三峡石的雕刻技法初探

冉 毅 （长江师范学院美术学院 408000）

一、前言

作为天然地质博物馆的长江三峡，库区两岸怪石林立，更多峡石或卵石，这些就是人们口中的三峡石。或者出于对家乡的热爱，重庆奇石爱好者习惯上把长江重庆段（包括三峡和三峡以上江段）的所有石头统称为三峡石。这些形象奇特、大小不一的三峡石，小的比鸟蛋还小，大的像一个成年人那么大，质地为古老的前震旦系变质岩、沉积岩和前寒武纪侵入花岗岩。它们有的来自长江上游，经江水冲积至此，有的就是三峡原住民，形成一座天然的奇石艺术宫。人们把三峡石分为自然石、卵石、画石三类。所谓自然石就是江岸石，千姿百态，遍布三峡三峡两岸。卵石是江中兼具自然美的鹅卵石。画石不过是在卵石的基础上进行艺术加工后的峡石艺术品。画石是三峡石鉴赏者的最爱，它们本身有的金光闪闪，令人目眩；有的状人类物，惟妙惟肖；有的色泽艳丽，自成画卷；有的花纹交叉，成为文字巧夺天工。画石的色彩、光暗、粗细、纹图、凹凸、曲折处处显示三峡石的奇特。

长江三峡石千变万化，颜色、纹理、质地均有着天壤之别，可遇不可求。自然石体量大、人们常用来作自然景观，雕刻自然就少。长江师范学院校内鉴湖的“大江风骨”景观，材料全来自重庆市涪陵区石沱镇长江段岸边。造型奇特、浑然天成的景观令人流连忘返，成为当地名胜。卵石自然天成、巧夺天工，多为自然小品，给人遐想无穷，自然无需雕刻。本文探讨的是画石的雕刻。制作中，因势象形，既需要突出石质表层的粗糙，又要保质石头外壳整体圆润以宜于鉴赏。需要创作者在这一过程中反复思量。

二、雕刻技法

雕刻过程中，采用切、挖的技法，模仿散落在石头表面的坑坑点点和残缺，再使用勾、划的技法，模仿石头层与层之间的自然的或者被侵蚀后的裂缝，最后打磨抛光。总结起来如下。

1.切

就是解料，包括解题目和解材料两个方面。是艺人们根据画石的原始色彩及造型确定一个主题后对表达对象进行初步的塑造，俗称起型。原则是向原型靠拢。通过这个初步加工的过程，使对象具备基本的形态。需要特别提醒的是在起型阶段有一个非常重要的步骤---确定主体的位置。通过本道工序，分隔出需要剔除的多余部分，然后使用平凿、半圆凿初步修整，确定整个作品的最高点、最低点及最宽与最窄边沿。

2.雕

包括了挖、勾、划三种技法。根据三峡石坚腻的特性，艺人们总结出用圆雕的方式进行精加工。这是一种非压缩的，观赏者可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。艺人们根据所要表达的主题对卵石材料的前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。

总体上，雕刻环节可再分解为三个阶段：粗雕，细雕，精雕。

粗雕阶段，“切”入石材。主要工具是凿子，包括平口凿、半圆凿。具体依据石料的大小及剔除部分的大小来选择。“切”入石材。该阶段尤其要注意控制边界，雕刻过程中要根据石材的纤维肌理选择合适的切削角度，为后期创作留有余地。

细雕阶段，主要工具是各类雕刻刀。技法以削、切、挖为主。先主体后载体。追求的是达到与预期目标有七八分的相似度。具体就是主体与载体接续处界定清晰，既凸显主体，又避免主体与载体脱离过度、连接失位。在对载体部分细雕的时候需要运用切、挖等技法，剔除多余部分。处理的顺序是先雕刻主体、载体接近处，后雕刻石材其余部分；先雕刻线条的起源，后雕刻线条延展的其余部分。

精雕阶段。关键是凸显神韵。除传统的切、挖等技法外，艺人们还创造性的使用勾、剔、刮等技法。勾是使用钩形的特制刀具，在石材表面制造出窄而平直的沟槽，以模仿裂纹。刮是将刀刃与作品表面保持垂直或基本垂直，沿石纹挥动刀具，起到类似木工刨的作用，常用于表层刮平处理。剔是利用刀的刃部或尖角，切入石材表层后进行挑、拔，从而制造坑坑洼洼的效果，常用于模仿石头的表层肌理。

由于长江三峡石以自然为师，精雕时，作品的表层肌理处理技术复杂、难度较大。为真实表达事物本来面貌，传递神韵，对表层肌理的雕琢往往采用点、线、面结合的方法，层层覆盖，多次施工。在精雕环节，为了保证作品的完整性，对细微之处雕刻者甚至会使用砂纸来代替刀具，避免手误。

3.磨

磨，是最后一道工序。长江三峡石雕刻打磨分为两个阶段。一是传统意义的打磨抛光，二是把玩抛光。打磨，顾名思义，使用由粗到细不同目数的砂纸对作品表层处理以提升其光滑度。打磨时，尽量顺着石头的纹理进行，尽量保证表层光滑平整。根据需要，打磨分为局部打磨和整体打磨，其中，主体必须整体打磨抛光，保证绝对的润泽、光亮，以凸显其视觉中心的地位。而载体打磨，其部位及细致程度基于表达的需要各有不同。抛光，传统意义上是指使用高目数砂纸、丝绸、皮革、精细的木片葫芦皮、等对雕刻作品的表层进行精细研磨以提升其光泽度的技巧。抛光的过程与把玩的过程融汇为一体。

长江三峡石雕刻的抛光工艺时间长。在这一过程中，创作者会不断重复打磨的过程，对作品的瑕疵进行适当的调整、修正。

三、结论

集长江峡自然风光之灵杰而与之同等声誉的长江三峡奇石，作为我国我国名贵的观赏石之一，至少具有四个奇特，“色彩奇特，裂纹奇特，花纹奇特，造型奇特”。浸透着寓意生“灵”的长江三峡奇石造型观，存在于自然中寻觅、遴选、构思、加工、塑造等过程。它要求艺人们带着创意和丰富的形象思维去寻觅、观察、审度，探寻三峡石丰富的寓意内涵，那些形似人物、动物、植物的峡石，体现诗意文采的峡石，富有绘画形式的峡石，以及那些奇状怪形内涵深厚的峡石都要在艺人脑海一一呈现。那些需要人工锦上添花的峡石，经过艺人们匠心独运，造型更加美妙，寓意凸显，趣味无穷，具有比自然美更高的“形式美”和“心灵美”。“天人合一”、“天人感应”、“天人相通”的三峡石艺术情致，是艺人主观情感与外界事物同形同构也就是“自然人化”的结果。真正体现了“一方水土养一方人”。

一句话，三峡石天然去雕饰，以保持自然无需人工为最高境界。确需加工的三思而后行，精雕细琢，技法颇为讲究。

参考文献：

[1]崔毅.《三峡民间美术造型与审美的特征》.《四川教育学院学报》，2000年第2期.

[2]冯恩昌.《三峡石：多姿多彩的艺术美》.《资源导刊：地质旅游版》，2015 （12）：54-57.