舞蹈编导创造性思维能力的培养分析

2018-07-14杨文佳浙江师范大学音乐学院321004

大众文艺 2018年7期

杨文佳（浙江师范大学音乐学院 321004）

舞蹈编导可以说是舞蹈的艺术灵魂，其以多种形式参与在舞蹈的编创、设计、表演等全部过程之中，其对舞蹈的表现力以及审美性具有重要的实际影响。而正是因为舞蹈编导对舞蹈艺术的重要影响，舞蹈编导必须要具备一定的艺术能力、专业素质以及创造性思维能力。

一、创造性思维培养对舞蹈编导的重要意义

（一）是舞蹈编导的核心素质需求

舞蹈编导与其它的舞蹈相关工作具有密切的关联性，但其在专业的素质要求上却又有着极大的差异性。以舞蹈表演专业与舞蹈编导相比较，前者更加注重于舞蹈的素质能力，强调舞蹈动作以及肢体动作的规范性1。而后者对舞蹈以及肢体动作的要求相对较低，其更加侧重舞蹈在编创以及设计环节的创新性以及创造性。因此，在舞蹈编导的专业素养之中，相比于舞蹈基础素质，创造性思维能力对其具有更加重要的实际意义，可以说是舞蹈编导的核心素质内容。

（二）是专业教育的素质培养目标

随着现代文艺事业的高度发展，舞蹈已经成为了人们的精神文化需求之一，如此，就需要更多更加优秀的舞蹈编导专业人才。而随着市场需求的变化以及我国教育改革的深入推进，舞蹈编导专业的素质培养目标也发生了一定的变化。创造性思维能力的培养，在现阶段的舞蹈编导专业培养方案之中占据了重要的核心位置。一方面，其有利于深化学生的知识理解能力，对学生的素质发展具有重要意义。另一方面，其有利于形成学生的创新能力，以此迎合现代市场不断变化的对舞蹈编导专业的素质需求。

二、现阶段舞蹈编导创造性思维能力培养存在的问题

随着现代社会需求的变化，人们对舞蹈艺术有了更高的要求，相应的，随着市场对舞蹈艺术形式需求的变化，对舞蹈编导的培养也必须要落实新的培养方向。现阶段，各舞蹈编导教育工作者已经深入的认识到了创造性思维能力培养对学生素质发展的重要意义，并落实了积极的教学实践。但是，由于教学观念以及教学方法等多方面的限制，其在培养的效果方面还存在一定的实际性问题。

（一）即兴能力培养的不足

即兴能力是舞蹈编导的重要发展能力之一，其要求学生具有一定的艺术表现力、艺术洞察力、创新能力。但是，现阶段高校的舞蹈编导教育培养方案之中，普遍侧重对学生舞蹈基础素质以及舞蹈编创能力的培养。如此的培养方式，虽然能够使学生形成比较系统化的舞蹈编导能力，但是，其容易造成思维定式的出现，限制学生创造性思维能力的发展。

（二）空间艺术的培养不足

舞蹈的艺术性以及审美性并不仅仅表现在舞蹈演员自身的肢体动作以及形体美方面，其必须要实现与一定空间的融合以及呼应，以此形成艺术氛围，达到情感表达的良好艺术效果。对此，就需要舞蹈编导能够具有一定的空间把握能力，能够根据空间，对舞蹈动作、舞蹈队形变化等方面进行有机的编创以及设计。但是，现阶段的教学培养方案之中，普遍缺乏对空间意识的培养，如此，就导致了学生虽然具备了较好的动作编排能力以及肢体表现能力，但是在舞蹈的整体结构把握以及空间把握方面却存在比较大的实际问题。

（三）体验能力的培养必须

艺术来源于生活，也就是说，任何艺术创作的灵感，都来源自生活，舞蹈作为一种艺术形式，也是对生活的高度表达2。而要想实现对生活的表达，就要求舞蹈编导必须具备一定的生活体验以及艺术体验。如此，才能够有机的实现生活与艺术的有机融合。但是，现阶段的大部分舞蹈编导专业教学，都表现出了体验教学方面的空白问题，学生对生活的体验不足，进而也就失去了创作灵感的来源，不利于学生的创造性思维发展。

（四）想象力的培养不足

想象是人类思维的翅膀，也是创新的动力源泉。从另一方面理解，想象力是创造性思维能力的核心构成部分，创造性思维能力的发挥，就是将想象力进行创造加工的过程。而在现阶段的舞蹈编导教学体系之中，并没有明确对学生想象力的培养，反而会落实一定的标准化教育。如此，会在一定程度上影响学生想象力的发展，限制创造性思维的形成。

三、舞蹈编导创造性能力培养的措施

经过上述，已经对现阶段舞蹈编导创造性思维能力培养存在的问题进行了较为清晰的分析。随着现在我国文艺事业的高度发展，人们对舞蹈艺术了有了更高的追求。对此应要落实切实有效的手段措施，以此实现其核心素质的形成以及发展，以此满足人们不断增长的对舞蹈艺术的需求。

（一）加强即兴能力培养

对学生即兴能力的培养，一方面能够对学生的思维活性进行有效的锻炼，加强其对舞蹈编创以及设计艺术的有机融合。另一方面，能够更好的展现出情感的展示性，实现更好的情感表达3。对此舞蹈编导课程中应对即兴舞蹈部分着重培养，以此促进学生的创造性思维发展。教师可以播放一段音乐，让学生仔细感受，之后让学生随着音乐进行舞蹈的编创以及设计；可以选择生活中的事物，如落叶、棉花糖、相框、水等等让学生思考事物的形态进行即兴编创与设计；用情绪变化来训练学生状态即兴，通过喜、怒、哀、乐等情绪加以动作包装来加强思维能力的协调性；还可以通过单一肢体、关节或者复合型肢体、多关节的活动方式或者运功轨迹进行动作的即兴训练等。如此，能够促进学生的创造性思维能力发展，进而达到培养舞蹈编导核心素质的实际目的。

（二）加强空间意识的培养

相比于舞蹈表演专业的学生，舞蹈编导在舞蹈编创以及设计方面更加侧重于对舞蹈整体的编排以及设计。对此，应该加强对舞蹈编导整体性思维以及空间把握能力的锻炼，以此加强学生的空间思维能力。课程中可以分为三度空间、人体的正负空间以及舞台空间，通过单、双、三人舞与群舞的创作训练表现完成。也可以学生们摆造型让一个学生进行空间穿梭舞蹈且不能接触，这样够直观的接触到空间，并主动的感受空间，表现空间，使自己的舞蹈设计与空间进行融合。如此，能够对学生的空间把握能力以及整体把握能力进行有机的锻炼，有利于舞蹈编导空间运用发展，形成创造性思维能力。

（三）加强体验能力的培养

舞蹈是一种具有悠久发展历史的艺术形式，生活就是其发展不竭的艺术源泉。生活就是舞蹈艺术创作的灵感来源，很多作品中就是以最普通的生活现象，事件作为创作的灵感以及主题。对此，必须要加强学生的体验能力培养。具体的，教师应该加强引导，使学生主观的去感受音乐、感受自然、感受社会生活4。以此形成学生的生活体验能力以及艺术体验能力。教师可以组织学生观看话剧视频，并重点要求学生对剧中的人物形象、人物特点、人物心理变化进行揣摩分析，并以其为原型进行舞蹈的设计。如此，就能够有效对学生的体验能力进行培养，使其能够将生活化的艺术内涵融入到创作之中，实现创造性思维的发展。

（四）加强对想象力的培养

想象力是创造性思维的核心，培养想象思维模式是一个漫长的过程，要从 “形”“意”中思考推敲，最后得到更好的素材。要想实现舞蹈编导的创造性思维发展，就必须要落实想象力的培养。对此，教师应该将想象力培养的目标落实到教学的全部过程之中，不断对其想象力进行启发。可以引导学生进行绘画雕塑、影视、文学、音乐等作品的欣赏，感受其中的艺术性以及艺术表现方法，并逐渐使学生将这些艺术作品的表现手法融入到舞蹈艺术之中，如此，就有机的促进了学生的想象力发展，有利于实现创造性思维培养的效果。