手工艺设计师调查数据统计

评议|杭间

中国美术学院副院长、国美美术馆馆长、著名艺术史学者、资深设计策展人

当就手工艺从业者明显出现了两大群体，一部分以刚入行两三年的年轻从业者为主，另一部分以从业20-30年的老手艺人为主。两者传承技艺的方式各不相同，前者通过高等教育获取手艺知识，后者以传统的师徒模式传承技艺。

据调查报告数据显示，44.38%的手工艺设计师为20-30岁的年轻人。这_趋势是手工艺设计介入的正常现象。

这是_个正常的趋势，因为手工艺需要设计介入。正因为他们年轻，在设计产品时想要“表达自我个性”亦成了必然趋势。

设计，简单说来就是“造物”。是人通过自己的智慧创造物品或者空间。它并非我们片面理解的英文“Design”，不需要赋予物品功能或者添加很酷炫的装置。它是中文的“设计”，是一种用当代年轻人或者现代人能够接受的角度，去重新将传统文化进行转换的方式。

同时，在手工艺设计中，最重要的是在传统的基础上进行推陈出新。这句话说起来容易，实际操作上并没有那么简单。一些刚刚踏入传统工艺设计的手艺人，首先需要了解传统工艺的“材美工巧”。早在几千年就中国工艺设计典籍《考工记》就强调造物应该顺应天时， 适应地气材料上佳，工艺精巧，合此4项条件才能制造出精良的器物。這正是中国传统手艺人所擅长和坚守的工艺之道。但是，年轻手艺人如果固守于只追求传统的“材美工巧”，忽略了造物的创新，没有用新观念进行改造，也是不够的。

作为当代的手艺人，要学习现代的设计思维，要侧重于利用传统技艺结合现代观念的需求转变，而不是完全丢弃传统，仅从一个现代工业设计的角度去改变。例如中国美术学院民艺博物馆曾举办过“人在草木间——中国茶生活艺术展”。以学术为依托，视觉体验为叙述方式，展现中国文化在茶艺术中的表达。展览从茶具经典研究到新茶具创作呈现，从茶艺术、茶空间中谈“哲匠精神”，体会“东方美学”，感受东方的生活方式，探讨荼艺术对于当下生活美学的建构。这些展览就是转变的呈现，通过传统工艺去发掘更深层的、在当代发展的美学价值。其次，手工艺设计师必须有现代设计观念。因为创作必须要符合时代特征才能够保存技艺的价值。再者，他还要有对现代生活和现代中国美学的感受力。而这些知识，都需要通过一种好的连续教育方式学习，去系统地了解当代设计的发展，仅靠一些碎片式的知识是难以提高的。

虽然在当下产品总体盈利里面，设计师费用或者涉及的知识产权费用并不多。一个产品的价值组成更多的是依靠珍稀昂贵的材料，或者是制作技艺所耗费的工时而不是依靠设计，但这只是_个必须经历的过渡期。形成这个过渡时期是由两方面造成的，一是社会还不够注重设计，没有充分认识设计的价值：二是年轻设计师的设计水平还没有达到一定高度，并受到社会的肯定，所以无法获得高额的设计费用。若是提到世界上著名的设计师，如隈研吾、三宅一生，他们的设计费用低吗？当然不会。对于年轻一代，他们的时间还没到，还有很大空间去努力。

目前提倡的手工艺发展常常与经济联系在一起，但放在50年之后，这或许会成为无稽之谈。手工艺未来的发展必然偏重于文化与艺术，不会偏重于经济。手工艺的本质决定了它不可能大面积、大批量生产，所以它的产值是由艺术决定的。目前太多创意产业，过于矫揉、无病呻吟。很多东西买回来，没有任何用处，这是一种资源浪费。这些东西也不是真正的创新，只是表面的创意。他们根本不知道设计的本质和工艺的本质究竟在哪。因此，我更强调器物的思想之用，强调器物的美学趣味、美学上的启示、美学关系等。