关于民族民间舞教育的几点思考

王 琸 （中国艺术研究院研究生院 100029）

中国人民教育家陶行知先生曾说过：“教育是立国之本”，“我们必须坚信教育是国家富强繁荣的根本”。古往今来，与此相似的关于教育重要性的表述不绝于耳。回顾中华民族五千年的发展历程，说到对于文化、教育等的重视，宋代自然是不可忽视的一个历史阶段。宋代社会重文轻武的观念导致了修文偃武这种国策的实施，科举取士的方略得到推崇，文人的地位被提到了一个新的高度上。

新中国成立以来，随着1951年以吴晓邦为班主任的“舞运班”（舞蹈运动干部训练班）和以朝鲜舞蹈家崔承喜为班主任的“舞研班”（崔承喜舞蹈研究班）的成立，我国的舞蹈艺术教育开始起步，第一批优秀的舞蹈人才就此产生。1954年9月6日，为满足培养专业舞蹈干部和人才的现实需要，北京舞蹈学校正式成立。可以说，我国的舞蹈事业由此开始了初步的繁荣发展。

近年来，民族舞蹈的相关问题越来越受到重视，仔细想来，无论是原生态民间舞蹈的传承与保护还是民族民间舞蹈作品的民族性等各种问题，都与其课堂教学难脱干系。因此，笔者本篇文章将从教材设置与典范教师两点出发，阐释关于民族民间舞蹈教育的几点思考。

一、教之根本——民族民间舞蹈教材的设置

教材的选择与运用是民族民间舞蹈教学当中一个举足轻重的问题，直接关乎到培养目标的实现与否，以及舞蹈的民族性等一系列相关问题。因此，关于各高校中对民族民间舞蹈教材的设置提出以下几点建议并试图阐释相关标准。

1.广纳他山之石

朴永光老师在《舞蹈文化概论》一书中对民间舞蹈的定义是：“民间舞蹈历史悠久，且源远流长，其诸多形态产生于民众的生产、生活及各种风俗活动中，并附着于一定的生态而生生不息，蕴涵着丰富的内容与思想底蕴，故而文化内涵丰富；其舞蹈文化受自然、社会生态环境、服饰道具等影响...”1由此可见，这种扎根于民间的舞蹈形态会由于生存环境的不同，而产生巨大的差异。我国地域辽阔、民族众多，民间舞蹈的风格各不相同，这就使得其在进入课堂之时会面临诸多困难。

与我国面临同样甚至更高难度问题的还有被称为“民间舞蹈的海洋”的俄罗斯，与我们所拥有的五十六个民族相比较，广袤的俄罗斯境内竟然存有多达一百七十六个大大小小的民族，每个民族又都拥有着渗透自己文化、生活等各方面特征的舞蹈。由于这种相似的性质，再加上建国之初，我国政治上采取“一边倒”的方针，舞蹈艺术对外交流和学习的重点也是面向当时以苏联为首的社会主义阵营，因此，苏联的民间舞蹈在艺术思想、创作方法、演出模式等方面都对我国产生深远影响。

今天，我们同样应该吸取其在民间舞蹈教育方面的有益经验，即：由于民族众多，不可能也没有必要将每个民族的舞蹈都进行提炼、加工、整理成教材，而可以将几个相邻的，或是具有相同风格的民族舞蹈组合在一起形成一套训练体系。这样的方式无疑为我们在苦于民间舞蹈教材设置的复杂性时，提供了一个新的视角。

2.集结全国之力

现在各大高校所使用的民族民间舞的教材普遍是北京舞蹈学院或是中央民族大学的，而且由于培养目标、学生素质等各方面原因，教学效果也会大打折扣，面对这样的情况，各地区的民族院校应当充分利用自己的地缘优势，探索、挖掘并整理出具有当地特色的民间舞蹈，将其加工提炼成教材。一方面，有利于提升地方院校在业界的独特地位；另一方面，将全国五十六个民族的舞蹈整理成教材是一项极为庞大的工程，只有此种集结全国之力量的方式才可能帮助实现这一目标。

近年来，有些地方院校在教材整理方面已经初具成效。内蒙古艺术学院充分利用其地缘优势，在贾作光老师、斯琴塔日哈老师的基础上将蒙古族舞蹈发扬光大。自2002年开始招收第一届本科生，到现在已有十六年，期间，该校为使蒙古族舞蹈课程形成体系，做出了不懈的努力，可喜的是，其人才培养的系统、课程体系已经成形，并于2008年获得了教育部的国家级精品课。延边大学艺术学院也根据其生态环境建立了与韩国、朝鲜有其共性和具有中国朝鲜族多元文化融合个性的舞蹈课程体系。大致将朝鲜族舞蹈的教学分为传统舞蹈、民俗舞蹈、朝鲜族舞蹈基本还有实践教学剧目课部分。可以说，这种有特色、专门化的舞蹈教学，在很大程度上推动了民族舞蹈的发展。

3.牢记设置之圭臬

各大高校努力建设独具特色的民族舞蹈教学体系是推动民族舞蹈发展的一个极为有力的手段，但是，为避免误入歧途，整理教材的工作者们还应遵循一定的准则。除去各种教材在设置时所应具有的系统性、目的性、训练性等共同标准外，民族舞蹈教材设置的特殊性在于其不可忽视的民族性与文化性。

据前所述，民族舞蹈产生于民众的生产、生活及各种风俗活动中，因此具有民族的特色。朴永光老师在《舞蹈文化概论》中就曾说到：“如果民间舞蹈的教材、风格不够浓郁，甚有‘串法儿’、‘串味儿’时，民族民间舞蹈的教学将失去其教育的意义。”2此外，民族舞蹈教材的文化性也是值得注意的。它们产生于民众的日常生活，并经过了长期的发展，自然蕴含着本民族的文化内涵，更有些民族由于没有文字语言而借助舞蹈来记录其民族迁徙的历史，景颇族的“目瑙纵歌”便是极为典型的例子。在这样的情况下，舞蹈教材的设置就不能忽视本民族舞蹈中独特的文化内涵，包括宗教信仰、审美准则等各个方面。

二、育之典范——以几位民族民间舞蹈教师为例

谈及教育问题，教师是不可回避的一个重要内容，在民族民间舞蹈教学的过程中，老师们的卓越贡献推动了民族舞蹈的发展，笔者在这里试举几例。

1.教材建设贡献卓越——斯琴塔日哈

民族民间舞蹈教材的形成与教育工作者们的杰出贡献密不可分，蒙古族民间舞之所以能取得今天的发展，除过贾作光老师这位被誉为“新中国蒙古族表演性舞蹈的奠基人”的卓越贡献外，斯琴塔日哈老师在对于其教材的整理、剧目的编创与表演等方面也是功不可没。

由斯琴老师主编的蒙古族舞蹈教材的整体结构框架由三大部分组成：第一部分为基本训练，由八节内容组成，依次是基本训练、舞步训练、肩部训练、动律训练、上肢训练、弹跳训练、旋转训练以及马步训练；第二部分为传统舞蹈，包括四节内容，即筷子舞、盅子舞、顶碗舞表演组合以及安代舞；第三部分为民俗、民间舞蹈，同样被分为四个部分，包括达斡尔民间舞蹈、鄂温克族、鄂伦春族民间舞蹈、土尔扈特民间舞蹈和布里亚特民间舞蹈。显然，这三大组成部分在教学过程中“各司其职”，首先是对身体进行局部的、单一的元素训练，以便为日后更深入的学习打好基础，其次是通过表演性组合对蒙古族传统舞蹈进行传承，最后一部分是流传于当地的具有不同风格特征的民间舞蹈的教学。

斯琴塔日哈老师的这套教材早已成为内蒙古艺术学院独具特色的教材体系，培养出了一批蒙古族舞蹈演员及教员，推动了蒙古族舞蹈的发展。

2.剧目编创促进教学——田露、李楠

在中国民间舞的创作领域中，各个高校相关专业方向的教师们扮演了重要的角色。这些从民舞教学的角度所进行的民舞创作，不但使得民间舞蹈剧目的创作呈繁荣景象，也使得民间舞蹈的教学生机勃勃。

北京舞蹈学院民族民间舞系教授田露就是一个很好的例子，山东秧歌《磨》、维族舞蹈《花儿为什么这样红》、海阳秧歌《翠狐》等一系列作品即田露老师多年来沉浸于民族民间舞蹈的教学与编创之中所得来的成果，既得益于其教学实践，又对其之后的教学产生积极的影响。四川音乐学院舞蹈系编导教研室主任李楠也创作了诸如《圈舞》、《弦歌悠悠》、《瓦尔俄足》等民间舞蹈作品，这些优秀民舞作品的出现除了证明其个人的编导能力之外，同样也是其教学成果的体现与展示。此外，中央民族大学的苏自红、徐小平等老师创作的诸如《翻身农奴把歌唱》、《奔腾》、《牛背摇篮》等作品已成为经典剧目被反复排练演出，同样促进了民族舞蹈的教学。我国从事民族民间舞蹈教学领域的优秀工作者们不一而足，笔者在此仅举几例以论证观点。

总之，在民族民间舞蹈的教学中，教材的设置是根本，优秀的教师是推进剂，二者兼备则为培养出优秀的民族民间舞蹈人才提供了基础。

注释：

1.朴永光.舞蹈文化概论[M].北京：中央民族大学出版社，2009：93

2.朴永光.舞蹈文化概论[M].北京：中央民族大学出版社，2009：141