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鼓曲艺术对声乐演唱的影响和作用

2018-07-14王俪霏北京歌舞剧院100022

大众文艺 2018年7期
关键词:音域咬字演唱者

王俪霏 (北京歌舞剧院 100022)

中华传统文化中的鼓曲艺术自古代便已形成,流转于整个中华版图,更是逐渐融入了当地的文化形式中,慢慢自成曲艺派别,各具特色。声乐以人声为主,不同的音色和音域产生不同的效果,鼓曲是结合外物唱故事,有腔有调,有辙有韵,配之鼓乐丝弦伴奏合成一体,大鼓、坠子、弹词、琴书样样皆可。

一、鼓曲艺术对声乐演唱产生的影响

(一)改善咬字发声

鼓曲的流派众多,风格自然也不尽相同,演员的表演形式也各有千秋,在长期练习的老艺术家身上,可以发现一个共同的特点,那便是他们咬字清晰,即便是唱故事,却也不会吐词不明,现场的鼓乐器具只是他们的伴奏,不会掩盖词曲的光芒,台上几分钟,台下十年功,老艺术家们经年累月的练习和实践演出磨了一嘴皮子的厉害功夫,保证字正腔圆,才能良好传达表演者的故事。而声乐演唱以声带发音为主,咬字准确自然更还原歌曲的深意。声乐学习者仔细观察鼓曲曲艺表演家的口型,会发现艺术家们极富张力,精准把控嘴型幅度大小,进而发声苍劲有力,浑厚悦耳。如何掌握咬字发音,需得勤练口技,从字头到字尾细细品味其中的韵味,以型控声,以声动情。

(二)调节气息唱腔

曲艺演员皆可以自由调整气息,声乐演唱对于气功的要求是极深的,这决定了唱歌调子的延时效果,气足则不费力,高音完全自行调控。曲艺家运气皆由丹田而发,由下往上输送气息,支撑发音。鼓曲唱作过程中,艺术家们通常交替呼吸方式,腹部、胸部、口鼻互相转换,在演出过程中的换气自然衔接,不显突兀,让表演一气呵成,连贯自得。其次,在发音时,鼓曲艺术家是腹腔、胸腔、鼻腔共同工作的,不单纯依靠声带震动发音,形成多变的腔调。轻重缓急也由气息把握,腔调出声即高亢、低沉间来回变换,声乐唱法也是区分高音、低音甚至中音等许多音色,若以曲艺表演的换气方式演唱歌曲,必然减轻一半的负担。找寻到一个自己舒适的区间范围,形成独有的唱歌发音方法。行腔依时转变,再增进技巧,装饰腔调,悲凉、欢快的氛围自然烘托,优化声乐演唱,调控声线的弹力,利于声乐演唱的真假音的转换,协调性变强。

(三)雕琢表演细节

戏曲腔调的多变性可以润色声乐的唱腔,增添一副戏曲腔,适当的结合自身音色,伪音效果应该会很出彩。声乐演唱婉转动听是低层次的要求,动人心弦,情感的共鸣才是高层次的艺术追求。演唱者要自己入情入镜,以情唱情,方能算是成功的表演。鼓曲艺术的表演形式是即说也唱,说像是娓娓道来一个故事,唱仿佛凝结无限情怀,一人演唱,众人伴奏,却也显得极富表现力。间奏的快慢,乐器的选择,敲打的频率,唱词的语速,种种皆是一台完美的编制,声乐演唱的纯粹,偶尔也需要表演,情绪递进需要环境的配合,比如戏剧上演员们会添加一些细微的小动作以示心绪的不同,带动观众的感观。讲述故事也是需要情境的,因而声乐演唱也应该加入适当的情景演绎,投入些许故意为之的动作神态,是为了呈现更好的舞台效果。

二、鼓曲艺术对声乐演唱的促进作用

(一)控制节奏和演唱情绪

鼓曲艺术表演注重唱词语速语调,也注重伴奏的配合节拍,往往是根据唱故事的情节而变化,有时也会现场临时改进,配合群众的情绪,缓缓推进。声乐演唱也应该看重节奏,不同的演唱者会有不同的表演风格,不同的时期演唱者的表演也不会一成不变,心态、情绪、状态等等都会造成一定的影响,亦或者现场的环境都有可能带来影响,故而演唱者要自如控制歌曲的节奏,才能临场发挥[3]。曲艺表演的节奏显然值得借鉴,如何利用间隙间的空闲,何时加上伴奏,何时独自念白都是值得考究的。曲艺表演家们的情感控制也恰到好处,欢喜愉悦、伤感伤情的状态不仅体现在强调唱词中,更是有脸部表情的配合。情绪到位,节奏精准,演唱就会比较稳定。

(二)熟练转换唱腔音域

声乐演唱音域有极大差别,也是因人而异,高音低音极具特点,后天的训练也许可以改变,但需要长期的练习和正确的方法。通过观摩学习各类鼓曲表演,模仿他们的唱腔发音,学习换气方式,逐渐摸索出一套自己特有的唱腔,低沉时的腹腔调控,高亢时的胸腔辅助,直至后期完美转换。尝试曲艺京剧类的表演,扩大音域范围,京腔带有一定的韵味,也有自己的大气豪放,这对声乐演唱也有一定的助益,经常性的耳濡目染,声乐演唱会条件反射性般的开嗓,亮色的音调一直环绕在演唱者的内心,不自觉的会提高音量,和鼓曲的表演家长期交谈也能逐渐改变发音方式,扩充音域。

(三)丰富演唱形式和风格

在声乐创作时,加入曲艺风,尤其是中国传统文化的各大戏剧,不仅丰富作品内容,升华作品内涵,还能继承传统文化,弘扬优秀的曲艺文明。在演唱形式上,添加曲艺说唱,令观众耳目一新,也能激发演唱者的热情,新事物总是令人难以忘怀的,学习新事物也是自我充值。一个演唱家的作品需要多元化,多层次,需要面向大众,面向市场,甚至于面向世界,加入曲艺的歌曲,无疑是对国粹最好的宣传,以传唱的形式向群众普及优秀的民间艺术。

三、结语

综上所述,鼓曲艺术是当代中国的传统民间艺术之一,唱故事的独特表演形式需要极深厚的功底,无论是唱腔、运气、咬字还是表演,都能促进声乐演唱的进步和改善,情绪情感的融会贯通,对声乐表演也是极具参考意义的。因此,声乐演唱可以适当借鉴鼓曲艺术的表演形式和风格。

参考文献:

[1]杨柳, 谢莉. 浅谈传统戏曲艺术对现代民族声乐的影响[J]. 音乐时空, 2015(4):77-77.

[2]庞迪. 论韩宝利的鼓曲伴奏艺术[D]. 中国艺术研究院, 2015.

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