后观念的墨迹

谷文达

谷文达是八五美术运动的重要参与者，也是中国新水墨的代表性艺术家之一。八五年中国美术馆的劳申勃格个人展览，直接导致了“八五新潮”的出现，“反资产阶级自由化”运动，之后中国也诞生了现代主义（在西方已完全进入后现代主义时期之后，前后差距至少二十年）。

谷文达的创作特色：对水墨技巧的新发展是他的明显贡献。当年，就如同他的半头长发一样。他的大幅水墨作品给美国人民带去了对华人艺术家的眼前一亮的视觉效果。

他身处“八五新潮”的核心，而时代的烙印是清晰地显示在其一系列的当代思维的而作品中。八五总是与启蒙拉上关系，其实是改革初期的官方顾不上文化的一班废人阶层废人思想真空现象，并没有艺术史家的厚脸皮的自吹自擂。

将中国现代和传统的所有视觉元素都使用了一遍，在纯艺术语言上有一丁点贡献。其《联合国》系列作品试图运用国际化的路线，但在非主流的西方话语里，成效有目共睹。

将文字、平面的汉字是更准确用词，尝试与园林建筑景观有机地结合，最终没有世纪的空间的景观。其开拓的精神却值得钦佩。观念艺术在华人 ，尤其是本土艺术家 的手里变质了，本来是有契约底蕴的对新意数的准们化研究，变成了以儒家背景下成长起来 的人们的机巧冒进的撒手锏。

中国艺术有旺火、虚火、鬼火几种形态。汉纳斯在邮件中这样写道：“掌握汉字时的死记硬背养成了中国人一种循规蹈矩的态度，和重方法不重结果的习惯。过程决定内容。你花了大把时间纠结于写字，但没有时间思考内容。”但汉纳斯的观点存有争议——学汉语会促进实践思维，而不是抽象思维，这样削弱了深层创造力。他在2003年出版的《在墙上书写：亚洲正字法如何抑制创造力》一书中表达了此种观点。“创造力并不是成功的必要条件。成功往往青睐早期适应者，而中国在这一点上出类拔萃，其中有两个原因。”汉纳斯写道。首先，中国人十分善于改进现有模式，而这是一种另一种创造力，更为实用的创造力，汉纳斯补充说，研究中国科学的英国历史学家李约瑟（Joseph Needham）也提到了这样的实用能力。

谷文达《联合国》

2010年05月，旅美艺术家谷文达《中园》以森林写就绿色书法在深圳的何香凝美术馆展出第四届“十年公共艺术计划”。他的作品从某种意义上来说，是对上海世博会主题“城市，让生活更美好”在自然领域内的补充。何香凝美术馆OCT当代艺术中心的“十年公共艺术计划”已经进行到第四届，在日前的揭幕仪式上，策展人黄专如是解释今年选择的旅美艺术家谷文达绿色森林书法与河道书法园林作品组成的艺术展“中园”的意义所在。其中，《谷式简词九号碑》和《中园——水墨与动画2号》将作为“十年公共艺术计划”的一部分永久收藏。

谷文达是中国当代最重要的国际艺术家之一，现居住和工作于中国上海和美国纽约，职业艺术家。曾任明尼苏达大学美术系副教授并由明尼苏达州州长授予荣誉州民，纽约库柏联盟客座教授，纽约 P.S.1美术馆国际艺术家评审，芝加哥艺术学院艺术奖学金评委，澳门申报联合国文化遗产艺术节评委等。

谷文达最重要代表的作品之一是《碑林 - 唐诗后著》，它以中国传统碑石形式和《谷式楷典》书法结体传达中西文化交流的问题和前景。

谷文达文字作品

谷文达的创作历程基于两项工作：对于母语文化在哲学观念、图像逻辑与美学性格上持续的批判、解构与重造，和对于西方现代主义与当代文化在意识与形式上的关注、分析及实验。而艺术家的直觉和敏感使谷文达在其四十多年的创作生涯中不断主导并参与了一次又一次中西方文化的碰撞和转译过程。

第一阶段是艺术家于1981年至1987年创作的超现实水墨画、水墨行为艺术和水墨装置。本单元以倒叙的方式，分别呈现了艺术家在浙江美术学院（现为中国美术学院）研究生时期的毕业创作，80年代中期的超现实水墨作品，以及在“八五新潮”美术运动期间的政治波普系列作品及行为艺术文献。

谷文达《碑林&唐诗后著》纸

第二阶段是艺术家移居美国之后以“造字”为核心的系列文字图像水墨画和生物基因绘画与装置。“造字”的创作起源于70年代末80年代初，对母语体系的远离和与西方世界的互动使谷文达意识到，只有在话语层次上展开的文化批判才会生效。他的创作由此指向了文化基因的基本元素，即书写语言文字。通过对文字的伪制、形变、转译与重造，他解构了文字背后渺小而壮观、系统而庞杂的文化含义与权力语境。

他的第三阶段主要围绕此艺术装置策划的行为艺术组成。谷文达近年的作品，体量都非常庞大，除了艺术家身份，他是一个优秀的活动组织者。通过企业的赞助机制，谷文达调配资本参与艺术创作，几百人、上千人参与的作品屡见不鲜。

谷文达所关注的是如何作为一个有文化属性的艺术者。他更愿意讲的是一个全球范围的视野，“我很少关注自我陶醉，或者如何在自己工作室里完成一件完美的作品，这个对我没有多大意义。”他所关注的是作品与社会的交往，如何对社会存在进行反思，这样的人文性才是谷文达侧重的一面。