莱比锡棉纺厂——一个工业遗产地向创意产业集聚区转型的杰出案例

张文卓 韩 锋

中国整体上仍处于经济、产业快速发展的时期，但随着部分发达或较发达城市率先进入“后工业时代”，大量旧工业厂房何去何从的问题已然浮现。北京、上海等城市在借鉴西方经验的基础上开始尝试可持续的工业遗产保护与适应性再利用，其中的再利用主要是向创意产业集聚区①转型[1-2]。然而不可否认，这些再利用实践实际上存在着难以忽视的问题[3]，转型而来的创意产业集聚区成功者鲜、失败者众[4]。工业遗产的何种特质有助于其转型为创意产业集聚区？成功的转型需要怎样的外部条件和内部动因？转型之后又如何平衡保护与发展、协调不同利益相关者从不同侧面共同推动这项工作？只有回答了这些问题，对工业遗产通过创意产业集聚区进行保护与适应性再利用的机理有了清晰的认识，才能有针对性地决策，一个工业遗产地是否具有转型为创意产业集聚区的潜力，应当如何引导和组织，并将预期得到怎样的成果。

德国是世界闻名的工业国家。20世纪60年代的“煤炭危机”及随后的两德统一，为德国带来了大量的工业废弃地和旧工业园区②，工业遗产可持续管理成为其亟待解决的一大难题。经历了半个多世纪的探索实践，今天的德国在这一领域已取得大量成果，其丰富的经验成为供后来者学习和借鉴的有益资源。就目前情况看，德国工业遗产的保护往往伴随着适应性再利用的过程——作为UNESCO世界文化遗产的工业遗产地如弗尔克林根钢铁厂、埃森关税同盟煤矿工业区等也莫不如此。这些工业遗产的再利用主要依循4种路径：博物馆路径、景观公园路径、综合开发路径、创意产业集聚区路径[5-7]。值得注意的是，在德国工业遗产保护与再利用的成功案例中，依循前3种路径者占绝大多数——以被列入欧洲工业遗产之路“锚点”的德国工业遗产地为例，除个别仍在生产外，其他遗产全部经前3种路径转型③。依循创意产业集聚区路径的案例则数量相对较少，也常常表现得不稳定④。

在德国为数不多的依循创意产业集聚区路径的案例中，由莱比锡棉纺厂(Leipziger Baumwollspinnerei)转型的创意产业集聚区Spinnerei是其中的佼佼者，也是国际同类项目中鲜见的兼具重要性和典型性的优秀案例。该项目受到德国政府部门的广泛关注和媒体的一致好评，并取得了大多数同类项目所难以实现的保护与发展的平衡、文化与经济的平衡。多数此类项目往往在实践过程中由于经济利益的诱惑而逐渐偏离将“保护”作为遗产可持续管理核心的要义；它们或作为私人工作室的集聚地，而对公众社会少有贡献，或致力于吸引游客，而将展览和商服作为唯一的焦点[8]——总是不可避免地滑向其中一极。莱比锡棉纺厂却得以长期保持平衡状态：它既关注遗产价值的解说、严格按照相关法律法规对遗产空间进行保护，也积极发展创意产业、加强文化交流、鼓励经济运营，兼顾遗产保护和通过适应性再利用进行的遗产地更新和发展；它既汇集了众多艺术工作室、创意工作者，在园区内形成了活态的产业运作，也惠及大众，以高品质的展览、活动、图书信息服务、画材批发及餐饮等商业服务使得园区成为吸引广大艺术爱好者的一大亮点，两者相辅相成、互为补充，帮助Spinnerei实现了长期可持续发展。他山之石，可以攻玉。对这一案例的介绍、分析和反思，有助于进一步推动我国对工业遗产可持续管理理论与实践的认知，帮助我国取其长处、避其短处，获得后发优势，并使我国工业遗产管理工作能更加顺利有效地开展。

1 莱比锡棉纺厂——一个成功转型的案例

无论在历史上还是在现阶段，莱比锡棉纺厂及其转型的创意产业集聚区Spinnerei都是可圈可点的。成立于1884年的莱比锡棉纺厂仅用25年时间就成为欧洲大陆最大的纺织厂；2000年棉纺厂厂房作为工业制造场所的历史画上句号后，又以Spinnerei创意产业集聚区的新面貌再次引人注目——作为“新莱比锡画派”的诞生地，它被《卫报》赞誉为“世界上最炙手可热的地方”[9]。转型后的创意产业集聚区以Spinnerei命名，既展示了其作为棉纺厂的历史，也体现了其适应性再利用后聚焦“创意”的特点⑤。这个一语双关的命名，将该工业遗产地的历史、现在和未来联系在一起。

1.1 概况

今天，由莱比锡棉纺厂管理公司(Leipziger Baumwollspinnerei Verwaltungsgesellschaft mbH)负责运营的这一创意产业集聚区是一个涵盖2个大型展览空间(Halle 12和Halle 14)、11家画廊、120余间艺术家工作室以及约100位独立创意人员，集艺术、办公、休闲、餐饮于一体的综合性艺术创意园区(图1、2)。该项目概况如表1所示。

图1 莱比锡棉纺厂在Plagwitz/Neu-Lindenau区的位置及该城区工业遗产再利用情况示意(改绘自参考文献[10])

1.2 历史沿革

对工业遗产的全面认知和理解应从历史研究开始。历史上，作为工业遗产的莱比锡棉纺厂主要经历了3个阶段的发展。

1.2.1 1884—1993年：莱比锡棉纺厂时期

19世纪初，全球对棉花的需求量激增，传统上依赖进口棉线的德国倚仗其低薪资、长工时、高关税的优势，开始筹建莱比锡棉纺厂。1884年6月，莱比锡棉纺厂注册为股份公司，随后以2.1德国马克每平方米的低价购入了莱比锡西部的一块沼泽地带作为工厂厂址并投入建设。同年第一座厂房(今Halle 20)建成并以5架纺织机投入使用。

作为在当时非常现代化的工厂，莱比锡棉纺厂在19世纪末便享有电力供应，并拥有自己的工人住宅、消防队、平价食堂、浴池、幼儿园，以及带有体育馆的公园。由于工厂扩张，这里开始吸收来自周边联邦州和国家的大量外来务工人员，由此形成了多语言文化混合的企业文化。1909年，该厂已跃居欧洲大陆最大的纺织厂，拥有2.4万只纺锤、2万只捻线纺锤和208架精梳机(图3)。

在经历了殖民时期向非洲进行生产输出、“二战”期间军需品加工、战后通货膨胀之后，苏占时期的莱比锡棉纺厂成为以社会主义思想指导经营的国有企业。对于战后第一代来说，棉纺厂不仅是做工的地方，更是个社会—政治机构，发挥着微型社会的职能。德国统一后不久的1993年初，棉纺厂彻底停产，企业进行清偿、工人被解雇，工厂园区作为“莱比锡棉纺厂”的历史就此结束。同年8月，工厂被Treuhand信托机构⑦出售给科隆商人伦克(Regina Lenk)。

莱比锡棉纺厂时期是该工业园区确立其定位和特色的时期，也是日后工厂生产活动停止时，厂区显现出重要遗产价值的基础和根源。莱比锡棉纺厂作生产用途期间的高质量、高规格设计和配置，在当时是其得以迅速发展壮大的必要条件，在日后则构成了其作为遗产地的建筑价值、技术价值及审美价值的主要载体；而棉纺厂昔日的辉煌为之确立了在德国工业史上的重要地位，赋予今日的遗产地以历史价值。可以说，莱比锡棉纺厂如今之所以有资格成为工业遗产地，与其工厂生产时期息息相关——这一时期的空间建设、营造和人们的相关活动等，共同构成了该遗产地的价值源头和真实性、完整性基础。

1.2.2 1993—2001年：伦克经营管理时期

园区的20座厂房中仅有两三座在此时期被用于轮胎帘布生产，其余厂房则被接连清空，厂房中原有的机械设备被出售给东欧国家。园区所有者伦克开始为这些空厂房寻找新功能。伦克的继子巴克斯(Peter Bux)恰好是一位艺术家，他于是与继母共同清理出一个场地作为其艺术工作室，随即邀请了包括日后的著名当代艺术家、“新莱比锡画派”代表人物劳赫(Neo Rauch)⑧在内的另外4位艺术家入驻[12]。园区自此开始将艺术工作室作为其临时性用途。

此后，越来越多的空置空间被出租再利用为艺术工作室、建筑设计公司、展览空间甚至是探戈舞舞蹈室和剧场。到2000年轮胎帘布停产时，这里已聚集了一小部分创意产业人员，他们的存在似乎为园区未来发展指明了方向。2001年，园区被出售给现在的经营者——莱比锡棉纺厂管理公司。

伦克经营管理时期作为莱比锡棉纺厂工业遗产地的过渡时期，实现了由闲置工业厂房向创意产业集聚区的最初转型，帮助遗产地锁定了未来发展的方向。这段时期并未注意和发掘该遗产地的遗产价值，一些机械设备的出售甚至在一定程度上破坏了其完整性；但另一方面，伦克等人及时为厂房寻找到再利用方案，避免了部分厂房因长期闲置而自然衰败，有效保存了遗产建筑和空间、保护了工业遗产的建筑价值、审美价值。工业遗产的这一再利用过程因而间接为遗产保护作出了贡献。

图2 Spinnerei创意产业集聚区平面图(引自www.spinnerei.de)

图3 莱比锡棉纺厂历史图像(1909年,引自www.spinnerei.de)

1.2.3 2001年至今：Spinnerei创意产业集聚区时期

2001年莱比锡棉纺厂管理公司接手这一园区时，园区内共有60户租户，其中30户是艺术家，其他租户包括手工业者、工程师等。这时的园区已经拥有了它独具特色的氛围。由于厂房建筑质量上乘，经营者无需多少投资就顺利将园区厂房改造成适合创意产业入驻的环境。低成本使得经营者可以让利于租客，而低租金恰恰是成功吸引大量创意人员进入的重要因素。园区正式更名为Spinnerei，作为对历史的致敬，也是对未来的展望。

2002年起，费得基尔基金会(Stiftung Federkiel)开始在园区倡导并发起一系列活动，如国际研讨会“建筑如何进行社交思考”⑨等，旨在帮助园区发展。一些园区建筑由此得到关注和保护，另外一些建筑则由于通风、采光和空间整合等原因进行了拆除和改造。

在Spinnerei园区筹备的最初几年，“新莱比锡画派”的知名度不断提升。2004年夏季组织的第一届WERKSCHAU艺术家联合展览则进一步推动了园区艺术家网络的形成，最初一批画廊如EIGEN+ART、Dogenhaus(今Galerie Jochen Hempel)随后进驻。2005年5月1日，园区内所有画廊同时开放营业，这个“特别开业周末”吸引了逾1万名参观者，使得莱比锡在一夜之间成为世界艺术之旅的目的地之一。由于劳赫等艺术家的知名度、园区内画廊如EIGEN+ART等的私人关系，以及园区高质量低租金的环境，越来越多的国际知名画廊如布鲁克林Pierogi Gallery和伦敦Fred Gallery也相继入驻，Spinnerei创意产业集聚区日趋成熟也声名远播。在莱比锡棉纺厂创立125周年的2009年，德国总理默克尔视察了园区并对其表示肯定。如今的Spinnerei以其愈加丰富和多样化的创意产业，吸引了越来越多关注的目光。

表1 莱比锡棉纺厂项目概况一览表⑥

在莱比锡棉纺厂成为Spinnerei创意产业集聚区的新阶段，随着适应性再利用工作的成熟和日趋完善，管理者在关注经济利益的同时，也逐渐意识到遗产地本身所具有的遗产价值，以及遗产价值的存在为其再利用带来的更多机遇。管理者开始有意识地深入发掘厂区的工业遗产价值，并进而配合营利性的创意产业加以展示和宣传。这有效促成了遗产地的保护，并同时推动了遗产地发展的可持续。在这一时期，保护和发展形成了良性循环，它们互相促进、互为补充，达到了良好的平衡，使棉纺厂的未来发展路径变得明朗和稳定。

1.3 保护与再利用策略

在莱比锡棉纺厂进行工业遗产保护与适应性再利用的过程中叠加使用了多种策略。通过对这些策略的梳理和分析，不难发现，每一种策略都兼顾历史和未来、保护与再利用。

1.3.1 历史档案与当代艺术的碰撞：档案馆(Spinnerei Archiv Massiv)

档案馆于2004年6月建立，以此作为Spinnerei创意园自己的艺术展览空间。随着公众越来越多地关注棉纺厂园区本身的历史和变革，2007年这里进行了翻新，加入了游客信息中心和一个永久性的历史档案展览，帮助到访者深入了解莱比锡棉纺厂130余年的历史。

至此，档案馆空间被划分为3个部分：入口前厅是信息中心，中部是当代艺术展览，尽端则是历史陈列。历史陈列的展品包括历史图片、文字档案、旧机械设备、原工厂办公家具等(图4)，从不同的角度阐释棉纺厂的工业历史和企业文化，作为对这一工业遗产本身的解说，成为工业遗产保护的重要一环，特别对于工业遗产档案资料保护具有重要意义；当代艺术展览由园区方甄选当代艺术家作品，会定期更换，是一个常设的、由园区方主持的展示空间⑩；信息中心则有专职工作人员提供问讯服务，并出售与棉纺厂历史或创意园当代艺术相关的纪念品，如历史图片海报、艺术书籍、纪念文化衫等。

在这一空间里，历史陈列与当代艺术展览、工业遗产信息与当代艺术信息、历史特色纪念品与当代艺术纪念品实现了共存，使得历史与当下在此碰撞和交融，创造出鲜明的对比和出人意料的和谐效果。对立统一的张力一方面以具有冲击性的方式展现了工业遗产的历史价值和技术价值，给参观者带来深刻的印象，另一方面也同样刺激了参观者对于新锐艺术的敏感度，帮助他们更加敏锐而感性地感知现代艺术创作相比于昔日生产更具流动性、意识性和自由性的美。

1.3.2 历史建筑中的当代创意：Halle 14及其他

2002年成立的园区非营利性当代艺术中心位于园区内最大的建筑Halle 14中。目前该中心包括一项展览计划、一个活动策划项目、一个艺术教育项目、一座艺术图书馆以及一个艺术工坊项目。

艺术中心充分利用了建筑巨大高敞的空间，通过合理的间隔墙分隔，实现了空间流动和功能分区(图5)。简洁而富有现代感的装潢设计与工业遗产建筑本身质朴粗糙的红砖外墙及钢结构框架内部空间形成了有趣的对照关系，使得在历史厂房中筹备的当代创意项目因其视觉冲击而更具吸引力。

产生同样效果的也包括在WERKSCHAU(原Halle12)中举办的艺术联展，在各个工业厂房中设立的风格各异的画廊等。它们都带给参观者过去与现在交织呈现的感觉，这既成为创意园的一大卖点，也促使人们以一种间接的方式意识到工业遗产本身的建筑价值和审美价值，发现工业建筑空间的独特性和特殊优势，并感受工业建筑内部空间和外部样式及其厂区环境的简洁、朴拙而硬朗的美。这种意识和关注度的提升又进一步推动了工业遗产的保护。

1.3.3 兼顾遗产保护与创意发展：多元支持渠道与资助项目

园区管理者针对该工业遗产在保护和可持续发展方面面临的不同问题，一方面联系了不同的基金组织和赞助方，打通资助和支持渠道以共同应对保护和发展中遇到的困难；另一方面园区自己也作为赞助方，反过来赞助艺术家和艺术活动来促进园区创意产业的可持续发展。

很多公共和私人基金都在帮助园区内的工业遗产建筑得到良好保护方面作出了贡献，如50m高的大烟囱在公共历史纪念物保护基金的帮助下得以幸存、Halle 14则在HALLE 14 e.V.、艺术家津贴信托机构(Artist Pension Trust)和SpinLab的共同努力下完成了保护修复工作。而另外一些机构则帮助资助艺术、创意发展项目，Halle 14作为当代艺术中心，最初由费得基尔基金会资助筹建；如今，Spinnerei的很多独立艺术项目都得到了公共机构的支持，比如莱比锡文化活动办公室(Kulturamt der Stadt Leipzig)、萨克森自由州文化基金会(Kulturstiftung des Freistaates Sachsen)以及德国联邦文化基金会(Kulturstiftung des Bundes)等，同时也接受私人赞助。

图4 档案馆历史陈列展室(作者摄)

图5 Halle 14内的艺术图书馆(作者摄)

另一方面，园区方也提供项目来资助艺术家。莱比锡国际艺术项目(LIA)是一项由Spinnerei发起的非营利工作室和艺术支持项目。它面向国际艺术家，为他们提供工作室、在莱比锡和国外进行展览的机会，以及在莱比锡居住期间必要的文化支持，还组织艺术家国际交换活动。与这一项目保持长期合作伙伴关系的包括纽约艺术学会、纽约视觉艺术学校、佐治亚GeoAIR Residency等，它同时也获得了宝马公司等赞助商的支持。

对很多工业遗产来说，寻求保护与发展之间的平衡，在空间上便是其文化空间和商业空间的博弈。很多由工业遗产地转型的创意产业集聚区之所以不可避免地出现“绅士化”现象，是由于在这一博弈的过程中，商业空间日益取得优势，文化空间逐渐被商业空间蚕食和取代。莱比锡棉纺厂项目相比其他同类项目的一大优势，便是拥有多样化的、兼顾遗产保护与创意发展的赞助和合作伙伴关系。正是由于多元支持渠道和资助项目，特别是众多文化艺术基金会的帮助，以及园区自身对艺术家及文化艺术交流的重视和赞助，园区的文化空间有能力与商业空间进行势均力敌的抗衡，而这种“势均力敌”正是取得“平衡”的根基。多元支持渠道与资助项目为园区带来的工业遗产保护和发展的平衡，帮助遗产地实现了真正的可持续管理。

1.3.4 融合历史与现代的遗产地解说：园区导游导览

每周五和周六，来访者都可在园区开放时间的各个整点参与由园区方组织的导游导览；园区同时也提供需预约的团体导览和专题导览，这些专题包括艺术专题、建筑专题、工业遗产专题等，并同时提供英语和德语2种语言的服务——全面翔实的导览有助于那些对园区的某个侧面有特殊兴趣的来访者深入了解相关内容。兼顾历史遗产保护和现代创意发展的解说有效地宣传了园区的工业遗产价值、再利用经验以及当代艺术知识。

在当前工业遗产转型为创意产业集聚区普遍以经济利益为源动力的背景下，取得工业遗产保护与发展之间平衡，重点在于对遗产地文化内涵和遗产价值加以阐述和宣传，使工业遗产地的文化性拥有与经济性同等或相似的地位。实践中，工业遗产文化性多通过空间、活动等得以外化，很多此类项目都忽视了“信息”本身的力量。在真实全面地传播相关信息方面，莱比锡棉纺厂走在了前列。

1.4 总结与反思

莱比锡棉纺厂项目兼顾了园区历史上作为棉纺厂的价值和目前作为创意园的发展前景，无论从展示、解说还是资金、项目支持方面，都达到了较好的平衡状态。

保护方面，该项目从3个主要层面进行，具体实施层面分为两部分，首先是对历史文献、生产档案以及相关器械和产品等文物进行保护(如档案馆)，第二是对建筑空间进行保护(如Halle 14)；财政支持层面，通过吸纳公共基金和私人赞助为保护修复工作提供资金支持，确保相关工作高质量完成；价值解说层面，园区方组织导览游览，为到访者提供全面完整的遗产地信息。发展方面，以艺术、创意产业为主，综合商业开发为辅：一方面积极吸纳创意人员入驻，并依托遗产资源、协调社会各方，通过展览和项目提供优质的创意环境和氛围；另一方面也适当吸引投资，促进园区土地混合利用，以综合手段进一步提升园区活力。

当然，我们也应注意到该项目仍存在不足之处。例如，无论是园区内的艺术工作者还是大众传媒，在提及或报道这一项目时，都倾向于宣传其作为创意产业集聚区的优势和价值，而相对忽视了对其遗产价值的解读[13]。这显示出，一方面，园区方虽然接受了工业遗产保护概念并进行了实践且有意识地为到访者提供相关解说，但未能将这一意识有效传达给园区内常驻的艺术家和工作者，以及更具宣传效应的电视和平面媒体。另一方面，将工业遗产转型为创意产业集聚区这一再利用路径本质上是经济地理学问题，而非文化地理学问题，它的主导和重心始终倾向于经济产出⑪，这也正是绝大多数由公共部门主导的、自上而下的工业遗产项目都选择了另外3种路径，而依循创意产业集聚区路径多是自下而上的私人动议的原因。该路径的这个特征也意味着其本质不是基于保护的方法，而是以发展带动和促进保护、以经济推行文化的方法，这致使保护和发展的真正平衡事实上很难取得——如何在此类再利用过程中强化和推广遗产价值仍值得探索。

2 对我国的启示

将工业遗产转型为创意产业集聚区，基础要求是遗产地本身的空间环境应能满足创意工作开展的需求，如高敞开阔的空间(为大幅绘画作品的创作提供充足的高度、方便展览举办等)、充足的采光、良好的通风、优质的保温等。遗产建筑本身的质量情况对于后续吸纳创意人才有关键性影响，而遗产建筑是否可以“达标”，往往有赖于遗产地的原生产功能对建筑空间和建筑质量提出的要求，以及昔日工厂主对于工厂的期待(如是否有将工厂建设为一流工厂的雄心等)。以莱比锡棉纺厂为例，其建筑不仅由于棉纺织生产的需求而在空间尺度上利于创意产业使用，且由于原生产需要和工厂主对工厂建设的高标准要求，厂房建筑的质量极佳、基础设施亦十分完备，使得园区方只需投入极低的成本即可将园区改造得能够适应现代化需求。这样的低成本使得园区方能够让利于承租者，而低租金对于相对并不富裕的创意人员来说是极大的吸引力。工业遗产与创意产业的这一相互适应，也正是工业遗产适应性再利用在一定程度上对产业文化的传承。

转型的另一个重要条件是创意人员的集聚。只有在园区所在地拥有大量创意人才资源的情况下，这种转型才可行⑫。莱比锡棉纺厂在这方面占有的优势毋庸置疑：莱比锡拥有大学、艺术机构等良好资源，为可能的创意产业集聚区提供了优质的人才来源。在这一前提下，自下而上的初步动议则可极大地推动向创意产业集聚区的转型。不同于其他再利用方式，创意产业集聚区要求较高的人员辐射带动能力⑬，创意人员之间的相互吸引和创意氛围的形成是创意产业集聚区得以可持续发展的关键因素。相比于政府主导、刻意吸引创意人员进驻园区的项目，自发入驻和组织的创意产业集聚区在吸纳创意人才方面更具优势。

对工业遗产管理方来说，平衡保护和发展始终是一个十分困难但极其重要的任务。从工业遗产的现实状况来看，发展相较于保护往往拥有强势地位，经济利益的驱使常常会使历史文化、艺术创意逐渐边缘化。因而在某种程度上，争取保护与发展的“平衡”的过程，就是强化遗产地文化向度、避免其迷失在对经济利益的追逐中的过程。在管理思路上，应注意在解说、展示、互动、宣传等多个层面兼顾工业遗产地的遗产价值和其作为创意产业集聚区的发展潜力，将不同利益相关者有效整合、将保护和再利用有机结合；在实践抓手上，需要在空间维护和营造、活动策划等方面做足“文化”的文章，更要充分重视信息传播本身，通过对于遗产信息真实、全面、完整的宣传、引起社会更大范围的广泛关注，强化工业遗产地文化向度，特别是文化遗产价值向度上的对外形象。只有让工业遗产的文化重要性和经济重要性平分秋色，让由其转型的创意产业集聚区在遗产价值和创意精神两方面投入同等的关注，才有可能真正实现工业遗产的有效保护和可持续发展。

当前我国正处于工业遗产管理工作的起步阶段，对国际前沿理论与实践的辨证思考，成为我国相关研究的重要一步。相信对国际相关案例的分析评估和经验总结可以帮助我国更加深刻地认识工业遗产问题，推动其快速高效地找到适合自身国情的工业遗产保护与可持续发展之路。

注释：

① 创意产业集聚区的定义目前在学界仍没有统一的定论，本文采用如下定义：创意产业集聚区：创意产业集聚的特殊城市空间。它不仅是工业园区，也是从业者、公司、机构、基础设施、交流渠道及其他活跃要素的集合，它们在地理空间之间交错延伸(Scott 2006)。创意产业：那些拥有自主性的独立创意、技术和才能，并具有通过知识产权代际传递和开发以创造财富和工作岗位的潜能的产业(DCMS 2001)。

② “煤炭危机”使得原西德，特别是鲁尔区的大量煤矿和钢铁产业倒闭，产生大量工业废弃地；两德统一则使得原东德地区的大量工厂在与西德合并后失去竞争力而倒闭，由此也产生了为数众多的闲置旧工业园区。

③ 欧洲工业遗产之路(European Route of Industrial Heritage, ERIH)是贯穿全欧洲的最重要的工业遗产网络。ERIH列表中的德国“欧洲工业遗产锚点”同时也包括了德国现有的全部4个列入UNESCO世界文化遗产名录的工业遗产地。参见http://www.erih.net/anchor-points.html及该网站各个具体项目网站的链接。

④ 例如似乎不可避免的“绅士化(gentrification)”过程。国际上首个由工业遗产地转型的创意产业集聚区，美国纽约苏荷区(SOHO)已经完成绅士化过程而成为高端商业区；德国曾名噪一时的柏林“文化啤酒厂(Kulturbrauerei)”如今也同样出现绅士化倾向。

⑤ “棉纺厂”在德语里为Baumwollspinnerei，其中Baumwoll是“棉花”之意，Spinnerei则是“纺织厂”之意；Spinnerei在德语中还有另外一个意思，是“胡思乱想、稀奇古怪的想法”。

⑥ 资料更新至2016年。

⑦ Treuhand是一家在两德统一后负责原东德国有企业的信托机构。

⑧ 尼奥·劳赫，1960年出生于莱比锡，1981—1986年在莱比锡艺术学院随阿尔诺·林克(Arno Rink)学习，随后师从艺术大师伯恩海特·海斯西(Bernhard Heisig)，2002年获得梵高艺术大奖。他以具象主义的绘画方式表达抽象主义的主题和意义，以平面化、多重信息的视觉刺激带来的情感表达，赋予传统具象绘画以新的概念和方式。是“新莱比锡画派”的中坚力量。

⑨ “建筑如何进行社交思考”(Wie Architektur sozial denken kann)是一个由费得基尔基金会发起的国际研讨会。这一研讨会促使园区中最大的建筑Halle 14在一项整体经济发展计划的背景下，被改造用于非营利性当代艺术中心。

⑩ 园区内其余常设展示空间都归属画廊或私人艺术家，而园区方除此展示空间外便不再有日常展示，仅组织大型短期特展。

⑪根据作者与莱比锡大学地理系教授Vera Denzer的访谈记录(中国上海，2016-09-07)。

⑫根据作者与鲁尔区域联合会(RVR)“国内及国际工业文化网络”小组负责人Marion Steiner的访谈记录(德国埃森，2016-07-21)。

⑬根据作者与Spinnerei创意产业集聚区信息中心工作人员Michael Ludwig的访谈记录(德国莱比锡，2016-07-07)。