舞蹈编导中的文学艺术表现手法研究

⊙闫杰［河南牧业经济学院艺术学院，郑州 450044］

编导对于舞蹈编排而言有着非常重要的作用与意义，甚至可以说是舞蹈的核心内容。由于编导需要对舞蹈动作进行编排，从而将舞蹈中的精神文化凸显出来。通过对舞蹈的编排能够将现实生活升华，并把人的思想感情和客观事物通过舞蹈呈现出来。本文主要对舞蹈编导中的文学艺术表现手法进行分析，以期更好地提升舞蹈艺术的文化价值。

一、舞蹈编导的主要类型

（一）综合型的舞蹈编导综合型的舞蹈编导承担的是一职多专型的任务，不仅需要对单人舞、双人舞进行编排，很多情况下还需要对三人舞和小型的集体舞蹈进行编排。对于综合型舞蹈编导来说，其主要是为各大演出团体或舞蹈艺术表演单位，以及为舞蹈艺术院校与媒体等多种领域提供服务。

（二）庆典型的舞蹈编导庆典型的舞蹈编导通常不承担专职，一般情况下其主要为学校、企业或单位组织开展的各种各样的节日庆祝提供服务，也会在有着纪念意义的活动中承担舞蹈节目的编导工作。这一类的舞蹈编导通常会受到主题的限制，需要将节目主题凸显出来，从而能够配合庆典或晚会的主题内容。但是通常在庆典上所表演的舞蹈只存在于整个晚会的过渡部分，所以舞蹈节目需要更加精致的艺术表现手法。

（三）商业型的舞蹈编导随着我国经济水平的快速提升，商业活动也在飞速发展，也有着越来越多的促销、新品发布及开业互动，这些都需要进行商业演出，因此出现了大量的专门为商业演出服务的演出团体，这些团体在商业演出中也都较为活跃。舞蹈作为常见的节目形式，当其呈现在舞台上时，主要是为了推荐商品，其根本的演出目的是为了营销，所以在进行舞蹈编导时，就需要重视舞蹈所具有的宣传作用。

（四）广场型的舞蹈编导广场舞近些年来使人们的业余文化生活得到了不断的丰富，其作为一种在人们对于美的不断追求下所产生的新事物，不仅需要有足够大规模从事表演的人员，对集体也有着较高的统一性与一致性的要求。因此，在对在广场舞进行舞蹈编导的过程中，就需要编排出动作一致性较强且整体较为优美的舞蹈动作。并且舞蹈编导还需要在其不断的练习过程中进行有效的指导。

二、舞蹈编导要重视文学艺术

在人们对新鲜事物认知的逐渐提升的同时，对文化艺术形式也提出了更高的要求，这也是由于人们对舞蹈的审美水平在不断地发展和提升。所以在舞蹈编导对舞蹈进行编排的过程中，还需要关注到多个方面，特别是对文学艺术的表现手法进行充分的关注与重视。

（一）舞蹈艺术的创新舞蹈和人们的生活有着紧密的联系，且舞蹈这种节目形式具有非常强烈的观赏性，所以要获得的观众的喜爱与欢迎，就要能够持续对其进行改革与创新。当前，舞蹈创新也成为传统舞蹈艺术形式焕发青春的重要途径。而这些传统的舞蹈形式，在经过了重新的编排之后，在保存舞蹈本身所具有的特点以外，也更加能满足现代人的审美需求与欣赏观念，获得了较为良好的应用效果。

（二）舞蹈审美的提升在时代快速发展的背景之下，我国的信息技术水平也在不断提升，人们也更加希望有新鲜的事物出现在生活中，其对舞蹈的审美能力也在不断改变。所以作为优秀的舞蹈编导，在舞蹈编排的过程中就必须要对舞蹈的审美效果予以重视，在对观众现有的审美观念有了足够的认知后，才能有更加优秀的舞蹈作品诞生。

（三）舞蹈效果的要求良好的舞蹈效果是所有舞蹈编导进行舞蹈编排的根本性目标。所以在对舞蹈进行编导时，就需要保证营造出较好的舞蹈意境，并重视对舞蹈细节的有效编排，实现良好舞蹈效果的呈现。比如流传海内外的《千手观音》，每次表演都能带给观众以极大的震撼，这正是由于编导者非常重视舞蹈的编排，从而获得了良好的舞蹈效果。

三、舞蹈编导中的文学艺术表现手法

（一）舞蹈编导中的语言艺术舞蹈编导主要在两个方面运用了语言艺术。一种是通过口述语言进行呈现，另一种则需要利用肢体语言表现出来。其中，口述语言主要是利用话语表达，其最重要的表现形式就是诗歌。这是由于从古至今，表现艺术的方式不外乎诗歌、绘画、音乐及舞蹈，而想要将舞蹈的语言艺术表达出来，就需要与诗歌进行良好的结合。古代文人在写出诗歌以后，还会据此进行舞蹈的编排，而舞蹈中则又需要表现出诗歌的意境及语言风格，配以音乐再呈现以舞蹈的艺术。而肢体语言的呈现，则需要对舞蹈者的肢体动作进行有效的编排，使动作将舞蹈所具有的艺术内涵表现出来。

（二）舞蹈编排中的抒情及叙事艺术舞蹈编导的专业职能是非常明确的，不仅需要编导者具有一定的舞蹈素养，更需要编导者通过舞蹈艺术的角度对生活中的情绪进行感知和分析，从而更好地对舞蹈动作进行编排和指导，这样最终呈现出来的舞蹈动作的状态与情感才更加饱满、丰富。舞蹈编导还表现出了寄情于物的鲜明特征，这也要求编导能够从事物的表面对事物的内涵进行深层的研究，通过舞蹈编导的想象，将之转化为舞蹈动作。从根本上来说，舞蹈编导的过程也即叙事的艺术。所有的舞蹈表达的都是一段故事或感情，这些故事或感情多多少少都来源于生活与故事。所以，舞蹈编导就要对舞蹈动作进行叙事性表达，使观众能够看懂、理解其内在的情感。比如，著名的芭蕾舞《天鹅湖》，即使其没有任何语言的表达，仅仅利用肢体动作及音乐，就能够把故事与情感内涵呈现给观众，这也正是由于其很好地利用了抒情及叙事的表现手法。

（三）舞蹈编排中的虚拟象征艺术对舞蹈艺术的另一面进行研究则能够发现，其同时也存在着虚拟性和象征性的特征，并且此特征也直接影响了舞蹈用什么样的表演方式呈现，甚至决定了舞蹈编导工作的开展。虚拟不是虚幻，而是来自生活又高于生活的一种想象；但虚拟又不是生活中的实际情况，而是人们对事物及意象感情的回顾及重复。其与原本的象征本体是不太一致的，通常需要与创作者的情绪及幻想进行结合，形成新的表现方式。虚拟需要与生活实际相结合，也就要求其有足够的真实性，才能使观众感同身受。在进行虚拟时，还要从始至终表现出舞蹈所具有的象征意义。这就需要明确舞蹈的目的性。而想要实现这个目的，就需要舞蹈编导在对舞蹈动作进行编排时给予每一个舞蹈动作以象征意义。这样观众在观看舞蹈的过程中，才能够通过各种细小的动作发掘其中的象征意义，更好地欣赏舞蹈艺术。也就是说，只有保证舞蹈编导具有明确的目的、了解观众的实际需求、对舞蹈艺术进行执着的追求，才能够实现虚拟和象征的共通，使舞蹈艺术得以升华。

（四）舞蹈编排中的寓意艺术想要使舞蹈作品的舞台呈现达到最佳，就需要音乐美、绘画美和意境美三者的充分结合。意境是自古以来文人墨客们追求的最高境界，在创作过程中，意境的渲染非常重要。当作品达到一定的意境后，读者在赏析时，才能在脑海中描绘出诗人通过文字所描绘的画面，与其产生良好的共鸣。对于舞蹈编导而言，在对舞蹈进行编排的过程中，就必须对意境的构造与渲染进行充分的重视，通过对优美的舞蹈动作的编排，构造出美妙的意境。比如，著名舞蹈家杨丽萍老师的代表作品《雀之灵》，通过对肢体动作不断的渲染，使自信美丽的孔雀形象呈现在观众眼前，也将作者对生命的热爱与讴歌展现得淋漓尽致。

综上所述，舞蹈是一种极为重要的艺术表现形式，通过对舞蹈的精妙编排，能够提升人们的生活情趣，提高人们的艺术鉴赏能力。舞蹈编导在对舞蹈进行编排时，则要更加灵活地运用文学艺术的表现手法。舞蹈编导在对舞蹈想要表达的情感、内涵进行充分掌握的情况下，对文学艺术表现手法进行有效的运用，使其与舞蹈动作、音乐及人文形象进行完美结合后，使之最终更具艺术性与感染力。