浅析贾科梅蒂绘画线条的意蕴

陈 笑 （福建师范大学美术学院 350117）

阿尔贝托•贾科梅蒂（Giacometti Alberto，1901-1966），瑞士存在主义艺术大师，二十世纪最伟大的艺术家之一，他在雕塑、绘画领域成就非凡。在经历二战后，贾科梅蒂的艺术致力追求真实，通过他的作品可以读到战后人类社会普遍存在的虚无与恐惧。他的作品具有强烈的个人风格，尤其是绘画线条特质尤为鲜明。他在给友人的信中写道：“使我惊异的是，只有形体高而细长的，才更相像。这几乎就是我今日，不，仍是明天所要达到的境界。”本文主要通过分析贾科梅蒂一些理念和作品，解读其绘画线条的意蕴。

一、贾科梅蒂绘画线条的空间性

传统具象绘画的轮廓线通常是单线的，具有清晰准确、优雅流畅等特性。但经典样式的线条无法表达贾科梅蒂的视觉体验：“轮廓对于我从来不是严密的实体，而更象是透明的结构。”“一种空间的感觉，立即包围这些生物，穿透它们，已经是存在本身。”这样的观念在贾科梅蒂绘画中表现为用层层覆盖，错综交杂的线条将画面中的人物与周围的空间分割又交织在一起。贾科梅蒂用绘画线条营造的境域中，人物和所处空间处于一种割裂又融合、涌现又遮蔽的生动状态。

贾科梅蒂的画作中时常在画布边缘附近的地方绘制线条，形成矩形的框。线条构建的框架赋予画布空间的内涵。空间的内涵指绘画线条搭建了画面对象所处的绘画空间。框架强调了绘画空间是贾科梅蒂用绘画线条构建的结果，而并非画布本身的性质。这样的框架经常出现在贾科梅蒂不同时期不同风格的作品中，是贾科梅蒂绘画容易被忽略的一个特征。

二、贾科梅蒂绘画线条的构成性

1964年贾科梅蒂和大卫•赛尔维斯特的一段谈话中谈到：“我在结构上从来没有偶然的东西，不若是百分之几。……即使在桌子上放杯水的时候，我总要把它放在适合的地方，从来不把它们放在桌子边缘，或者桌子的正中间。我总是放得非常直觉，那就是应该怎么放，放在什么地方较为恰当，或者摆成什么样子。”

《让•热内肖像》创作于1954-1955，让•热内端坐在贾科梅蒂的画室里，背景以各种大小的矩形构成。线条构成分割画面的方式有蒙德里安抽象表现主义风格的影子。不同的是，贾科梅蒂在绘画过程中悬置对称性、黄金分割律的审美经验，专注观看的直观感受。这使他绘画中对称性、黄金分割律等形式美法则处在探索中的、正在生成的、具有各种可能性的方式呈现。在贾科梅蒂的画面中，混沌的空间以错综交织的线条支撑分割，其中蕴藏生发着秩序美、节奏美、韵律美。贾科梅蒂在画面中保留大量探索画面构成的构成线，是其绘画风格的一个显著特征。

三、贾科梅蒂线条的时间性

“现实主义在于原样摹写一只杯子在桌子上的样子。而事实上，你所摹写的永远只是它在一个时刻所留下的影像。你永远不可能摹写桌子上的杯子，你摹写的是一个影像的残余物。”在贾科梅蒂看来，所见瞬间事实上是影像的残余物，并非他要摹写的真实。他要摹写的真实是拥有时间维度的存在过程。这种观念导致贾科梅蒂的绘画和传统绘画呈现巨大的不同——他的绘画表现是事物在时间中显现消散的过程，是一段时期内意识的集合。这种观念在他的绘画语言上表现为涂抹并重新开始，轮廓线、结构线等各种线条的大量叠加，在画面构成上表现为画面不同部分深入程度的巨大差异。在1962年贾科梅蒂创作的素描《三个时间段的迭戈头像》正是他用绘画表现时间的探索。

四、贾科梅蒂线条的行为性

贾科梅蒂说“我的艺术不是为了创作美丽的绘画或雕塑。艺术只是一种观看的方式。不管我看见什么，都会让我感到惊讶和逃避，并且我也不太确定我所见。……”贾科梅蒂用艺术为方式观看层层遮蔽的真实，他对所见“真实”“不太确定”的质疑在绘画上表现为：反复地摹绘……覆盖……摹绘……。他对所见真实的质疑经常集中在模特脸部，不断覆盖、重画，画面人物脸部因多次覆盖、多遍绘制而凹凸斑驳难以辨认，画面具有悲剧的意味。贾科梅蒂曾为艺术批评家詹姆斯•罗徳创作肖像，原本计划两个下午就能完成的作品却画了18天。每天他都会用笔涂抹覆盖昨天画好的脸部，在第18天的时候，詹姆斯忍耐不住阻止了他继续修改，才让作品完成。詹姆斯为此写下：“我不指望这幅画能以传统的方式‘完成’。我只希望，当他决定停时，这幅画处于一种状态，让人们看到我的朋友怎样无数次地尝试了我的形象。”

贾科梅蒂用绘画线条不断涂抹覆盖、重新开始这种绘画行为来表现真实是动态的存在、是流变的过程。“真实永远隔在一层薄幕后面。然而我似乎每天都接近一步。就为这缘故，我行动起来，不停息地，似乎最后我终能够把握到生命的核心。” 他的绘画线条记录了他以绘画为手段，追问真实这一行为。贾科梅蒂绘画线条在描绘客观具象事物、无形时空的同时也呈现绘画线条另外一个层面的性质：行为性。

五、结语

贾科梅蒂绘画线条的空间性、构成性、时间性、行为性使他的绘画具有多种的可阐述性，呈现丰富的意蕴。从画面内容来看，贾科梅蒂的艺术与传统具象艺术有紧密的传承性。从观念和绘画语言来看，他是一个富有革命性的现代主义者。贾科梅蒂说：“对我来说，真实比绘画更有价值。人比绘画更有价值。”贾科梅蒂的价值观使他专注与写生这个古老、直接、纯粹的绘画方式。在二十世纪现代主义艺术运动中，贾科梅蒂的绘画在表现人类存在、知觉体验的方向开创了新的领域。