中国传统园林中的光景

2018-07-18邱坚珍

中国园林 2018年5期

邱坚珍

李雅婷

“崇尚自然，天人合一”是中国传统文化的审美基础，日月精华以及山水园林中的光与影，均是中国传统园林中的重要元素。光景(lightscape)概念由中国学者吴硕贤提出，将之作为视觉景观中一个特殊的方面，指主要由光源、光影及其变化所构成的景观，或由光源、光影及其变化引起强烈视觉印象的景观[1-2]。本文从“光景学”的概念出发，解读在中国传统园林构建中，光元素的运用及所形成的光景效果。

中国传统园林始于商周时期的“囿”，经历魏晋南北朝以及北宋等历史时期的发展，至清代出现了园林艺术及造园实践创作的高峰期，历经数千年，始终强调情景交融、寓情于景，推崇“诗中有画、画中有诗”的艺术意境[3]。其中，对于光景的利用和营造自古有之，不但在园林文献典籍、诗词歌赋中有着大量描述，在现今留存

的传统园林中同样可见许多巧妙或富有深意的光景。“光”与园林中的山、石、树、木一样，在园林设计及构建中作为一种实实在在的素材被加以运用。而由于光本身具有变化多样以及渲染情境的特性，故光景除了赏心悦目，也往往能营造出更深远的境界。

1 中国传统园林中丰富的光景

中国传统园林中有许多以光为主题的经典景观，体现了多样的光景营造手法。月色清美、夕照壮丽被引入园林及建筑之中，成为历代文人墨客情感的抒发对象；在人工山水园林中，造园师通过对水中倒影、镜借、漏窗、树影等元素的巧妙运用，营造出层层深入的景观空间。

1.1 将自然光景引入园林

中华传统思想中对光亮、光景的崇尚意识自古就有。我国古代第一部诗歌总集《诗经》中，便有“东方未明”“月出皎兮，佼人僚兮”等对自然光景的描述[4]。传统园林往往将自然光景融入园景之中，构建出完整的山水画卷，相关例子多不胜数。以下所选取杭州西湖十景之“平湖秋月”“三潭印月”“雷峰夕照”，以及河北承德避暑山庄之“磬锤夕照”，均为其中经典个案。

杭州西湖孤山前的 “平湖秋月”，为《西湖志》中十景之首。盖有“湖际秋而益澄，月至秋而逾洁。合水月以观，而全湖之精神始出也”(宋·祝穆《方舆胜览》)之韵。每当清秋气爽之季，西湖湖面平静如镜，皓月当空，月光与湖水交相辉映，具有“一色湖光万顷秋”(宋·孙锐《四景图·平湖秋月》)之风华。“平湖秋月”之名即由此而来(图1)。历代帝王将相、文人骚客均以游此胜景为人生之一大乐事。清乾隆皇帝就曾留下《平湖秋月》的诗“春水初生绿似油，新蛾泻影镜光柔。待予重命行秋棹，饱弄金波万里流”来描写此际光景。

图1 清·董诰《西湖十景图》之《平湖秋月》(引自http://www.360doc.com/co ntent/17/0917/01/8384279_687757216.shtml)

图2 西湖“三潭印月”(引自http://www.wanhuajing.com/d809621)

图3 西湖“雷峰夕照”(引自http://www.photo0086.com/ShowWork.aspx?id=95016)

图4 拙政园“倒影楼”(引自http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a0080a80100j8jd.html)

西湖另一胜景“三潭印月”，是将月色引入山水之中的又一绝世佳例。明·张宁诗云“片月生沧海，三潭处处明，夜船歌舞处，人在镜中行”(《三潭印月》载《方洲集》)，此景描述了只有身处其中才可体会的天上人间般美景。该景位于西湖西南水域，涵括景色清幽的小瀛洲岛及南面3座石塔。3座石塔为苏东坡任杭州知州时疏浚西湖所创设，后于明代重建。塔由基座、塔身、宝盖、六边小亭、葫芦顶组成，塔身球形中空。巧妙之处在于球面体上排列着5个等距离圆洞，月明之夜在洞口糊上薄纸，塔中点燃灯光，洞形即印入湖面，使湖面呈现许多月亮之景致，真假月其影难分(图2)。“三潭塔分一月印，一波影中一圆晕”(清·丁立诚《三潭灯代月》)。月照塔，塔印月，正如苏东坡诗句所描述：“天上一轮月，湖中影成三。”

古人游览山水，常迷醉于日月光景的变化，感月色清幽委婉，慨霞光俏丽、夕照壮丽辉煌。唐朝著名诗人王维的诗《木兰柴》道：“秋山敛馀照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。[5]”描绘了夕阳下雾气朦胧的大山、空中追逐返家的鸟儿，一幅旷阔而饶有生气的夕照景象。

“雷峰夕照”同为杭州西湖十景之一。雷峰(夕照山)为南屏山向北伸展的支脉，林木葱郁，山体小巧玲珑，山巅有吴越时建造的雷峰塔。每当夕阳斜照之时，宝塔生辉、普映山水，瑰丽无比(图3)。清雍正年间成书的《西湖志》“孤塔岿然独存，砖皆赤色，藤萝牵引，苍翠可爱，日光西照，亭台金碧，与山光倒映，如金镜初开，火珠将附，虽赤城枉霞不是过也”，详细刻画了雷峰夕照的壮丽景色。

“秋水一抹碧，残霞几缕红，水穷云尽处，隐隐两三峰”[6]。(元·张秦娥《远山》)。落日余晖与水面、雄山峻岭相互映衬，是自然山水景观中的经典画面。河北承德避暑山庄是我国现存的古代帝王宫苑，其南部的“磬锤夕照”景点，源于康熙帝为观赏磬锤峰而在避暑山庄西山上所建造的“锤峰落照亭”。每当夕阳西照，漫天红紫时，东山的磬锤峰金碧辉煌，宏伟壮丽。康熙、乾隆、嘉庆皆曾率文武百官及少数民族王公贵族，登亭举行野宴，并观看磬锤峰落日的雄奇俊秀景象。此时，日晖、山景、园林、建筑被构建在一幅画卷之中，同为景观构成的不可或缺的元素。

1.2 园林中倒影镜借、漏窗树影的营造

随着园林创作意识形态逐渐由物质认知转向美学认知，中国传统山水园林艺术形式及造园手法的发展趋向成熟，出现了一系列具有艺术内涵与合理技术逻辑的光景营造手段[3]。具体营造手段包括利用水面倒影、镜面反射借景，以及窗牖透光、漏窗树影的运用等，令园林更富自然情趣，达到 “虽由人作，宛自天开”之境。

中国传统山水园林中，亭台楼阁常临水依依，其倒影隽美已成为园景设计中常用的构图元素之一。然古人营造“壶中天地”，凿池映景，向往的不只是“清池涵月”，更为了 “以小见大”或“游目骋怀”。“亭下不逢人，夕阳澹秋影”(元·倪云林)[6]反映了诗人享受光影与自然的趣味；《水经注》中 “若耶溪水至清，照众山倒影，窥之如画”[7]则细诉着幽意无限、景物清新的闲情逸致。

倒影的运用，在讲求灵动轻盈的江南园林中俯拾皆是。正是“有时倒影沉江底，万状分明光似洗。乃知水上有楼台，却从波中看启闭”(唐·窦庠《金山行》)[8]。苏州拙政园内西花园 “倒影楼”，以赏水中倒影为主。楼分2层，紧邻水际，水底楼台波光荡漾，倒影似实还虚，如画景色绝佳，一直为园中经典之处(图4)。

倒影的手法也被运用在建筑和规划设计中，如安徽宏村、西递村，其村落隽秀的轮廓倒影于水面，轻盈飘逸，世外桃源之境顿生，泼墨山水长卷天成；大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆，形态错落，深灰色石材屋面和墙体边饰配以白墙，倒影于池中，如水墨山水画一般美不胜收，极具江南韵味，更巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，被誉为“中国传统园林思想与现代建筑最完美结合”的作品。

图5 网师园“月到风来亭”(引自http://www.mafengwo.cn/i/518244.html?static_url=true)

图6 拙政园“得真亭”(引自http://www.mafengwo.cn/i/3515573.html?static_url=true)

图7 园林建筑之窗牖透光(引自http://www.sohu.com/a/139547089_443064)

图9 拙政园“海棠春坞”(引自http://blog.sina.cn/dpool/blog/s/blog_514248600102edwh.html)

图8 传统园林中的漏窗树影(引自http://www.360doc.com/content/16/0319/16/19083799_543588796.shtml)

中国传统园林中尚有“镜借”的营造手法，其是指在园中设置镜子以凭镜借景，与园中凿池映景有异曲同工之妙。“镜借”使景映于镜中，化实为虚，虚实相映，既有扩大空间的作用，又因其虚幻的光影变化带来别样的观景体验。《随园琐记》(清·袁志祖)曾记载“小仓山房”有七尺方镜3块，有“树石写影，别有天地”的效果[9]；苏州怡园的面壁亭处境偏仄，造园者乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，既扩大了视界，又增加了景物的纵深感。

苏州网师园中有“月到风来亭”，亭壁置有一面大镜，观此镜有“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”[5](唐·王维《敕借岐王九成宫避暑应教》)之感。亭三面环水，池中不植芙蕖，水面平静开阔。当秋月初上，月光倾洒，在亭中可观赏到真假虚实的月共有3处：仰望天上月，俯瞰水中月，对视镜中月(图5)，因此临风赏月成为该亭最有情趣之处，正是“月到天心处，风来水面时。一般清意味，料得少人知”(宋·邵雍《清夜吟》)[10]。

与以上手法相似，拙政园小沧浪水院西北隅有一“得真亭”，亭内设一面大镜，正好收院中之山、水、石、竹，自然之真趣于镜中得之，有“镜里云山若画屏”(唐·鲍溶)的境界(图6)。亭以“得真”为名，一是映射人心谓之“得真”；二是写实意味，亭中有景，化实为虚，而真趣于镜中得之。

传统园林中，倒影、镜借等手法往往综合运用。拙政园有一经典建筑香洲，也称“旱船”，为2层舱楼的典型“舫”式结构，建造手法典雅精巧，通体高雅而洒脱，身姿倒映在水中显得纤丽雅洁，此为倒影；旱船内置一面大西洋镜，镜子上悬匾题曰“烟波画船”，西洋镜内把窗外的景色尽收眼底，则为镜借。正是“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(清·叶令仪)[6]。

“轩楹高爽，窗户虚邻；纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。梧阴匝地，槐荫当庭”。计成的《园冶》为我们展现了一幅园林中常见窗牖透景、树影婆娑的美好画卷[11]。园林中的窗牖固然使视线产生沟通，可形成对景，丰富空间层次；而窗牖本身图案丰富独特，在光照之下产生多变的影子，也成为生动的景致(图7)。苏州留园“鹤所”花窗，图案丰富，不同季节之阴晴间于光影摇曳之下，各有韵味，便是“澄川翠干，光影汇合于轩户之间，尤与风月为相宜”(宋·苏舜钦《沧浪亭记》)的写照。

中国传统园林造园的美学法则与诗画同源，园林意境也需要用欣赏诗画的情怀加以领会。传统园林中多用白墙为主且少加粉饰，让水光树影投射于白墙上，形成变幻多端的景致；白墙上又常设漏窗、洞口、空窗等，形成种种虚实和明暗变化、对比(图8)，使空间层次更加丰富，令人回味无穷[12]。

园林中的莳花艺树除了在景园构图中作为植物元素外，其抖光撒影常形成美妙的光景效果。清·李斗《扬州画舫录》有云“半山檞叶当窗槛间，碎影动摇，斜晖静照，野色连山，古木色变”，由此可以想见静香园涵虚阁中林木之光影与树影在窗前摇曳，同时山林树木在夕阳的照耀下生出别样韵味，其间生动光景跃然眼前。

拙政园的海棠春坞一角，院内植海棠二株、翠竹一丛，与瘦漏的太湖石一起依着南墙白壁，成为园中清静幽雅的别致之所。初春时海棠盛开，秀姿艳质；若不在花开季节，此小院落却别有韵味。只因山石、翠竹随着时间和季节变化，经阳光照射，可于白墙及地面上映出深浅不同的阴影，使尺度不大的空间横生趣味(图9)。

苏州沧浪亭的翠玲珑与拙政园的玲珑馆，其名均取意于宋·苏舜钦《沧浪怀贯之》的诗句“秋色入林红暗淡，日光穿竹翠玲珑”[13]，翠筠浮浮，在灿烂的日光抚照下斜洒疏影，独具神韵。拙政园中一空廊，名“柳阴路曲”，廊蜿蜒曲折，周围遍植柳树，枫杨树浓荫遮地，正是“碧桃满树，风日水滨；柳阴路曲，流莺比邻”(唐·司空图《诗品·纤秾》)[14]。其中诗情画意，可意会，难言传。

2 传统园林讲求形、影、光、声、香交织相辅

中国传统园林强调意境的创造。意境的结构特征是虚实相生，由“如在眼前”的实境，和“见于言外”的虚境构成。中国传统园林中“情景交融”之深，是世界上任何其他园林体系均无法比拟的。园林的构建中，山、石、水、植物、园建，是“如在眼前”的实境；而声、香则属于“见于言外”的虚境；光、影既属实境，同时亦具有虚境的意义及作用。一方面，光和影作为一个可视的元素被构建，而另一方面，光在园景中的作用又不只在于作为构图的元素，还起到烘托环境氛围、培育情绪、营造深刻意境的作用。正如明·王船山评王俭《春诗》绝句时所言“一片云，因日成彩，光不在内，亦不在外，既无轮廓，亦无丝理，可以生无穷之情，而情了无寄”[6]。可见，在讲求意境的中国园林中，光的作用往往举足轻重。

中国传统文化崇尚融合、协调，在传统园林中追求以形、影、声、光、香交织而成的“象罔”之境；景致的构建也非为固定于某视点来欣赏，而着意在空间流动、光影声音的变化中，达到对景观最深刻的体验。清文人和园林鉴赏家张潮在《幽梦影》中所说的“山之光，水之声，月之色，花之香……真足以摄召魂梦，颠倒情思”[15]，即是对传统园林深刻的感悟。

《园冶》言“曲曲一湾柳月，濯魄清波；遥遥十里荷风，递香幽室”“溶溶月色，瑟瑟风声；井扰一塌琴书，动涵半轮秋水”[11]。景物常与光、气味、声音汇集，形成“四维”特质。在古今诗词中，描述这种四维特质之作比比皆是。“流波漾倒影，时鸟送好音。栏边花气聚，柳外湖光沉”(清·潘弈隽《绿荫轩》)[10]，其中倒影、鸟唱、花香、湖光交织相映，栩栩如生。而王维的《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”及《蓝田山石门精舍》“暝宿长林下，焚香卧瑶席。涧芳袭人衣，山月映石壁”[5]均为诗人借月光照射下的竹林、石壁景致来表达“禅”的意境，琴声、月色、焚香共同构成一幅清高脱俗、超旷空灵的景致。

承德避暑山庄中“月色江声”，位于湖区中部的椭圆形岛屿上，是一组建于清康熙四十二年(1622年)的建筑群，主要作书斋之用。“月色江声”之名取意于宋苏轼《前赤壁赋》“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。……惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”及《后赤壁赋》“江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出”[16]之意境。每当皓月当空，月光倾洒，小岛四周湖水碧波粼粼，兼以浪声阵阵，展现一幅配乐的山水之画。当年，康熙、乾隆帝经常在夜晚漫步湖边赏月，远观倒映在湖水中的朦胧山色，近赏湖水里的俊俏荷花，配以湖水轻拍岸际的韵音，真是声色醉人[17]。