中国传统纹样在平面设计中的应用

刘智源　候建美　（延边大学美术学院视觉传达设计系　133002）

一、中国传统纹样的衍生过程及含义

原始社会时期，人类非常畏惧自然，害怕动物的袭击，为了人类的生存和种族的延续，人类将这种自然的力量假想成隐形的神力，通过一些纹样来表达内心对于生存的期盼。以半坡、马家窑等遗址为代表，造型拙稚，线条粗犷，风格质朴生动，具有鲜明的层次和节奏感。在图案结构上，已熟练地采用对称、平衡、分割等方法。

随着生产力的发展和生产工具得到很大的改进，人类在与动物的较量中开始获得主动权，动物不再肆意的去攻击人类。因此，人类在青铜器纹样的创作上大量的使用程式化的动物纹样，纹样失去了原始社会时期敬畏自然的力量，现有动物纹样、植物纹样和几何纹样大量增多。

春秋战国时期，百家争鸣，政治不安定。中国传统纹样受社会大环境影响，更多的以表现日常生活为题材，同时，纹样的载体也开始注重人性化的设计。人类的需求变化直接导致纹样的演变，这种演变也是其纹样自身的发展规律和不同时期审美趣味等因素构成的。

到明朝时，经济繁荣，纹样形式大多延续唐宋的风格，同时吸取外国工艺之长，常见的动物纹样有狮子、蝙蝠为代表；花卉果实纹样题材有梅、兰、竹、菊、石榴等。清代社会相对而言比较稳定，吉祥如意等很多美好的愿望融入到各种纹样中，组成赋予美好寓意的装饰纹样。

总之，传统纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿于中国历史发展的各个阶段，反应出不同时期的风俗和生活习惯。从原始社会粗狂豁达的彩绘陶艺，到商代怒目而视、画面威慑撼人的青铜器，再到当今社会的喜气祥和的平面设计，都凝聚着相应时期的社会现状和独特的艺术审美观。

二、中国传统纹样的寓意特征

中国传统纹样的一个很大的特点就是“形生意象”，中华文化的博大精深充分的体现在其中，很多时候通过纹样来表示吉祥、祝福的美好寓意。在平面设计中，无论是具象还是抽象，传达情感表达寓意都离不开纹样作为载体。同时，中国传统纹样所有的设计理念都要托付于艺术设计，而后通过一定的视觉形态表现出来，没有这种形象，就不能算得上是视觉艺术。

原始时期传统纹样的寓意是一种对生存的期望以及一种精神寄托，原始时期人们认为太阳是世间万物的源泉，太阳在人们心中具有不可比拟的崇高地位，因此，经常将太阳的纹样刻画、标记下来作为自己的护身符。汉代的瓦当、龙凤图案是我国吉祥寓意的开始阶段，而后经过宋元的发展，到清朝时期达到鼎盛。蝙蝠，谐音“福”，与“鹤”、“桃”都代表着长寿。石榴代表着多子多孙等等。绝大多数的纹样都含有“吉祥如意”的诠释。如图1所示，“举案齐眉”就是以梅花和一对喜鹊组合成的图案，“案”，是指有脚的托盘；“眉”与“梅”同音，称夫妇相敬谓“举案齐眉”，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿，圆形的构图寓意着和谐、美满。

图1　举案齐眉

图2　鲲鹏

三、鲲鹏纹样的发展与创新

“北冥有鱼，其名曰鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。”——《庄子•逍遥游》。这是我国最早对“鲲鹏”的记载，可以得出“鲲鹏”体态巨大，能像鱼一样在水中游动，并且能变成一只大鸟，能丈量天地间的距离。这也暗示一个人的远大抱负与理想追求。

逍遥游中描述鲲鹏的造型虽然优美，如若将其直接运用到平面设计中难免生硬，无法与平面设计相融合。如果想将鲲鹏纹样完美地融入进平面设计中，就要对鲲鹏的外形进行概括与优化，这是设计的前提。如图2，将传统纹样中的构成原理剖析出来，运用到平面设计中去，保留原本形态，将鱼鳞与羽毛二者相融合，二者相互贯穿，为平面设计提供设计素材。

中国传统纹样“鲲鹏”，它虽然在构图上是静止的，但是表达出来的视觉美感是有灵性的。传统纹样本质上是一种具有艺术美感的视觉装饰元素，不管是其内容还是形式，都是经过几千年来无数艺术者加工、演变而保留下来的，是人们内心情感的表达和对美的不懈追求。

人们喜欢用这些形态生动，赋予美好寓意的纹样来表达自己的内心世界。

四、结语

目前，在平面设计领域，我们对中国传统纹样还缺乏更深层次的理解，这就要求设计者深挖中国传统纹样内涵，将当代文化、思想、情感态度与价值观与传统纹样有机结合。当代平面设计的发展，必须充分挖掘中华传统文化，深刻认识和了解中国传统装饰纹样在传统平面设计和现代平面设计中的应用价值和文化理念，使中国传统纹样在当今平面设计领域迸发出新的生机与活力。同时，中国传统纹样更应该与当代性的语境结合起来，以中华文化为主，融入西方先进理念。创造出既有鲜明的中国元素，又能达到国际设计前沿的平面设计作品。