华字艺术先行者

2018-07-18潘星磊

流行色 2018年4期

潘星磊

我们要看到，中华文化由于种种复杂的原因，其本身潜力并没有充分地发展起来，它还存在种种内伤与缺陷。如果不把这些问题找出来并通过革命性的变革加以解决，它将难以持续地从思想与精神上支持中华民族走向新的辉煌。中华文化究竟存在什么问题？潘星磊认为，中华文化的问题不仅是系统的、多方面的，而且是在生成与发展机制上出了问题。具体说，我们的传统文化是一种以实用、现用、自用为取向的片面的内卷的文化。正是这种内卷性，导致中华文化未能充分发展起来。科技进步与文化传承的冲突是内在的，是人类社会共同面临的问题。从远古的结绳记事、到文字的发明、纸张的创造、电脑的出现，到华字电影的诞生，每一种重大的科技与艺术创新，都会给一种古老文明的延续带来挑战。在全球化时代，一个民族的存在，更是体现在其独特的文化上。

他的雕塑建筑代表作品之一，零六年的《漢》为用砖结构，出空间化的中国文字。在北京的“拆”与“建”的矛盾发展中，造出了一座自足的，虽不能够住居人体，但却可以更好地安顿中国文化灵魂的“建筑”。此作的出现，不仅打乱了“具象”与“抽象”的界限、话语权不是用理论推导出的意识形态，话语权是一场夺权的革命。

潘星磊在二零零九年就提出了“空间华字艺术”形式结构的五项要素：一：硬线刚材。阳刚线体区別于软性物料造型、硬质永久与非永久性材料的有效应用。把握空间实体，占据时间跨度。硬质材料的物理及文化硬度，书技审美中的“如棉里铁”，“颜筋柳骨”，“银钩蚕尾”，已然向我门暗示了材料的比喻式搭配。二：響亮色彩。放棄黑白灰（墨分五色）的單調運用。三：大型巨制。室內、戶外。超越簡單的观念演绎，放弃纸上谈兵的廉价情感。四：全息向度。三维以上，包括行为、舞蹈、影像、音乐、戏剧、雕塑、建筑等艺术形式。五：单体汉字、独个元素（前后、上下、左右均有可辨性）的原创。文字可辨。

华字艺术不仅仅是中国语言的视觉形式，它更是一种文化话语的权力。文字的可辨性实质上就是中国文化的可辨性，放弃可辨性的实验结果，会出现集体性失语后的混乱场面。新时代对我门的要求更高、更严。我们应该造出奔向外太空的文字。正如我们的儒家文明具有比较开阔思想方式一样，以华字文化为基础的艺术研究也是会涉及许多当今更多面向的中国审美及实用范畴。文字艺术是华人接地气的文化之魂。因为当真空出现了，就意为着历史机遇期的到来。当“世界艺术史大会”都移师北京的时候，也即是思想话语权由华人接棒之时。

“立体主义”是在殖民的国际政治文明种才可能提出艺术概念。它是当时以法国作为首的欧美艺术所必需展示的新戏码。其中主要视觉资源旧式来自法属非洲的民族木雕，它那近乎直接的掠夺性挪用、占有，而被支解摊开的人面不无一战期间各种残酷尸体的图片影子。它是绘画对摄像术的又一次反击(第一次是印象主义的出现)。所以,如果他们可以将平面的绘画打破观念而产生碎片感的"立体"效果，那么，当我们将华夏数千年被"平面化"的文字,大胆地三维立体化时,那就是又一种革命性的艺术思想。俗话说不破不立,毕加索他们破的是透视画面,立的是“立体主义”，而空间华字艺术破的是方片文字字的平面,而立的是立体文字的全新创意。在艺术家个体完成了纯艺术语言的创造性劳动之后,我们也会关注社会文化和政治语言的更新。“立体主义”和“立体华字”虽然相差了六、七十年的光阴，但后者开辟出一条非基督教文化的新精神之路。毕加索曾经说过：“艺术就是战争的武器”。潘星磊在二零零七年也有件二维作品名为《艺术武器》，只是他当时真的不知道毕加索也说过类似的话。艺术是文化的必然利器，是思想的自然延伸，是基因的外在质感。在国际政经文化空前复杂的情况下，文字艺术的力量将越发呈现出来。传统战争是灭肉之战，而文化艺术是夺魂之役。前者属外科手术，后者才是摧毁精神本体的灭族的行为。

《3D字库》2017

《拓字》纸墨150x240(厘米)1999

以拉丁文和基督教为实体背景的文化，具有其相当的野蛮性。而中国的文化强势再次在今天显现出来，尤其以华字文化圈重新定位，是有其自身特征的。其一，几大文明体系的永不停止的互补，历史上没有文明的长胜将军，有的只是不息的生命文化的展现和欲望的表达。其二，大国间不在争几世纪的长短、而在于宽广的文化包容禀赋的高低。其三，再如中国的几大发明深刻影响世界文化进程一样，当代中国在吸收欧美新发明创造之时，也是自然而快速的。不需偏见，用完即弃，之后再进行创新。创造力!中国有往内里使劲的创造力!与人家向外膨胀的创造力方向基本相反。因此，如何戳破这只干瘪的阴囊，就是一个紧迫的工作。“汉字艺术”就是那根可以拯救中国未来艺术的坚强稻草。其四，欧美一二百年的新式文明之战为我们再次显示雄强能量的必经阶段和途径。全球文化政治的重新洗牌，我们应该非常清楚自己于中有何新牌可打，而不是纸上谈兵。

二十一世纪是一个图像化的时段，中国文学应该视化，华字的文学、文字之兼容天性，将成就字戏（字剧场场、字电影）的不可替代性，它必定走向成功，问题只是体量大小或时间早晚而已。华字发生在这个星球肯定是有道理的。它是地球的文字、声音、图像、灵魂的一极。理解一种文字就是理解一种生活方式；审视一种文字就是审视社会和文化景观本身。

“字实力”是未来我们需提出的新概念，意为通过文字的文化影响力，主要通过影视、戏剧、美术、教育等手段，提升中国创意文化产业的国际竞争地位。字实力概念，超越了“硬/软”实力的西方狭隘的希腊式二分思维积习，明确以华字文明的复兴为最终目标。华夏之复兴实质上就是华字艺术的复兴。中国的斯皮尔博格和乔布斯，都只能产生于汉字艺术的土壤中。他/她可以是“字皮尔博格”、也可以是“字布斯”。

美国的那个短命总统早在三十多年前就清醒地说过：“谁控制了宇宙，谁就控制了地球，谁控制了空间，谁控制了战争。”千年间不停收缩的创造力，仅用几十年是膨胀不回原型的。我们需要开始设定华字文化的战略坐标。

就如同太空是由几百个科学假说交织而出的，人类灵魂自慰之网，在人类相对于宇宙而言极其短暂的存在时空之中，似乎思想与物质相互依偎，科学也必须有艺术的滋润和抚慰。

传统的书技定义应该这样写：单手持毛笔以线条连续运动中的平面内的区域分割。而三维华字艺术的空间，是中国思维的空间、文化纵深空间、华字力学空间、文化话语空间、宇宙生存空间。它是一种可操作性的实体空间，是虚拟空间的必要基础。

《字巫0》木，200X120X35（厘米） 2017

《书法已死》帆布喷漆，莫斯科双年展，2007

潘星磊八七年毕业于北京中央美术学院雕塑系。曾任北大资源学院艺传学院副院长，汉字艺术系主任，“国际漢字双年展”总策展人，漢字基地总监，国际华字艺术家，第一代华字电影导演，字元美学理论原创者。曾讲学于美国哈佛大学费正清东亚文化研究所、弗基尼亚周立大学艺术系、马里兰大学艺术学院。作品曾获一九九四年“香港文化中心雕塑设计比赛”优秀奖、一九九六年香港夏利豪现代艺术基金会一九九六年度“最具潜质艺术家奖”等。参加过一九九二年“香港当代艺术双年展”，二零零五年“威尼斯双年展”，二零零七年“莫斯科双年展”,二零一二年“澳门数码电影节”，二零一六年北京宋庄的“空间汉字艺术”等展览。现在生活及工作于香港和北京。

文字艺术的历史，也是一部种族兴衰的历史。有人认为，文字时代只是人类思想交流的一个阶段形态，它不代表永久的必然，而且人工智能的时代已经到来。人类需要机械数字化的辅助，文字必将退出历史舞台。汉字的未来必须在其本身的规律之中去深入研究。在纸笔媒介的时代，它和其它的世界性文字一样，必须是平面的、二维的。来到VRMR技术的新科技时段，三维的展现成为可能。这也是一种西技中用的现实。在华夏，文字即是信仰本身。