传媒院校戏剧课程创新实践探析

摘 要：在艺术产业快速发展的当下，如何让学院派的学生在传统体制教育外学到更加具有创新思维的知识，成了传媒艺术类教师共同关注的话题。本文以长春师范大学传媒学院的“戏剧戏曲作品赏析”课课程为例，阐述教育改革和创新的必要性和途径，对传媒艺术类人才培养进行分析和探讨。

关键词：影视传媒；戏剧戏曲；创新；教学思维

随着社会信息化、全球化的推进，越来越多的人开始重视精神生活的追求。影视艺术开始为人们所了解、认知并且学习。笔者在影视传媒的教学中，发现在传统授课方式中出现了很多问题，仅靠书本知识已经不能满足学生对概论的需求。因此，实践课程的改革与创新是必要的，我们要不断地拓展思路更新教学方法，探索人才培养新的创新模式。本文以长春师范大学传媒学院的“戏剧戏曲作品赏析”课程为例，对影视艺术教育课程改革与实践研究进行分析，以期进一步推进影视艺术适用性人才“学产研”培养模式创新实验区项目。

一、创新教育、培养创新型人才是影视传媒艺术类院校适应社会化的需要

传统影视艺术教学方法注重传授影视书籍上的理论知识，缺乏实践，久而久之学生会失去兴趣。改变这一状况的有效办法就是调动教与学两方面的积极性，培养学生分析和解决问题的能力。随着各个专业对学生实践能力要求的提高，由教师单向灌输知识，以考试分数作为衡量教育成果唯一标准的教学制度也要适时改进，及时更新，培养创新型人才来促进教育体系和影视行业的发展。

当前，影视传媒艺术类院校实践课程需要改革，特别是学生实践操作的能力。教师创新授课，引导学生融入课堂，学生课下分组实践，是影视传媒艺术类院校持续发展的关键。

二、如何实施创新实践课程

树立创新实践课程，关键是要从以传授知识为中心的传统观念转变到既传授知识又培养学生创新能力和创新精神的教育观念上来。在长春师范大学传媒学院发展过程中，教师要始终围绕“影视艺术适应性人才的创新培养”这一观念，将电影带入课堂，让学生从影片中、实践中学到知识点并加以运用，使创新教学思维贯穿到教学的每一个环节。

1.延展授课范围

虽然传媒学院的学生在入学之前对本专业的知识有一定的理解和掌握，但个体差别很大，学生理解和掌握程度不一样。为解决这一问题，教师首先要摸清学生的理论知识掌握水平。先做好课前铺垫工作，通过多媒体教学方式讲述概论，最后针对那些已经掌握更多概论原理的学生给予实践层面上的拓展，因材施教。

例如，在讲授“景别”这一知识点时，播放了奥利维耶·特雷内的《调音师》，学生第一遍看剧情、第二遍看镜头细节，使学生深刻地了解各个景别的拍摄范围以及景别传达出的情绪。

课堂过程中，还会邀请学生模拟演员和摄像，正是因为大家都对听觉、视觉甚至触觉等表演元素感兴趣，才会对知识点的记忆更加深刻。还需要注意的是，拓展教学中的内容，一般都是比较前沿的知识，没有在现有教材中体现，学生也知之甚少，需要教师提升自己的专业素养。

2.多样的授课方式

一次次的教学实践证明，传统的理论性说教对任何时期的学生教育效果都不好，因為兴趣是学好一门课程最关键的前提。一节课上，教师需转换不同的授课方式，才会让学生更能集中精力去探索这个有趣的理论学习过程。

（1）观看影片理解教材上的理论知识

在“戏剧戏曲作品赏析”的课堂上，经典电影作为作业留给学生课后观看，课堂上观看的是小情节影片和经典的话剧。例如，娄烨的《推拿》、米恩·查泽雷的《爆裂鼓手》、音乐剧《猫》等。学生对电影资源的获得以及选片的能力是有限的，教师更应向学生拓展些实验片，让学生的观影量有所提高。例如，在讲授法国心理学家拉康的“镜像理论”时，播放影片传授知识点会比直接让学生阅读教材中的定义印象深刻。美剧《黑镜-白熊》中，影片开头：女主在混沌和失忆中醒来，看见镜子中的自己产生了疑问。这时将问题抛给学生，学生可以畅所欲言来解释导演为何在此时安排了道具镜子。原来是“0～18个月的婴儿生命体验期的两次误读，第一次是婴儿在镜子前不认识自己，第二次是有意识之后在镜子前把影像当成了自己，而语言的出现会结束误读”。这种小班型互动课堂可以轻松传授知识，而这种创新的授课方式，会让学生更加轻松地接受知识，从而拓展学生的思维，达到传媒艺术类人才“学产研”创新培养模式。

（2）先提问后授课

除了观看小众电影来理解镜头语言，提问环节也十分新颖，学生先阐述自己看到的镜头细节而非教师先讲，不让学生禁锢在一个狭小的思维空间里。教师采取S形提问顺序，会让每个学生都动脑，对于短片的理解本就没有固定答案，所以教师不会对学生说“回答错误”，让学生不害怕提问，学会思考，是创新型课堂的一大亮点。

（3）从模仿到独立操作

影视传媒类学生最初学习的环节就是模仿。教师引导学生逐一镜头地写短片的分镜头脚本，学习获奖影片是如何运用镜头、如何拍摄的。通过教师对学生的分组，让同组学生共同完成拍摄任务，不同的主题内容由不同的组队完成。在拍摄过程中，要求使用到布景、运镜、光色搭配等各种拍摄方式。最后由师生一起观摩和点评拍摄作品。如此一来，不仅让学生亲自动手接触影视制作，也从团队合作的角度提高了集体自主性和创造能力。

（4）学生当“老师”的实验课

每学期的“戏剧戏曲作品赏析”课还有为期3周的实验课。教师布置三部文艺片，将班级学生分为3组，组内成员分别从导演介绍、影片剧情、镜头语言、剪辑、灯光、道具、服装造型等方面来分析影片，相当于学生分组做小老师，向教师和其他同学传达知识。这是一种独特的教学方式，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，从学生角度看到的细节教师有可能未曾涉猎。学生在“备课”的过程中也会发掘与影片相关的资料，相比传统的教学模式，实验课更加创新。

3.突破性的考核方式

自应试教育以来，笔试这种理论性、客观性的考试方法虽然可以考查学生的记忆力，但对学生思维发展能力的考核却显得苍白无力。所以课堂考核的重点也应该逐渐转变为对学生实践操作能力及创作能力的成绩反馈，只有通过学生自己的独立作品才能反映其对影视艺术概论的技能究竟掌握到了何种程度。最后教师可以通过笔试成绩和实践操作成绩的综合分数来审视教学成果，根据该成果再次转变固有的教学方式，以获得最优的、创新的课堂教学成果。

“戏剧戏曲作品赏析”的课堂就是这么实施的，教师每学期都会布置影片的主题和拍摄要求，学生利用整学期的课余时间分组拍摄、剪辑，最后呈现微电影。教师也会在展映当天邀请其他学科的教师一起评分，学生也要在展映后阐述自己的工作和学习心得。实践与理论相结合会使学生更快地成长和接受较枯燥乏味的理论性知识。

三、创新实践课堂的延伸

传媒学院开展创新课堂必须要让学院的教师更新教育观念，并在此基础上加强教师影视传媒领域现代观念、新信息和新思维的学习。除了“戏剧戏曲作品赏析”这门课程，传媒学院其他科目的课堂也需要创新，而教师作为创新教育最直接的主体，不仅要优化自身的素质，积极转换自己的角色，更要从一个知识占有者、传授者转变为影视传媒艺术类教育模式的创新者和探索者，加强影视传媒艺术类院校师资队伍的建设。因此，教师只有不断地进行自身创新，才能培养学生的创新能力和创新精神。

作者简介：崔睿（1987— ），吉林长春人，硕士，助教，研究方向：戏剧影视。