手艺生活三部曲

曾小凤

幸会手作教室里来了新伙伴，他们将方巾扎成喜欢的模样，兴奋又小心地丢进冒着泡的蓝染缸里。不远处的木工坊，传出窸窸窣窣的打磨声。风侧身穿过篱笆，在新鲜的泥土里生长……

如果一定要用词形容眼前的场景，也许称之为自然之美比较合适。但是手艺，远不止我们看到的这样，在自由的状态下，还蕴含着更多的文化内涵。

过去，学院派出身的张剑伟做陶追求表达自我个性，日子久了，逐渐偏好做生活日用器皿，愈发讲究使用时的手感与菜肴的搭配，有了人间烟火气。

泡杯茶，等你来山中

这是徐艺涵的第一个个展《寻找海洋》，展品包含了她研究生期间以及工作室独立创作1年的所有作品。

忙碌了半天的徐艺涵在院子里设了一茶席，招呼着邻居随意落座。席间话题上至艺术时尚、下至生活琐事，无所不包。

1年前，南京主城30千米外的桦墅村被开发到一半后烂尾，但风光旖旎，令人流连忘返。因缘际会，七八个身份各异、经历不同的手艺人陆续到此扎根，让桦墅村从衰败的山村变成了手艺人的聚集地。

徐艺涵用相对低廉的价格租下房屋，改造成了陶艺工作室。为了方便工作，她和先生把家也搬了过来。

陶艺科班出身的她，受波兰电影导演基耶斯洛夫斯基的影響，作品里随处可见深深浅浅的蓝，混沌而丰盈。但带有浓烈艺术气息的作品，并没有取得特别好的反响。她的作品一般是熟悉的朋友或朋友介绍的客户埋单，再加上参加展览的销售，在工作室成立第1年时，刚好可以维持房租。

“我不想变得更好，我只想自然地活着。”她说。而这，也许是桦墅村里大多数手艺人的真实想法。

张剑伟也做陶器，但与徐艺涵追求个性的风格恰好相反，他的作品偏向于生活日用。在陶艺界摸爬滚打12载，除了过硬的烧制技术外，他还懂得审时度势，将售卖渠道从微信朋友圈拓展到网络电商和实体茶叶店等平台销售，每个月能收入一万多元。“本来不是为赚钱来的，没想到卖得比想象中的情况要好。”他很满意现在的生活和工作状态。

张剑伟所说的这种好，其实和城市的环境有很大关系。城市的经济越发达，文化认知越浓厚，大众对手工作品的接受程度也就越高。有次张剑伟为客户做了茶具套装，本来给对方打了折，没想到对方反而多付了钱。“当时挺感动的，做手艺不易，幸而有人能理解。”他回忆到。

在桦墅村，还有好几位像张剑伟和徐艺涵这样靠手艺维生的人，玩摄影、教古琴、雕葫芦……

他们中大多是情侣或者夫妻，忙时苦干，闲时轮流买菜、一起做饭、洗碗。双方从事不同的行业，当手工艺品销售不景气的时候，还有另一个人继续支撑日常开销。

其实在手艺的世界里，这样的群体并不少见。他们仿佛过着半隐居式的日子，但作品面向市场。而在这个过程中，他们不会对作品进行刻意营销，因为自身精力有限，再加上不擅长营销。只能随缘而做，随缘出售。不期望大红大紫，生活平平淡淡。这种自得其乐的状态对他们来说已经足够好了。

手工体验，让生活更美好

做手工的日子，温暖而踏实。想让更多人体验到丰富有趣的手工生活，广州设计师钟影与几位手作达人一起成立了植白工坊，专做木艺轻体验。

在几百平方米的工作室里，开设了餐具、饰品、家居和亲子系列共十几种常规手工课程。每逢节假日，植白工坊还会根据不同的主题推出相应的课程。“亲子体验课尤为特殊，需要考虑到课程的难易程度和小孩子的专注力，每堂课设置的体验时间不超过2小时。”钟影解释到：“为了激发成人体验者的热情和成就感，每堂课的时长设置在3-4小时。”

今年伊始，一位年轻的小伙子兴致勃勃地到工坊挑选了一块木头，画图、裁剪、雕刻、打磨……忙活了一下午。在体验师的指导下，他成功制作了一个小挂件，取名“小可爱”，打算作为礼物送给女友。“物件虽小，但在打磨过程中融入的情感与温度，是没有任何东西能比得上的。”

相比于千篇一律的流水线产品，越来越多的人喜欢光顾手工体验室，截一段木头或缝一块皮子，慢慢消磨时光。

近些年来，手作体验工作室如雨后春笋般冒出。但手作体验只能方便同城的伙伴，外地人可望而不可及。积累了运营经验的钟影打算开发相应课程的材料包，再找不同的机构输出，在地域上实现手工艺的“跨界”。

如今，植白工坊运营了两年，“目前还处于投入的阶段，但是我们不着急，因为手工艺的发展本来就是漫长又艰辛的。”谈及植白工坊的未来，钟影信心满满。

探索系统培训课的无限可能

同样是以手艺为生，但金工手艺人赵琳静却拒绝手工艺轻体验，坚持只开设系统专业培训班。

她出身于艺术世家，从小耳濡目染，对花丝镶嵌、珐琅、锻造等传统金工工艺如数家珍，每年还会用2个月时间到北京学习。3年前，她在西安成立了琳琅志传统工艺研习工作室，并开设相应的系统金工课程。每种工艺包含了从基础到高级不同难度的课程，收费在六七千元左右。

不同于打造文创概念的培训工作室，琳琅志严格按照传统金属加工技艺的要求配备相应的工具。工作室桌椅全是亲手制作，经过耐火处理，还能调节高度，保证学员的舒适度。另外，琳琅志工作室在课程设置上灵活多样，除了系统课程外，还会根据学员的需求进行课程定制。学员中有一对姐妹，专门来学堑刻、锻造等方面的工艺，学完之后便运用到剧组道具制作中。

赵琳静正在讲解花丝镶嵌技艺

培训之余，赵琳静还教学员们进行废料回炉利用，以及如何鉴别金属制造工艺。凭着过硬的专业技能和不算高昂的学费，来琳琅志学习的人络绎不绝。

“工作室短期内是否能盈利并不是最重要的。”赵琳静表示，“对于初创期的工作室来说，提高品牌的知名度才是当务之急。”

在培训的间隙，她参加行业大赛、沙龙活动和市集等。2016年，她设计的“逐光起舞”蝴蝶胸针吊坠花丝盒在首届传统首饰艺术大赛中入围“天工精艺奖”优秀作品，琳琅志工作室也在行业内开始崭露头角。不少商场、企业、博物馆和电商平台主动上门来邀请合作。

最近，有寺庙找她制作一款舍利金棺。原本是一桩好事，却让她在收费上犯了愁。“作品预计耗时3个月，如果按照西安市民每个月的平均工资来收费，对方显然不会埋单;但如果不按照这个标准，与作品的价值又不匹配。为了让工作室运转下去，只能硬着头皮接了。”赵琳静有些无奈。如何让作品价值与消费意识平衡，他们还有很长一段路要走。

纵观手工艺行业，从制作器物到手工艺休闲体验，再到系统课程培训，手艺人的角色也开始向多元化服务转变。无谓是非对错，顺应时代的变化逐步调整，或许就是手工艺的发展规律。即使没有身份、名誉的光环与名气加持，手艺人凭着自己的一技之长，也能将生活过得热气腾腾。

手艺上半场，满满“小确幸”。人生下半场，不忘少年心。