杨丽萍舞蹈艺术赏析

■王永德（云南省舞蹈家协会）

从大理白族文化沃土走来，经过西双版纳傣族自治州歌舞团和中央民族歌舞团、CCTV舞蹈大赛舞台磨炼的杨丽萍，这些年来，扎根于广袤的云岭大地，广泛深入地开展对云南民族民间舞蹈及其背景材料的调查，将丰富多彩的创作素材化为一个个栩栩如生的舞蹈人物形象。先后编导和主演了 《云南映象》 《云南的响声》《孔雀》 《藏迷》 《孔雀之冬》等舞蹈精品力作，在全国唱响了云南声音、舞动了云南形象，刮起了一股云南民族风。

我曾多次学习观摩杨丽萍老师近10年来创作的舞蹈作品，深受启发，感触良多，故撰文就《云南映象》《孔雀》谈一些感受。

■新版《云南映象》赏析

2003年8月8日，杨丽萍编导的大型歌舞集《云南映象》在昆明首演，这是中国第一台原生态歌舞集的轰然亮相。这部拥有众多新鲜理念、舞蹈语汇的原生态歌舞集成为当年文化界的一大符号性文化事件，同时也开启了原生态舞蹈走向产业化的先河。在第4届中国舞蹈“荷花奖”决赛中，该作品以高达97.5%的观众满意率，一举荣获创作金奖、最佳编导奖、最佳女主角奖、最佳服装设计奖和优秀表演奖，并被专家评价为“民族舞蹈的再启蒙”。2003年8月4日,《云南映象》在昆明会堂举行了正式演出前的首次彩排。结束后的座谈会上，时任中国文联副主席、中国作协副主席、中共云南省委副书记丹增激动地说：“这才是真正的舞蹈、真正的民族文化、真正的艺术！”他立即指示要将《云南映象》作为当年省内重点舞台艺术工程来抓，要按市场规律运作，政府给予扶持帮助。就是在观看这次彩排之后，他为《云南映象》提出了“立足云南，走向全国，打入世界”的发展思路。中国舞蹈家协会主席冯双白说，与其说《云南映象》里有原汁原味的歌舞而被称作“原生态”歌舞集，不如说它所表现的审美本质和生命特质很纯正，没有受到污染，完全来自云南火热的红土地，是只有那种“原生形态”的社会和地域文化环境中才能培育出来的生命精神。如果分析《云南映象》的艺术样式构成，其实它已经毫无疑问地属于当代舞台的艺术创作。但是，正是那种生命的原生形态或曰本质形态深深撼动了如此众多层面的心灵。当都市观众们走进剧场时，他们猛然间遭遇了来自乡野的鲜活心脏的强悍跳动之声，自己的心也随之猛跳。

14年间，杨丽萍对《云南映象》反复精雕细琢，加工修改。因工作需要我多次观看舞剧《云南映象》，每次都有新的认识。2017年8月，有幸观看了升级版《云南映象》，看完之后给我的总体感觉是：该剧集中展示了海菜腔、烟盒舞、太阳鼓、象脚鼓等10多种云南最具代表性的民族民间舞蹈，堪称“活的民族文化博物馆”。该剧具有原始、粗犷、充满绚丽色彩的独特魅力，火爆国内外演出市场，成为获得广泛赞誉的“中国名片”。重装升级的《云南映象》依然保持了原先民族元素浓郁的特色，彝族、佤族、藏族、哈尼族、傣族、纳西族、白族等民族的生活原型、民族宗教活动的盛世场景等被一一展现，本真地展现了云南少数民族群众对自然的崇拜和对生命的热爱。同时，升级后的《云南映象》对舞美、灯光及音响进行了全面改造，数位国内相关行业顶尖高手为该剧亲手“操刀”，最终使质朴的少数民族原生态生活情景在舞台上华丽而富有时代性地呈现。

音乐上有了一些变化,原来老版本《云南映象》三宝的音乐本身的整体性很好，非常完善，民族味、曲风、曲式、结构、节奏等把握的都堪称完美。但是，新版《云南映象》在重新制作的音乐中，可能是想突出舞蹈演员现场的演唱及原生态性，所以音乐采取了录音与现场实唱、现场演奏的方式呈现。虽然现场实唱、现场演奏会呈现的更加原始及真实，现场的感染力会大幅度增加。但是，就音乐的整体性而言我觉得缺失了，不够完整，因为《云南映象》是一个完整的剧目。

舞蹈部分的“打歌”及“烟盒”的表演也有一个不同的呈现方法，增加了很多的民间男女交媾方式的表达，如：蚂蚁走路、蜻蜓点水、老树盘根等，让人见了耳目一新。这些也是挖掘呈现的很好，尤其是作为旅游演艺产品现场的效果很好。朝圣的这部分比起以前来丰满了很多，也许是因为杨丽萍老师创作了《藏迷》的缘故吧，以前的朝圣部分强调的更多的是那些仪式感，而现在的旋子跳起来、红绸舞起来很是壮观。改变比较大的一幕还有尾声的《雀之灵》，原来的《雀之灵》这个节目在杨丽萍老师的演绎下灵动、典雅、高贵、现代。与老版本的《云南映象》结合在一起，总是有不在一个调调上的感觉。现在加入利用傣族传统的男演员主演的“架子孔雀舞”，这个组合就把《雀之灵》与《云南映象》有机地结合到一起了。雀之灵少了些仙气，但是却多了些生活与原始，跟整个剧目结合的很好。

表演《雀之灵》的杨舞作为杨丽萍老师《月光》及《雀之灵》的继承人，在表演上与杨丽萍老师的巅峰时期比较起来，差距还是很大。现在杨舞只是在一个形似的阶段，学习型舞蹈的表演要不仅仅做到形似，更是要做到神似。在第二阶段的神似方面我觉得还需要不断地打磨与学习，因为舞蹈演员的表演要有个性，也就是辨识度要高。老一代的舞蹈表演艺术家如：杨丽萍的魅惑、王小燕的泼辣、沈培艺的内敛、中青一代的黄豆豆的刚健与飒爽英姿，新一代的舞蹈领军人物如：刘福洋的奔放、张傲月的大气、朱洁静的收放自如，这些个性化构成了演员的辨识度。我始终认为，舞蹈演员的表演始终是与作品的内容及自我内心体验与表达相关，一个好的舞蹈演员能否塑造出个性鲜明、多姿多彩的角色，一个是要取决于剧目本身所赋予的角色，另一个就是不仅仅需要演员技艺高超，还取决于其自我内涵是否丰富。舞蹈演员的每一个角色饰演，都意味着其表演的生命性或表演的生理性有了新的感悟与体会，而一个演员每一次表演的剧目在艺术上的新突破，同样也意味着其表演的生命性与表演的生理性自我有了新的历程。一个好的作品的表演最激动人心的所在，就是在诠释角色的过程中，演员表演的生命性与表演的生理性的自我发现、自我完善及成长、张扬。杨舞要想真正的接班，还要在神似上下功夫、还要逐步摸索出自己的舞蹈特征与辨识度，就现在的表演来看还需假以时日。

升级版《云南映象》的舞美设计，与以往的有了很大的不同。感觉是通过一个大体量的机械装置，采用集控的方式，把黑与灰色基调的背景板翻转与视频进行有机组合，从而与演员的表演构成时间和空间上的契合，再加上虚实结合的具有云南民族地方和特色特征的视频影像衬托，形成舞美设计与演员共同参与表演的有机整体，并将技术、观念、表演的呈现融为一体，让观众与云南少数民族的传统艺术形成互动。在这个场景下会把观众带入到一个特定的既是民族的，又是现代的情景之中。我很喜欢这个舞美的变化，我以为它符合现代商业演出的需求，在未来的巡演中也很方便拆装。升级版《云南映象》在我个人看来，震撼有余而细腻不够，整体感觉虽然节奏感快了，但削弱了感情上的感染力。

看完升级版《云南映象》，我就在想这样的一个问题，一个编导、一个文化企业在经历了商业上的，抑或是创作上的成功之后，有多少人和企业愿意摆脱以前的成功模式，去尝试不同题材与类型的剧目，在文化艺术消费市场产生变化的时候，在艺术创作灵感匮乏或接近枯竭时，又有多少编导愿意回到个人视野及原性文化的发源地中汲取养分，敢于排出忠于自己的内心及区别于以往的全新剧目，我认为每一个严肃的艺术创作者或有追求的文化企业都应当这样拷问自己，杨丽萍老师及《云南映象》也不能例外。

■舞剧《孔雀》观后感

由著名舞蹈艺术家杨丽萍编导的舞剧《孔雀》上演已有4年多时间，作为杨老师忠实粉丝的我先后4次观看。舞剧《孔雀》的故事围绕生命和爱这两个永恒的主题展开，用舞台形式演绎人类共同的情怀，向观众传递着艺术家个人成长过程中对艺术和生命的思考和感悟。剧中的孔雀，是鸟，也是人，是有情世界的芸芸众生。舞剧《孔雀》汇集了杨丽萍40年舞蹈艺术的精粹和一代舞神传奇艺术生涯的提炼汇聚，是一代舞神穷尽半生功力，对生命的终极叩问。杨丽萍表示：“孔雀是会让人感觉奇妙的舞剧，它讲述了一个关于自然、生命、成长、人性和爱的故事以及生命与天地自然的相互融通。它在我身体里涌动、流淌，有感而发地表现出来。”

《孔雀》全剧分为春、夏、秋、冬4个篇章，透过舞台艺术形式呈现了一次对世界的善意探索以及对生命和人性的追问，投射出生活和艺术交融的人文情怀。剧中的每个角色代表了人性里不同的层面——光明和觉知、奉献和牺牲、恐惧和贪执，这些都是人类生命里的共性。人性的弱点一次次在舞台角色痛苦复杂的纠结中暴露，但奉献和爱最终让剧中人在四季轮回中找到了生命的答案。这是关于孔雀的故事，更是关于人性的寓言。

最后一次观看舞剧《孔雀》时发现剧目进行了一些调整，比以前叙述的更流畅，故事的脉络也更清晰，舞美也做了相应的部分调整。舞剧《孔雀》在一个很有韵味的箫声中拉开帷幕，杨丽萍老师以现代人物的方式，深情款款的由乐池缓缓地升起来，去看那些被囚禁的鸟。舞台上布满了鸟笼，笼里是被囚禁的鸟，思绪也由此拉开，在时光交错中舞剧《孔雀》开始了它的时空之旅。舞剧《孔雀》是在一个四季的轮回中，讲述一个中国版的“天鹅湖”故事：一对孔雀在夏日的山林间情意绵绵，代表黑暗的乌鸦却要拆散爱侣。雄孔雀被乌鸦打败，并被乌鸦残酷地剥去了美丽的羽衣（对人性尊严，美和善的践踏），失去爱人的雌孔雀被乌鸦囚禁起来，在寒冷的冬季里孤独地行走无声的穿越，演绎出了生离死别的伤痛与空虚，这是生命的轮回。舞剧中可以看到自然而然的生长，也能感受到生命消逝的无奈，这是生命的循环和轮回，观众能够感受到这份表达。站在舞台上场门台口扮演“时光”的小彩旗，以长达两个小时几乎不停歇地旋转，揭示着时间的年轮在斗转星移中不断变幻。在下场门演绎神的虾嘎在衔接四季的更替，相比较《云南映象》热烈激昂，色彩斑斓，大开大合。《孔雀》这个剧目更讲究叙述与营造氛围，它是一个体现舞剧氛围的剧目。所谓舞剧很多人以为是用舞蹈来言说的戏剧，而我则认为它是在戏剧关系中展开的舞蹈。因此，舞剧编导的一个重要功力，不是叙述了怎样的故事，而是在怎样的氛围中叙述故事、艺术的审美，是讲求形式、意味的。杨丽萍作为《孔雀》的编导与主演，通过戏剧的情绪来铺陈舞蹈的意味，又通过舞蹈的意味来张扬戏剧的情绪，使得这部舞剧始终吸引着观众，令人回味，最终成就了一部很好的作品。

《孔雀》这个舞剧的舞蹈、音乐、舞美、灯光还有服装都很有特征，舞蹈特色，音乐辨识度高，舞美现代，灯光细致，服装大气，在看的过程中随时能产生感动，有时候被音乐感动、有时候被画面感动、有时候被舞美感动、有时候被服装感动，甚至在小彩旗的不停旋转中都能够给观众带来感动。舞剧《孔雀》它能给我带来非常强的一种文化气息，但是在感动之余，就会觉得剧目的叙述节奏拖沓，讲故事的方法老套，很容易把观众对剧目的万般期待感演变为疲惫厌倦，感觉没完没了的在讲故事、没完没了的在演绎着爱恨情仇。这种倚重记叙文特征表达的方式，是舞剧创作途径的顽疾，更是拦住观众走进剧场观看的绊脚石。我以为在叙述的时候要做到力求简洁，不能拖沓冗长。还有就是觉得服饰的设计有一些问题，大师级的服装设计师叶锦添名气、美学高度、审美角度，我觉得都没有问题。但是，舞剧是属于跨界设计，舞剧的服饰一定是为舞蹈服务的，要考虑到舞者的运动规律才好，否则重达数千克的服装、服装与道具一体，孔雀拖着一个天大地大的大尾巴，真的适合舞蹈吗？舞剧舞蹈演员的运动性规律跟歌剧、跟电影有着本质的不同，这个不同就是动率的不同。大师跨界也要基本掌握这个规律，否则就会违背艺术规律。设计、监制、制作每个环节都要精益求精才好。否则碰上一个小裁缝也会把大师变成大师傅的。再有就是，高成明老师是现代舞的老师和编导，现代舞强调自然运动法则的动作动律，它强调自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现实生活，将现代舞训练引入民族民间舞蹈的训练中，能更好地提高演员的身体素质和能力，使之全方位地解放肢体，灵活自如地展现肢体的表现力，能更好地表现民族民间舞蹈的风格和魅力！但是，《云南映象》机构的演员是一群基本没经过专业训练的准专业演员，她们在演绎《云南映象》这样的原生态剧目得心应手，演孔雀这样的剧目还要用现代舞的表达方式来演绎，难免就力不从心，露怯不藏拙，哪怕是在《云南映象》中表现出色的虾嘎也不能例外，这些因素也许未来是制约《孔雀》走得更远的因素！