人物角色塑造过程中的严谨，也可以体会到中国传统角色所固有的隐形内涵——弄权者必定重新出现。因为正直和愤怒而崛起的英雄，义无反顾地成为独裁者直到身败名裂，而野心家必定重新蠢蠢欲动。国色天香的美女将会再次被定义为红颜祸水。不管她是貂蝉、赵飞燕还是杨玉环。每个时代都会有诗人置身其中，他们的诗篇将比杀戮他们的人活得更长久，他们颤抖的喉管在每个时代呐喊，发出的是与江水拍岸和秋风落叶的相似声响，而狂人每每用颠倒错乱的语言道出天机，只是在当时从来没有人听得懂。邱志杰将此类思考转换为真实的装置实体，用以重估历史的含义。重估一切价值是尼采式思维的起始，也是对世界重新思考的起点，邱志杰通过艺术的再创作，重新建构了一下属于现代、属于未来的开放性世界，在此之中，一切的重建均呈现出一种实验性，是他对新的价值体系和思维模式的突破与尝试。他以独特的视角，展开了实验主义以及他个人精神的全景观。“邱注上元灯彩计划”不仅仅是停留在一个知识系统中，而是试图建立一个视觉形象的图谱和世界，是对古代知识及语法逻辑系统的挑战，是持之以恒地走向历史纵深的当代艺术创作。

邱志杰 上元灯彩计划手稿 历史剧 百姓

邱志杰 绣像书扉页

邱志杰 灯—雷 铁 220×200×260cm

邱志杰 灯—观鱼 鱼缸 150×170×110cm

邱志杰 灯—良知 玻璃、不锈钢支架 120×120×62cm

邱志杰 灯—北斗 不锈钢 150×150×210cm

邱志杰 灯—乌云 实木、数码相框 124×124×9 0cm

邱志杰 灯—夜雨 实木 200×177×42cm

邱志杰 棒喝 布、竹条框架 190×100×150

此次展览无疑是具有前卫性、实验性的，邱志杰通过对《上元灯彩图》的解读，跳出了固有的文化枷锁，通过实验寻找新的世界观，以实验者的角度理解并重组传统、艺术、民俗与文化。邱志杰始终将传统作为其当代创作的重要源泉，孜孜不倦地从传统中吸取养料与方法，并运用福柯式“知识考古学”的工作方法，以当代视角激活文化基因和传承文化脉络，以令人赞叹的勤奋和精进精神推动着中国当代艺术在国际上的发展。邱志杰老师这套新的叙事方式、观察方式、解读方式能帮我们从统治性的感知习惯、思想习惯以及行动习惯中解放出来，重获一个充满可能性的世界。