关于飞的寓言

木易

《阿飞正传》从头到尾都弥漫着一股暗淡的忧伤，湿漉的街头，昏黄的路灯，灰暗的楼梯，怀旧的时钟，还有那游离的眼神。放荡不羁的阿飞却隐藏着无法抚平的哀伤，仿佛悲剧早已注定，这就是那只没有脚的乌，这就是《阿飞正传》。当张国荣那忧伤不羁的面容被定格在车厢一角，我想阿飞才真的开始明白，正如电影结尾的那段话：“以前我以为有一种鸟一开始飞就会飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过，那鸟一开始就已经死了。我曾经说过，不到最后一刻我也不会知道最喜欢的女人是谁，不知道她现在在干什么呢。天开始亮了，今天的天气看上去不错，不知道今天的日落会是怎么样的呢？”人是会变的，正如我现在更容易理解电影结尾的这段话。

当你以为这一切都已结束的时候，却发现这一切哪有个完啊，太阳依旧升起，落下……

从艺术贡献角度来看，电影为我们展示了一种全新的视野，MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代对白方式，这些都深深地影响了香港电影，也成就了王家卫独有的电影风格，更为可贵的是王家卫可以一直如此坚持。我不知道是否可以这样定义经典：用平实的手法讲述不平实的事，或者，用不平实的手法讲述平实的事。至少我可以说，很多经典都是如此，一切太过常见就无法成为经典，但一切太过不常见也不能成为经典，重要的是恰到好处。

从对都市的预言和对情感的演绎来看，阿飞也在讲述一个拒绝与被拒绝的故事，故事中我们能看到几个很典型的形象：执着者、拒绝者、迟来者、寻找者……很多都市中的人都是如此，有时候我们是阿飞，有时候我们又是露露，或者苏丽珍。

可以说电影中没有一个人物是虚设的、无用的，每一个人物都代表着一种情感，并且导演把每一个人物的情感都处理得恰到好处。

阿飞这个词应该算是舶来品，原文是Fly，即苍蝇，寓指那些浪荡不羁的不良青年。电影里还有另一层意思——没有脚的鸟，只能一生无休止地飞，却不清楚为什么飞，飞到哪里。阿飞这个角色应该算是王氏影片中塑造的经典角色，王氏电影永远没有所谓对与错，所谓正與邪，所谓好与坏的对立。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他的骨子里有一股让女人着迷的神秘、不羁、忧郁。但阿飞却给自己找了一个借口——为了寻找他所谓的“亲生母亲”，或者这寓意着他飞翔的尽头，或者其他什么，这也是王氏电影的魅力所在。

苏丽珍是一个典型东方女性，她含蓄、柔和、果决，却也柔弱、胆怯，并且这一切都看起来很淡，让你觉得冷冷的。苏丽珍为我们展示了东方女性对爱的最基本理解——爱情，婚姻，家庭，背叛。然而她遇到了阿飞，阿飞的拒绝方式是几近残忍的、决绝的，这是他近似病态的忧郁所造成的，这也使得故事更有看头。我不敢说阿飞爱苏丽珍，但我敢说阿飞绝对不会不爱苏丽珍。那么苏丽珍呢，相信答案不言而喻，至少那4月16号下午3点前的一分钟他们都记住了，并且这一辈子都不会忘记。苏丽珍，一个关于生活的成功者，和一个关于爱情的失败者。有时候我们会对自己说“凑合”，或者那是一种适应与习惯，然而面对一些欢欣，是否有足够的勇气与胆量呢？或者我们即便有了足够的勇气与胆量结果又会如何呢？未来就是这么充满未知才变得有趣。

露露是另一种女性的代表，她勇敢、坚持，知道自己想要什么，面对自己想要的，她懂得去争夺与拼抢，并且可以抛开一切。一直到《2046》，露露依旧在寻找着她的阿飞，这种坚持不知道有几个人可以做到。

刘德华饰演的警察，纠结在阿飞与苏丽珍之间，好似一个懂得安稳生活的男人，又好似一个观众。他将一切看在眼里，却不愿轻易点破，一直到最后他才把观众心里的话说出来：“听过，没有脚的那种嘛。你这些话哄哄女孩子可以。你像鸟吗？你哪一点像鸟？你不过是我在唐人街捡回来的酒鬼而已。像鸟！你会飞的话就不会待在这里了。飞呀！有本事你飞给我看看？”警察只不过是你生活中的陌生人，或许你们曾经见过，但这不重要，重要的是有一天，是否有人会对你说，你哪一点像鸟？

阿飞的生母与养母，一个富家夫人，一个交际花。生母不肯见阿飞，阿飞便也决然离去;养母则一直希望把阿飞留在自己身边。生母与养母都是一种把爱转换为恨的过程，或者可以说是一种报复，是这种爱与恨把阿飞推到空中，给了阿飞飞的理由。

张学友饰演的角色没有名字，没有职业，但在这个最不起眼的角色身上，我们看到了对于爱的最为深刻的理解，也许那就是放手，也许那就是相爱不如相知，也许那就是相忘于江湖。

妓女是电影中零星出现的人物，却和阿飞形成十分鲜明的对比，妓女代表着肉欲，而阿飞则是执着追求的灵魂。

其实，这一切都是导演在讲述一个关于飞的寓言故事，而寓言的寓意是什么？没有人能给出准确的答案，包括王家卫本人。这就是电影，这就是每个人面对“自我”的困境。梦想，追逐，借口，飞翔，折翼，也许每个人都像阿飞一样，一直到最后也不知道，那只鸟到底是没有脚，还是一开始就已经死了。