提高学生拉丁舞表现力的探究

2018-07-14凌彦婷

运动 2018年17期

关键词：拉丁舞表现力舞者

凌彦婷

（北京体育大学，北京 100084）

1 拉丁舞表现力的影响因素

影响拉丁舞表现力的因素有很多，其中艺术修养、音乐修养、肢体语言表现力是较为突出的3个方面。

1.1 艺术修养

1.1.1 对拉丁舞基本知识的掌握学习拉丁舞之前，首先需了解拉丁舞的基本知识，这不仅有助于当下技术动作的学习，更有助于后阶段舞蹈水平的提升。对于拉丁舞的舞种分类、不同舞种的音乐特征、历史背景及其发展、人文情怀等都要有所了解。例如，伦巴的节拍和速度为4/4拍，每分钟27小节；恰恰的节拍和速度为4/4拍，每分钟30小节等这些最基本的音乐知识。对拉丁舞基本知识的掌握是学习拉丁舞的第一步，同时也是为后续阶段舞蹈的学习与技术提升打下基础。当较全面地掌握了拉丁舞的基本知识后，就能在学习不同舞种时融入自己的理解，有助于舞蹈动作的学习，更有助于舞蹈艺术表现力的展现。

1.1.2 对拉丁舞风格的把握要想将拉丁舞的表现力展示出来，首先得知道拉丁舞是什么。拉丁舞每一支舞蹈都有其独特的风格和技巧。例如，伦巴舞起源于古巴，其音乐缠绵，舞态柔美，舞步婀娜，舞蹈充满浪漫情调；牛仔舞起源于美国，其音乐欢快，舞态风趣，舞步活泼轻盈。所以，若想提高舞蹈表现力，就得对其风格有深刻的理解与把握。当你充分把握了拉丁舞不同舞种的风格时，你便能清楚地知道你在跳什么，你需要表现的是什么。再加上舞蹈音乐的渲染，你便能更好地将自己融入舞蹈中，从而提高自身的舞蹈表现力。

1.2 音乐修养

一个好的拉丁舞舞者必须掌握一定的乐理知识，通晓不同拉丁舞音乐的特征，并能通过舞蹈动作尽可能准确地表达不同乐曲所赋予的思想情感。拉丁舞的音乐节奏一般来说是相对固定的，而旋律却可以千变万化，不同的音乐可以使人产生不同的感受。拉丁舞的各个舞种在不同风格的音乐伴奏下，通过动作节奏的强弱、肢体幅度的大小、速度的快慢变化等，使动作错落有致，强弱分明，从而可以大大提高舞蹈表现力。舞者只有不断积累在音乐方面的感受，积累生活经验和情感经验，对音乐的快慢、强弱及音乐所表达的文化内涵和情感表达拿捏到位，才能更好地将肢体语言与音乐有机结合，传递内在情感，提高表现力。

1.3 肢体语言表现力

肢体语言表现力是通过动作造型的流畅性、表情眼神以及舞伴之间丰富的情感交流与配合来反映的。好的肢体语言表现力最终是为了赋予舞蹈情感。拉丁舞的最高要求是合二为一，这是难度较高的肢体语言表现力，要求两人风格表现一致，音乐处理一致，场上动作要配合得天衣无缝。这就要求舞者双方都有较高的个人肢体语言表现力，不仅男伴要会引带，女伴要会跟随，双方还要有高度的默契。而观众的反应则是判断舞蹈表现力高低的最佳方法。观众的掌声与欢呼，或是全身心地被舞者的舞蹈所吸引和感动，就足以证明舞者的表现力。舞者与观众的互动可以通过肢体动作和表情来实现，而动作和表情是舞者情感流露的表现。如果舞者的情感能够通过自己的舞蹈动作完美地表达出来，并通过眼神传递给观众，那么其舞蹈表现力肯定是具有感染力的。

2 提高学生拉丁舞表现力的策略

2.1 提高对音乐的感受及表现力

拉丁舞是追求韵味的舞蹈，音乐的使用不仅是对动作节拍、节奏上的提示，更重要的是借助音乐艺术的表现力，将舞者的情感与音乐融为一体。这就要求舞者对音乐有一定的敏感性，并且能将舞蹈动作与音乐很好地结合。应加强对音乐风格的理解。在拉丁舞音乐中，不同舞种的音乐都有其特定的背景和特点，所以导致其音乐各有鲜明的特色和风格，如伦巴舞缠绵、恰恰舞有趣、牛仔舞热烈、桑巴舞欢快、斗牛舞雄壮。只有充分理解音乐的风格，才能在舞蹈过程中融入音乐，感受音乐，进而将音乐的内涵表现出来。所以，教师在教学过程中需要重视对音乐风格的介绍，学生在课堂上一定要注重对音乐知识的吸收，多听不同舞种的音乐，练习时要充分融入音乐，努力去将音乐与情感融为一体。课后应多查询相关资料，丰富自己的音乐知识储量。同样重要的是实战演练。想要快速提高对音乐的表现力，实战演练是最好的方法。当你要去参加一场舞蹈比赛时，你前期的准备工作会让你的舞蹈功底快速提高。当你身临其境作为一名参赛者站在比赛场上时，无论是场地氛围，还是音乐气场，都会让你身心完全投入。随着参加的比赛增多，自然就会懂得如何去展现舞蹈及如何去与观众互动。这样，舞者的自信心即会随之建立起来，那么舞蹈表现力也会越来越好了。

2.2 提高舞者的艺术修养

想要提高舞者的艺术修养，首先应加强舞蹈的理论知识。可通过书籍、文献学习中外舞蹈史、音乐基础理论等知识。了解了这些理论知识，能更好地诠释出所要表达的舞蹈内涵，从而提高自己的舞蹈表现力。其次，应进一步提高对拉丁舞的欣赏水平。可以通过视频学习或现场观摩的方法来提高对拉丁舞的欣赏水平，从而提高拉丁舞的表现力。学生可以看专业选手的比赛视频，主要学习选手的一些动作，揣摩不同舞种的人物形象和所扮演的角色，观察他们在跳不同风格舞种时的表情，以及是如何与舞伴和观众互动的。当然如果有机会在现场看拉丁舞比赛，现场观摩的效果会更好。当你在现场去感受比赛氛围时，会更加直接地感受到作为一名观众是如何被舞者感染的。这样不仅会让你更加深刻地体会到舞蹈的魅力，也会激励你去努力成为像他们一样的舞者。

2.3 加强拉丁舞基本功的训练

爆发力、柔韧、耐力、平衡等专项身体素质的训练是舞者艺术表现力得以展现的基础。爆发力可以使舞者将舞蹈动作表现得铿锵有力；柔韧性可以使舞者表现出柔软、灵活的特征；耐力是舞者完整将舞蹈诠释出来的基本保障；平衡能力是舞者在没有舞伴的帮助下控制自我重心稳定性的关键。爆发力和耐力可以通过体能训练加以提升，值得注意的是拉丁舞对舞者腿部力量的爆发力要求尤为突出；而柔韧性的提升与保持就要求柔韧训练要遵循经常性的原则；自我平衡能力的训练对于学生来说难度是非常大的，所以，在课余时间学生一定要花时间练习。可以从练习旋转开始，因为旋转在双人舞蹈中运用非常广泛，是体现舞蹈表现力的重要方面。还要注重身体细节的训练。手形、表情等细节对于舞蹈表现力来说起着举足轻重的作用。拉丁舞是与舞伴共同表现来完成的，男女舞伴之间的情感传递与相互吸引，不仅靠肢体动作来完成，还必须通过舞者脸部表情、眼神等细节来表达。而对于初学者来说，这些难度较大，因为只有在基础牢固与经验积累的前提下，这些身体细节才能自然地表现出来。