从学习古典油画的光影视觉入手培养高中生微电影拍摄能力

雷 春 （广州彭加木纪念中学 510450）

随着社会数字技术平台和摄像设备的普及，高中生学习微电影拍摄的人日益增长。然而，影视画面主题不突出、乏味单调、观赏性不强，成为高中生拍摄微电影的通病，学生的积极性受到抑制。究其原因，在微电影拍摄中如何使用光影视觉来塑造事物，是当前高中生微电影拍摄的最大阻碍。

如何才能提高高中生微电影的拍摄能力呢？

可以从学习古典油画的光影视觉入手培养高中生微电影拍摄能力。

第一，古典油画不但具有较高的艺术价值且通俗易懂，而且与电影在光影视觉的处理上有着共通性。

古典油画是具有写实性的画种，学生容易接受和理解。油画中注重描绘典型情节和塑造典型形象；光影是在古典油画艺术中最重要的表现手段，艺术家通过光影使观众产生强烈的视觉感染力，光影的运用能直接影响到观众的情绪，因此人们通常称光影是油画的灵魂。好莱坞的电影艺术家，都在古典油画艺术中汲取养分。这些元素如果在微电影拍摄中使用，能使电影画面主题突出，渲染电影故事剧情、具有较高的艺术观赏性。虽然这些学科素养基于美术学科，却能运用于解决美术和跨学科的现实问题，沉淀为必备品格和关键能力，对应并贡献于人的核心素养的形成。

第二，学习古典油画的光影视觉表现方法有助于学生理解光影在描述和塑造事物的重要作用。

古典油画的从题材来分有历史画、宗教故事画、团体肖像、风景画、静物画、风俗画等，为我们在教学中提供了丰富的案例。在卡瓦乔、维米尔、伦勃朗、大卫、赛德华、拉图尔等绘画大师的作品中对用光的另一方面，是那种被称为“电影特性的的东西”，他们通过光线的方向创造出一种氛围，引导观众的视线，画面中完美配置的最精彩的部分将观众吸引到画框的特定区域。

我经常要学生分析油画作品中的有一个强光源吗？他从哪里来？怎样从辅光源一侧平衡它？或者不用辅光源，在绘画中又创造了怎样的氛围？怎样把它运用到你的影片主体上？

例如，在教学分析中：伦勃朗、拉图尔在他们的作品中经常使用“明暗对照法照明”，如伦勃朗的《冥想的哲学家》，这种单光源的照明方法被广泛运用到很多影片中，一个强烈的单光源从某个角度照射过来，犹如来自天堂的神圣之光，相应的高光有意的落在画面的重要位置上，引导着我们的视线。然后结合观看电影《现代启示录》的战场上残酷瞬间、《神奇女侠》从战壕冲出来的英雄无畏一幕，让学生体会单光源的在塑造主体的巨大作用。17世纪的荷兰画家们常画普通生活场景，其中光线是最重要的元素之一。维米尔的《花边女工》、《天文学家》、《带珍珠耳环的少女》画作，使用的是从窗户射进来的光，或一道强光源，称为主光，还有辅助光源的平衡补充，使画面中带有朦胧的粉彩效果。电影《带珍珠耳环的少女》整部影片使用了这种手法，我们可以看到模仿绘画作品对电影的影响。卡拉瓦乔在油画作品中，像摄影师那样选择人物，设计服装和布景，给被摄物体打光，在后期电影拍摄中终于从自然光走到人工光的电影创作。

与学生分析古典油画的光影视觉后，让学生再去查找电影拍摄的现场剪辑资料，可以发现很多人工光的使用技巧。

第三，学生在实践中借鉴古典油画的光影视觉方法，能快速提高拍摄能力。

当学生初步领悟到光的作用，我要求学生模拟一些古典油画的光影视觉效果进行物品的摆放与布景，现场要求学生分析主光源的角度、强度、还有辅光源的设置，进行摆拍。小组互动交流学习当中，学生一边探讨一边思考，并充分发挥想象，深入赏析，理解作品内涵。学习艺术大师，就是站在巨人的肩膀上看世界。

实践是检验真理的唯一标准。等学生拍摄具有一定的表现力了，让学生尝试把之前的剧本拿出来，要学生根据自己的对古典油画光影视觉的理解，将剧本全部或者局部进行再拍摄，通过新旧影片画面效果的对比发现，学生在重新次拍摄时对光源的使用非常的注意，能利用光对不同事物进行塑造，会根据剧情使用不同的光影效果表现事物，例如拍摄朝气蓬勃的学生会选择阳光灿烂的光线，忧伤的剧情会选择较暗的光线；学生会认真考虑光对主题的影响，表现出不同的意境。拍出来的镜头画面饱满，主题突出，进步明显。如今，我校微电影社团的教学日益成熟，学生兴趣浓，作品常在市、区的比赛中能拿到优秀的成绩。

事实证明，从学习古典油画的光影视觉入手不但能提高高中生微电影拍摄能力，对学生美术素养的培养起到了重要的作用。

参考文献：

尹少淳.文化·核心素养·美术教育――围绕核心素养的思考[J].教育导刊，2015，09.