笔墨蕴古意 清逸入韵来——李文雁书法作品赏析

文◆李文亮

石家庄是个名城，历史悠久、文化深厚、人才辈出、卧虎藏龙。书法家李文雁就是这座城市中深藏不露的文人雅士。

我与李先生相识于“中国文艺网”，由于姓氏排辈中都带“文”字，又有共同爱好，所以便倍感亲切，联系也就多了起来。2017年10月31日，杭州的李文采、李文亮，石家庄的李文雁，北京的李文良“四文”相聚杭城，从此便亲如兄弟。

李文雁，河北省作家协会、书法家协会会员，河北法制报原社长兼总编辑，2011年退休。退休后任河北省文化名人联谊会副会长、河北省天香书画院常务副院长、河北省国学书画院副院长、河北省书画艺术研究院常务理事、河北省毛体书法研究会常务理事、石家庄市毛体书法研究会副主席、石家庄市诗词协会顾问等职。其作品多次参加全国、省、市展览并获奖。

写文章有写文章的构成方法和规律，同样，一篇书法作品的构成也有其方法和规律。这个规律的标准是什么？用现代著名书法家白蕉先生的话说，即“学习的标准就可以作为欣赏的标准。”什么是“学习的标准？”我的理解是：书法是反映生活的艺术，人的喜怒哀乐、学问学识都能从书法中表现出来。不读书的书法家，书写的技巧再好，也只能停留在技术层面，达不到“由技进道”的效果；大书法家肯定是大学问家，虽然有大学问不一定能成为大书法家，但没有大学问肯定成不了大书法家。

李文雁先生祖籍浙江缙云，他从小在舅父家长大。其舅父褚雪琴民国时期是浙江著名书画家，犹以芦雁著称。李先生的名字就是舅父给起的，寄托着他对这个外甥的厚望。李文雁从小就耳濡目染、庭训熏陶，与书画结下了不解之缘。

李先生可谓多才多艺。他精通音律，会演奏二胡、小提琴，还会吹萨克斯。当过记者、编辑、业余作家，发表过不少诗歌、散文、报告文学及儿童文学作品。他多年从事新闻工作，兢兢业业，从普通编辑记者一直干至省级报纸总编、社长，还被评为河北省十佳新闻工作者。退休后又潜心书画、古玩，练就了一双慧眼。丰富的生活经历和工作阅历为他的书法创作奠定了丰厚坚实的基础。提高书法水平与学识和阅历是分不开的。书法水平要提高，必须要有多方面的学识学养做支撑，如文学、历史、音乐、绘画、哲学等方面的知识，所谓“功夫在学外”就是这个道理。

草书 毛泽东词《水调歌头·重上井冈山》

书法的审美标准虽然没有固定统一的衡量标尺，但一般说来看“古韵”是不可少的，所谓“古韵”也就是古人的笔墨及师承。

李文雁的书法以行草见长。他的行草书飘逸秀丽、内蕴高雅，在笔法上直取“二王”，又深得颜真卿、米芾、孙过庭精髓。以张旭、怀素为宗，晋韵唐风尽显；在艺术上追求平和、秀美、飘逸、至善至美，和而不同。

读他的书法作品，如读李白、谢灵运的抒情、山水诗，既有文人的温润典雅，又有侠士的粗犷豪迈；既如观连绵不断的逶迤峻岭，又如听一泻千里的江河波涛；既有行云流水的流畅轻快，又有醉舞狂歌的酣畅洒脱。笔锋所指透出一个中国文人博大内在气魄和淡泊高雅的灵魂追求。其书法形态婀娜多姿、美观大方；其想象空间丰富多彩、驰骋千里。既注重表现形式美，又注重表现意境美。纵论其作，大致有以下几个特点：

一是力量感强。力量感是书法线条美的要素条件之一，能在人们心目中唤起力道美的感觉。他努力遵循古人用笔原则，以中为主、偏侧归中。有偃有仰，提按合度，因势利导、信笔由之。有时点画以露锋入纸，以欹侧代替平整，以简约笔画代替繁复笔画，以勾挑、牵丝来加强点画之间的呼应；以圆转代替方折，点画之中有一缕浓墨蕴含其中，形成了一种点画线条浑圆淳和、温而不柔、力含其中的力量美。

行草 曹雪芹《咏石诗》

行书 张国均《延安枣园抒怀》

二是节奏感好。平衡、节奏是艺术美的一个重要因素。因此他在创作中十分注重轻重、大小、长短、粗细的笔画有规律地交替变化，行笔如仙人舞剑、行云流水；行转提按运用自如、收勒掠努气贯始终；运笔翻转有力、劲挺而富有弹性；跳跃行笔、笔断意连；游丝牵引、血脉畅通；运笔讲究节奏、力度，大胆而不妄为，创意而不刻意，尊古而不保守，努力使艺术语言、线条语言达到“仗剑四海、纵横八方”的豪迈。在虚与实、迟与速、繁与简、和与谐方面也都达到了高度平衡。

三是重章法美。在布局上，李先生注重书法作品的整体布局，注重点画线条对空间的整体切割，集点成字、连字成行、疏密得当、计白当黑、平整匀衡、参差错落、变化多姿、起伏跌宕；在创作上，他书前讲究充分酝酿，成竹在胸后再下笔。由于每个汉字的高矮、宽窄不同，在书写时他尽量采用“纵有行、横无列”、大小错落的章法，形成了相对自由的创作空间。他很好地利用汉字的左撇右捺和竖的特点，上下贯穿，左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且有利于全篇行间错落、穿插自然、行气流畅、布局美观。另外，在整体布局上，他不是将独立的汉字、线条简单地、呆板地拼凑，而是起笔相呼、落笔相应，用“气、血、韵”贯通全篇。通过疏与密、偏与正、向与背、纵与横、枯与润的对比，使字与字之间笔断意连，主字与馀字之间排列得当；长短参差如老翁携幼，疏朗密实似计白当黑，真正达到了顺势巧成而不刻意求工，行云流水皆天然自成的艺术效果。

宏图大展

不忘初心

行草 李文雁︽西柏坡感怀︾

综评其作品：法度严谨，从容蕴藉；笔力轻健，清丽高雅；注意整篇内容的统一完整，单独拿出每篇都是一篇完美的艺术品。李先生的作品看似随意，但绝不是信手乱舞，是在功力、传统之上的一种审美规范之下的自信为之；是在古人完美笔法、字势、章法规定范围内的适度挥洒；是在长期临帖中形成的科学技巧与自己的情感高度融合；是“寓新意于传统，寄妙理于法度”的心灵实践。

我敬服李先生是个有才华的人，喜欢他的每一副书法作品；喜欢他的书法讲技巧而不留痕迹；喜欢他为人的直爽和对艺术的执着。读他的书法作品如读一篇美文，深度在字外。

李先生的书法虽属上品，但我还是感到他的作品秀丽有余而雄强稍弱。倘若李先生再能研究一下小篆和魏碑，或许在古朴厚重上能做些补充。

行笔至此，我又想起了他的名字——“文雁”。相信他能在书法艺术的天空中飞得更高、更远。

（原创2017-11-22李文亮，李子专栏，本文作者李文亮为作家、诗人、艺术评论家。）

行草 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

闻鸡起舞

一身坦荡