中国当代绘画的转型与可能性——以油画为例

张琢益 （渤海大学艺术与传媒学院 美术系 121000）

一、中国当代绘画发展的过程

中国当代绘画，就是20世纪以来在中国传统绘画的基础上发展起来的。是融合了传统绘画和西方绘画的反映当代社会形态的各种绘画类型的总称。

二十世界是多灾多难的一个世纪，世界上许多国家都饱受着战争的迫害。但是西方现代艺术仍任取得了突破式的变化，与工业技术和科技的飞速发展有着直接的联系。反观二十世纪的中国绘画，仿佛是滞留在世界艺术之外的。经历了二十世纪各种各样的侵略和压迫的中国，在绘画中未能体现出那种对战争带来的痛苦扎和顽强反抗的意志力。

二十一世纪以来，随着中国经济的不断发展以及科技的进步，中国当代绘画也在不断提高，随着经济全球化的出现与西方艺术接轨，融合时的差异性与产生了许多问题。

二、中国当代绘画需要转型的原因

（一）中国当代绘画的现状

当今社会是一个视觉时代，手机、网络随着科技的不断发展和多媒体图像的介入，人们每天都收获着大量的图像信息，当图像包围人以后，对人的刺激产生弱化，导致其它类型的出现，国际大展上多以装置艺术为核心。但从国内主流的绘画展览上来看，中国的当代绘画，依然是遵循着古老的艺术信条，以深入的造型艺术为主题，坚持着以传统客观写实的作品来呈现中国当代绘画的形式。而西方绘画的题材较为广泛。西方的艺术家更注重表达艺术的观念性。由此可见中国当代绘画与西方当代绘画的差异性在信息全球化的时代的强烈对比。我们的艺术曾经因为战争、等原因产生落后，而在当代却追寻古老的艺术信条。

随着社会的不断进步和经济的发展，人们物质生活水平的提高，对文化的需求也会增强，艺术作为一个文化的一个方面重要表达方式。需要寻求新的表达方式和创新途径。

（二）中国当代艺术市场的现状

中国的中产阶级占到了全世界中产阶级的百分之三十，人口达到四亿人，意味着大量的潜在的文化需求。有一个很有趣的技术统计，法国卢浮宫每年接待游客人数最多的国家是中国，而平均每一名中国游客在卢浮宫逗留的时间至只有45分钟。卢浮宫是人类艺术文明的宝库，里面无数件珍贵的艺术品每一件都充满着重要的历史意义。有许多游客会用好几个星期的时间去欣赏这些珍贵的作品。由此可见国人的对审美需求和艺术文化的重视程度。

1.高端艺术市场

因为大众审美的原因，中国大部分的当代性艺术品主要被国外买家所收藏，一半以上的客户来自海外，为西方经济危机的原因，使得中国当代绘画作品的表现持续低迷，而剩下的一半客户中，海外华侨又占据了其中的一半，他们大多在国内拥有准也买手，对国际艺术了解透彻。剩下的最后一小部分客户，以国内的年轻人为主，他们大多凭借着感性与冲劲去消费。同时，高端艺术品市场还存在着许多问题，如艺术品市场的洗钱以及炒作等等，使得中国当代高端艺术市场的规模很局限。

2.中低端艺术市场

在中低端艺术市场中，人们也有一些审美的需要，而他们会将眼光投在商品画上。商品画也就是行画，通过简单的机械化的复制名家名作，这是中国特有的“山寨”现象。这使得一部分从事创作的艺术家因为经济的原因不得不放弃创作从事这一行业来完成养家糊口的需要。在西方国家的普通家庭里，他们也会为自己的家装扮几幅画，但一定会是画家的原创作品。

在改革开放带来的新富之后，中国人并没有把真的的需求放在文化需求上，而是放在了物质需求上，新兴中产阶级新富之后的大量的消费，去买房、买车。不过随着社会和经济的发展，他们会将目光放在艺术文化需求上，而且是当代的艺术。因为只有当代的艺术，才能证明我们这个时代的文化创造力和未来。

三、中国当代绘画转型的可能性

中国的当代绘画在世界艺术上来说是一个独特的门类，它既包含着受西方影响的当代性启蒙的绘画，同时因为主体性的缺少，在思想上依附于西方艺术。同时又包含着对传统造型艺术的坚持和继承。我们的当代绘画需要转型，但无论我们的当代绘画如何转型，首先要从如何对待中国传统文化看起。我们需要对传统文化进行重新审视。

（一）对传统文化的继承创新

任何一种传统艺术和传统文化都是需要一部分人来延续下去，一代人甚至几代人来将它继承并发扬，因为它代表着我们中国的优秀传统文化，和中国古老的历史精华。

我们对待文化要批判的继承。在一部分艺术家对传统文化进行继承的同时，还需要另一部分艺术家对传统文化进行创新，通过对传统艺术中的练习和与当代世界艺术的结合，使它能够更好的体现中国当代艺术的主体性。也更能具有中国当代绘画的特色。这就是有一部分艺术家所说的回到中国传统文化精神和中国现实中来。

（二）脱离传统文化的束缚进行创新

几乎现在所有的画家，都认为自己在努力的画出自己的风格，找到自己的特色，但是所有的人又或多或少的在传统的艺术信条下进行创作。脱离传统文化束缚，并不是摒弃传统文化，相反，要深入的学习传统文化。在全球化，信息化的今天，传统艺术的符号或许已经不能代表着中国当代绘画的独特性。我们学习传统文化，但是要避免在创作中与传统文化发生重复。

往往孩童的艺术作品是充满着想象力和创作力的，他们的画面色彩也更加的张扬具有个性。因为他们对这个世界的认知比较简单，更重要的是，孩子们在进行艺术创作的时候，没有条条框框的束缚，所以他们的创作随心所欲。中国的当代艺术家在进行艺术创作的时候，也要摆脱束缚，才能创造出更具有创造力的作品。

四、总结

任何一种传统艺术，都需要一部分艺术家付出一代人或者几代人的努力来传承下去。也需要另一部分艺术家来进行创新。在全球化，信息化的今天，怎样对传统文化的重新定义，将中国绘画与中国当代文化进行高水平的呈现，提高审美和艺术文化重视程度的重任，将更多的肩负在新青年一代艺术工作者身上，相信中国的当代绘画，在不远的将来，一定会走向人类艺术史辉煌的一页。