古希腊雕刻艺术空间中凝固的永恒——以《掷铁饼者》为例

《掷铁饼者》创作于古希腊古典阶段前期，是希腊杰出的雕刻家米隆约公元前450年雕刻的青铜雕塑，作品表现的是大幅摆动双臂、快速旋转身躯投掷铁饼的运动员。全身力量集中在右脚，左脚尖自然点地，左手自然地往右膝方向摆动，持铁饼的右手手臂摆到即将运动转身的极点，张开的双臂像一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，使全身各部分的转折达到了力度与紧张的饱和点，米隆抓住的这个经典瞬间概括总结了掷铁饼动作的整个过程，显示出运动员最典型的姿态。

雕塑中铁饼被摆到最高点的转折性瞬间、即将抛出的一刹那，这一个静态动作的选择概括了掷铁饼的整个动态过程，在固定的动作上呈现出动作的连续性，化静为动，突破了艺术时间和空间的局限性，彰显了雕刻艺术空间中凝固的永恒的美。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致，不论在艺术技巧上，还是艺术思想和表现力都有了一个质的飞跃。

雕刻艺术空间中凝固的永恒旨在把精神元素灌注到物质性的材料当中、把外在的表象和内在的心灵完满融合在一起，才能真正实现永恒的美、不朽的美。《掷铁饼者》体现的运动精神是古希腊人开拓思想和进取精神，他们崇尚阳光下健康的体魄、健美的姿态，崇尚自然的最原始的力量之美。当时的人们深受人体美思想的影响，崇尚自然，认为人体是最和谐、最美完的形象。投掷铁饼的运动员，身体线条显得柔润，全身各个部分之间交相呼应，形成了整齐一律的表面，同时又不乏气韵灵动。整体与部分的和谐统一，雕塑的物质材料因充满精神所灌注的生气从而栩栩如生。当对神的崇拜融合为对人的注重，当美学感知和精神力量融合到质朴的物质材料中时，整个雕塑就“活”了，男性的青春美、健劲美、智慧美表达得淋漓尽致。

从《掷铁饼者》的创作者米隆开始，古希腊的雕塑艺术进入了一个突破性的全新时期，这种雕塑艺术创新体现在以下几个方面：

第一，从雕塑的样式看，米隆的突出贡献在于：希腊雕刻艺术最终摆脱古拙的、旧的样式从而确立古典风范。古风时期独立的人体雕塑多数为直立而僵硬的状态，没有过多的肢体动作且缺乏动感。米隆出色地解决了雕刻中人体重心落在一只脚上的问题，从而改变了以往雕刻中的直立程式。

第二，从脸部的表情看，米隆开创性地改变早期作品中人物表情呆板、千像一面的特色。古风时期的雕刻受埃及影响，人物在直立的状态下，无论男女像，表情都带有千遍一律的、僵硬的微笑，称为“古风式的微笑”，《掷铁饼者》大胆抛弃了古风时期的表情，突破性地将掷铁饼者雕刻成一脸专注、平静而自信的神情，转而趋向塑造中性的、追求沉思与静穆之美。黑格尔这样评价：他们都有着尖鼻子，椭圆形的脸，平平的额头，发髻雕刻成有组织的波纹状，面部表情宁静而肃穆……这些都成了希腊艺术发展史上的一个“典范”。米隆借用微表情赋予了雕塑特殊的情感和美感，这无疑和古典时期完美主义的理想贯通，是所谓肉体和精神的统一呈现。

第三，从身姿的体态看，不再遵循古风时期的对称性原则和重复性原则，转而探究人体雕塑的多样化造型。在《掷铁饼者》上，注重人体自身美，努力模仿自然，追求写实，正如黑格尔在《美学》中论述的那样：“整个身体都显示出对自然最真实的了解和模仿”，据说米隆本人曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能扛起一头公牛，所以对体育有着最真切的感受。的确，雕塑各部分精巧组合、比例匀称所体现的人体美、健壮美，那种协调一致性，使得《掷铁饼者》巧妙实现了外在运动与内心静穆的和谐统一。米隆的雕塑艺术的更多的是反映迅速变化的运动感，往往能突破时间和空间的限制，抓住雕像动作的关键瞬间，丰富了形象的时空表现，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。

第四，从形体的比例看，古希腊古典时期以头身之比1：7为最美，米隆将这些人体美学知识创造性地用于雕塑创作中，《掷铁饼者》这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，受标准比例和毕达哥拉斯学派数的理念的影响，崇尚数字、理性、比例、几何形体。雕塑整体线条严谨性非常强、形体比例匀称和谐，创作出掷铁饼者的完美形体。

第五，从材料的创新方面，米隆放弃了从公元前7世纪开始就使用大理石作雕刻材料的做法，吸收埃及人的青铜制作技术，并在实践中探索出了“蜡融法”。该制作方法不仅可以避免大理石的脆性断裂，而且还可以按雕刻者的构思，围在模型四周反复观察、调整轮廓、增减曲线，可见技术的创新也是作品能呈现丰富质感的重要源泉。

《掷铁饼者》带给世人的力量和柔美，张力与紧张、动态与静穆将雕像的戏剧性推向高潮。古希腊雕刻艺术中恰到好处的手法、高超的技艺、完美形体造型、创新的材质无不揭示着对人类自身自然美的崇敬，极大地丰富了雕塑艺术语言，提升了古希腊的文明程度，成就了他在世界艺术史上的灿烂与辉煌。