李紫超：才情试锋芒，千里诗魂香

文/赵升云　贺茂辉

李紫超，诗人，作家，编剧，导演。现为中国民族艺术研究院副院长、中国通俗文艺研究会理事、中国军委后勤保障部金盾影视中心编剧、导演，北京中艺映画文化传媒有限公司制片人、编剧、导演。多年来一直从事文学、影视工作，参与电影、电视剧制作五十余部。诗歌作品发表于《北京诗人》、《诗歌月报》、《若水》、《山东诗人》等诗刊，《思索》被选入《中国诗歌精选300首》；诗歌作品先后在人民大会堂、钓鱼台国宾馆、北京饭店等重要场合朗诵。在国家一级刊物发表作品60余万字。出版诗集《人间四季》、戏剧代表作《魔鬼与小丑》、长篇小说《樱花乱》《天上人间》等，电影代表作《诱》等……

“大漠孤烟直，长河落日圆”。

千百年来，辽远的诗句透穿着北方天地的宽广与豪迈——只要中华文明血脉汩汩流淌，这样的画面永远生动着涓涓沁润。人在其间,生而唯唯，世间多少能者，不胜枚举。如今，虽已没有古人风，但却还有文人的风骨，紫超就是其中一位。

一个堂正北方汉子，若要借古人诗句来描绘，只用寻常话说：他和别人不一样，做任何事都有自己的想法，大事小事都能从中剥丝抽茧出人生学问。紫超为人真实、朋友多、交际广，又性格耿直、爱憎分明，言谈举止中总透露出文人的雅俗与气质，是为称道。高雅的时候说文化，世俗的时候任笑谈。犹如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回……”。

我认识紫超有十个年头了,前些年经常在席间听他即兴朗诵,三十人的大圆桌，二两白酒，一首即兴长诗，沿着大桌边走边诵，颇具李白气势，一曲终了，正好回到座位，二两白酒一饮而尽，落座,引来由衷掌声！尽管如此，紫超还是戒酒了，我对他说：喝点吧！他说:不喝！我说喝一点点！他说：谁让我喝酒我跟谁急！我笑着给他斟了二两随口说：随意！随意！他一边喊着不能喝，一边无奈地举起酒杯。我知道他为什么厌酒，我也知道他为什么爱酒。 诗人嘛！你得给他足够的自由，喝不喝酒随性就行，剩下的事怎么都好谈了，这是诗人的特性。

首先，紫超长得像诗人，天生诗人的相貌与骨架，他是我见过最具诗人形象的诗人。外貌如此，内心、灵魂、骨头、血液都是诗人的样子,口吐莲花，笔墨芳香，出来的东西,自然是诗了。

前些日子读过紫超的几首诗,如：《饮夜》《长风》《我把我的梦咬了一口》《奔跑在黑夜里的木马》等，这些诗歌完全脱离了紫超早期作品当中的沉郁，全然以新的姿态展现在读者面前。其中《奔跑在黑夜里的木马》黑色而又幽默地展现了诗人面对世俗的姿态，这种东西特别微妙，紫超抓得特别准，含而不露地描绘出自己的追求，嘲讽着一些看似光明却阴暗的东西，与其说诗人喜欢一条道走到黑，倒不如说诗人不愿意与虚假的东西为伍。

在诗作《奔跑在黑夜里的木马》中，诗人用皮鞭抽打木马，坐在木马上欢笑，用接近疯癫的状态自嘲自己。我想，这样的自嘲更大程度上嘲笑的是世俗和诗人眼中容不得的东西。诗人用固定的木马和思想中的奔腾阐述着自己的人生品相,灵魂以放梦为马的奔腾姿态，在属于自己的世界里自由驰骋。看似简单的字里行间，透露着诗人复杂的心情，蕴含深意，至于诗人内心到底装的什么？恐怕只有诗人自己清楚。那诗，确实写得好！我们可以欣赏一下：

今生也就这样了，一条道走到黑

黑的彻底，黑得无所畏惧

骑着一匹又瞎又瘸的木马

一条道走到黑，今生也就这样了

我使劲用皮鞭抽赶——驾！

木马向前奔跑着

我骑在这马上欢笑着

一条道，在脑海里，黑不见底

我就欢喜这黑色

欢喜这条道上不见半个人影

只有木马，在灵魂的深渊里奔跑

驾！——我就喜欢这样，一条道走到黑

我就欢喜这黑色

欢喜这条道上不见半个人影

只有木马，在灵魂的深渊里奔跑

驾！——我就喜欢这样，一条道走到黑

还有一首诗《饮夜》，他让我觉得诗有了口感，用海苔与果冻作为诗歌对味觉的刺激，实在高明,结尾落在了一个看似不相干的个人主观上，又十分童趣，颇有顾城的味道。大家可以欣赏一下《饮夜》这首诗：

如果黑夜可以吃，撕一片放进嘴里

瞬间就融化了，像海苔，有咸咸地味道

或者，去商店里，买一根吸管

将它扎进空气中，一吸就是满嘴的果冻

黑夜应该有它的用途吧？想了很久

我还是忍不住说出口：我就是喜欢它

诗人通过孩子的视角，从内心深处描绘了单纯的人对未知事物的幻想，其实诗人本来就是孩子，才能有如此干净的诗歌。紫超的诗风格种类繁多，相比与早期作品，反而多了几分稚气。紫超不光诗写得好，文章也是出类拔萃的好。因此我在提笔写他的过程当中，难免有些顾虑，好在大家都是朋友，即使描绘的不足，也能将错就错，见怪莫怪。这也成了我能把这篇文章写好的勇气。

紫超不仅是个诗人、作家,而且还是影视编剧、导演，我敢说，同龄人当中能有紫超这样悟性和敏锐的人实在不多。去年一年埋头创作，生产出了六七十万字的文学作品《天上人间》，其中包涵电视剧、电影、小说三个方向同一题材不同内容的艺术创作。我说：这有什么难的？他说：难！电影、电视剧、小说不能写成一样的，那样进行创作复制、粘贴太没有意思，太没有挑战性。紫超文锋多变，偶尔犀利幽默,偶尔柔和生动，偶尔大象万千,偶尔庄严认真；就是那种你永远也抓不住他，又觉得他无时无刻不在的那种感觉。

资本流通下的当今社会，能像紫超这样潜心创作的人确实太少,包括那些所谓的大家、名家，大多是徒有虚名，靠着脸熟出来骗钱,这些人大多已经过了创作期，常常雇个枪手，署名是自己的作品，还美其名曰：“现在都这样”。紫超看不起这些。他总是用心敲击着每一个字，这一点就值得人去尊敬和赞扬。尤其是在鱼龙混杂的影视行业，紫超能在这个行当中坚守本质,不受污染，实在难得。我也认识几个导演朋友，没出过什么像样的作品，却满身浮躁气息，装出一副高高在上盛气凌人的样子。紫超从来不这样，他总是温和着，总是对人对事谦和恭敬。

我们再谈谈紫超拍过的和没拍的电影。大概是去年左右，紫超请我看他的一部电影。看完之后，我第一句话就说：这不像紫超的作品,我没有想到紫超对人性的认识已经超过我的思想范畴。那是一种什么感觉呢？完全不能用需要来阐述的灵魂深处的善与恶，那种一念之差毁掉世界的爆发力，让我对他有了重新的认识。故事讲述的什么暂且不说，关键是他对演员心理的把控,他能借助演员这个载体描述出人心的动机，这些东西从意识中被抽离出来，放射在屏幕上，令人看得十分清晰透彻，这一点一般导演很难做到。

至于紫超想要拍，还没有拍的作品，大概十多个剧本，有电视剧，也有电影，题材跨度也很大。我真不知道他是怎样不声不响地又出了新作。我问他：你现在最想先拍哪一个？他说：《天堂爱》，主旋律的！我问他《天堂爱》讲的是什么?他说：讲述的是留守儿童和空巢老人的故事。然后，手舞足蹈、绘声绘色地讲了整个故事。我自知不懂电影，但却能从他讲的故事中揣摩到他对生命、人性的感悟，以及对世俗万物、因果真善的大思考。他说：有的人是真善，发自内心的善良；有的人是假善、伪善，面对这个真实的世界不得不表现出善良的一面。

紫超不喜欢别人称他为导演，他觉得这话是骂他。也不喜欢别人称他为诗人，因为他觉得自己做得还不够。不管他是诗人，还是导演、编剧抑或作家，他是当下社会为数不多的不娇柔、不造作、我手写我心的典型代表；他是对天下文章一大抄的蔑视和让人自省的一面镜子，也是坚守文化阵地不被玷污的正直力量！

我们期待他的《天堂爱》和《藏宝图》早日搬上银幕，也期待他的《天上人间》再试锋芒。