声乐教学中加强学生舞台实践表演的重要性

程德才

摘要：时代的发展，推动了教育事业的发展。传统的教学方式，显然已经不能培养出能适应社会发展的人才。当今社会，对于教学的要求，不再仅停留在简单的传授知识，学生的实践能力受到了极大的重视。学生的声乐教学，不仅要学生掌握细腻的歌唱技巧等，它还要求培养学生的舞台实践表演。本文主要研究舞台实践表演对声乐教学的重要性。

关键词：声乐教学；舞台实践；重要性

黄华丽老师曾说过“声乐始终是要上台实践的。在琴房练得再好，不上台表演是没用的。”[1]黄华丽老师是著名的声乐教育家，而从她的这句话中，我们足以看出，舞台表演在声乐学习中，有着非常重要的作用。下面我们将从方面，论述舞台实践的具体意义。

一、提高学生自身表演水平

对于音乐的表现，不光是体现在灵活的演唱技巧上，在面相观众时，更重要的是，让观众和表演者产生共鸣。这就要求，在声乐教学的过程中，学生学到的，不仅仅是歌唱方面的各种技巧，舞台表现也非常重要。老师要让学生学会掌握基本的音乐知识和术语，还要让学生懂得融会贯通，将作品的情感连贯地呈现在观众的面前。舞台实践表现的不光是音乐的结构，更是音乐的风格特点。学生通过舞台实践，可以不断地对自己进行总结，表演可以看到自己的不足和长处，如果缺少实践，只是一味的进行理论教学，那么舞台表现能力必定是有所欠缺的。为此，老师应该鼓励学生，多多参加各种音乐沙龙、社團活动、音乐比赛等，这既可以调动学生学习声乐的积极性，又为学生提供了舞台实践表演的机会。这里举一个简单明了的例子，前几年非常出名的各类唱歌选秀节目，从选手最初的海选，到最后的决赛，一些参赛选手最初没有舞台表演的经验，带来的表演就略显生涩，但是随着比赛的进行，表演次数的增多，对舞台的掌控力逐渐增强，对自己的表演也越来越来自信。由此可见，舞台实践表演，对于声乐教学来说必不可少，它对表演者的自身水平有显著的提高。

二、培养学生形象思维能力

形象思维，对于学生来说，就是根据自己的亲身体验，反应到艺术构思上，再进一步发展成为艺术形象或者艺术意境[2]。歌唱表演，要求表演者通过自身的形象思维，赋予纸上没有生命的曲谱，以人的感情，只有表演者将自己的感情融入作品中，才能向观众展现出生动鲜活的艺术形象。

舞台实践表演，可以让学生通过表演这个过程，学习声乐作品的创作背景，身临其境的感受创作者的情感，然后对作品进行艺术构思，添加自己设计的肢体语言，通过自己独有的方式，对作品进行展示。学生通过对声乐作品进行意境想象，加入自己的理解，最后形成观众易于接受的艺术具象。经过这个过程，学生的形象思维能力得到了极大的提升。而对于舞台经验不足的学生来说，他们对于观众的接受能力没有直观的感受，因此他们在进行声乐表演中，可能也无法打动观众。

三、培养学生良好的心理素质

舞台实践表演为学生提供了展示自己的机会，它是学生克服上台前的紧张感等不良状况的有效解决方案。许多实验、调查证明，舞台实践表演甚至比心理疏导，更能消除表演者内心的紧张与不安。学生通过在舞台上的表演，增加面对观众的机会，能够有效的培养自信心。长久舞台实践经验的积累，可以让学生有效克服紧张情绪，并且能够对自己的声乐表演，有一定的掌控能力。一名好的艺术表演者必须要通过舞台来表现自己、实现自己的价值[2]。优秀的表演者，能够将作品中的情感，融入自己独特的技巧，展现给观众。

通过舞台实践表演，学生能逐渐建立良好的自信心，如果在舞台上，过于紧张，表演者会出现心跳加快、气息上浮、注意力分散等不良的反应[3]，导致无法进入演出状态。因此，良好的心理素质对于一个声乐表演者来说非常重要，而这正是源于不断地舞台实践表演。

四、结语

舞台实践表演是声乐教学中一个非常重要，并且必不可少的环节，它是普通教学课堂的延伸。通过舞台实践，可以让学生发现自己的不足并加以改正。还可以有助于学生自信心、形象思维能力的培养，这大大地提高了学生的综合实力。“台上一分钟，台下十年功”，表演水平的提升，既需要不断的学习理论知识，又要通过舞台实践来检验。学生要从舞台实践中，不断地总结经验，更加牢固地掌握声乐表演的技巧，为自己以后在舞台上完美的表演打下坚实的基础。

参考文献：

[1]钟慧云.舞台实践对于声乐学习的重要性[J].华南师范大学，2016.

[2]谢文慧.舞台实践表演课在声乐教学中的功能应用[M].河南师范大学，2013（5）.

[3]聂洪.高等师范院校声乐表演专业舞台实践能力培养探析[M].云南师范大学，2016（5）.

（作者单位：文山学院）