从“忘与无身”之境观《荒原》八大中译本

⊙赵丽娟［西南科技大学， 四川 绵阳 621010］

一、艾略特与《荒原》——灵魂探路者之深沉思考

“一战”后人类精神世界荒芜、干涸，在艾略特的心里留下不可磨灭的片段，他将这些片段记录下来，企图以某种艺术手段将其串联、表达；中年时期，他皈依天主教，试图用信仰拯救无灵的生命和荒芜的大地。1922年，经庞德整理，《荒原》应运而生。

《荒原》全篇有着深刻的历史意识，在19世纪西方诗篇个人情感泛滥之时，艾略特在作品中隐藏自我，以出乎其外的视角“在创作中实现历史与现实的统一”；全诗贯穿丰富而繁多的神话、传说、典故，“用一系列实物、场景，用一连串事件来表现某种特定的情感”，超越个人局限的“非个人化”诗论处处可见。

谈及《荒原》的中译本，国内已发行不少，市面上至少有八种。下文将从“忘我”之境出发，比较评赏各大译本。

二、“忘与无身”之境

老子曰：“人之大患，在我有身。”庄子有“坐忘”思想，德国神学家艾克哈特提倡通过“忘”来进行自我认识。“忘”，即是通过自我遗忘，忘掉自我身份和环境的关系，再重新认识、构建自我。艾略特在《荒原》的创作中，何以“忘我”？何以“无身”？体现于下：

（一）象随意生

作品的“忘我无身”首先体现于其诗中的海量用典和隐喻、象征手法之中。据统计，《荒原》一诗涉及作家36位，作品56部（参见《王国维“无我之境”说与艾略特“非个人化”理论比较》），从古希腊神话到《荷马史诗》《圣经》，从《金枝》传说到维吉尔的《埃涅阿斯纪》，以及莎士比亚的戏剧、波德莱尔的《恶之花》、但丁的《神曲》，甚至还有爱尔兰的民歌等。诗中有巨量的隐喻和象征，譬如西比尔暗示荒原人生不如死；“葬仪”隐喻从荒芜到拯救的转折；“偶像”隐喻上帝之怒；“尘土”暗喻死亡；看不见“绞死的人”预示荒原人失去对耶稣的信仰；“迈里的船”借指“一战”；“对弈”象征人类混乱的私生活；“火诫”象征大难临头，唯有净火冶炼方可逃出生天；“死水”象征盼望到绝望的状态；DA象征救世希望……

对于这些关键意象的翻译，也需翻译家们忘我钻研原著，高度还原其形象意义，比如第22行短语“A heap of broken images”，其上下文如下：

What are the roots that clutch，what branches grow/Out of this stony rubbish ？ Son of man，/You cannot say，or guess，for you know only/A heap of broken images，where the sun beats，/And the dead tree gives no shelter，the cricket no relief，/And the dry stone no sound of water．

赵萝蕤前辈1995年的译本如下：

什么树根在抓紧，什么树枝在从/这堆乱石头里长出？人子啊/我说不出，也猜不到，因为你只知道/一堆破碎的偶像，承受这太阳的鞭打/枯死的树没有遮阴。蟋蟀的声音也不使人放心，/焦石间没有流水的声音。

她将“A heap of broken images”译为“一堆破碎的偶像”，这被公认为《荒原》中译本的绝唱。其他几个译本中，裘小龙译本译为“一堆支离破碎的意象”（《外国诗》），赵毅衡译本译为“一大堆破碎的形象”（《美国现代诗选》），查良铮译本译为“一堆破碎的形象”（《英国现代诗选》），汤永宽译本译为“一堆破烂的形象”（《情歌·荒原·四重奏》），叶维廉译本译为“一堆破碎的象”（《诺贝尔文学奖全集》第24册），庄彦译本译为“一堆支离破碎的偶像”（《二十世纪美国诗选》），周明译本译为“一堆破碎的图像”（《基督教文学经典选读》）。

诚然，“象”确实没错，若从多元化的角度解读，各大译本都没问题，不可忽略的是艾略特的“历史意识”和他宗教救世出路探寻的初衷。何以“偶像”更胜一筹？艾略特为第20和23行提供了两个注释，“对照《旧约·以西结书》第2章第1节”和“对照《旧约·传道书》第12章第5节”。《旧约·以西结书》第2章第1节写道：“他对我说：‘人子啊，你站起来，我要和你说话。’”这是选择以西结当他的代言人。而《旧约·传道书》第12章第5节则说道：“人怕高处，路上有惊慌……吊丧的在街上往来。”这是预告以色列人的将来是被惩罚的将来。

至于以色列人究竟犯了何罪，回顾《旧约·申命记》第4章16节“惟恐你们败坏自己，雕刻偶像，仿佛什么男像、女像”、23节“你们要谨慎，免得忘记耶和华你们神与你们所立的约，为自己雕刻偶像，就是耶和华你神所禁止你作的偶像”，可知上帝与以色列人立约不可雕刻与崇拜偶像，因为上帝是忌邪之神。而在《旧约·以西结书》第八章里，以色列人违背誓约，雕刻、崇拜偶像，惹怒上帝。上帝决心惩罚耶路撒冷，曾经的“圣城”成了“荒原”。艾略特笔下那如今精神幻灭的荒原，正照应着被上帝抛弃、惩罚的地方。可见赵萝蕤老师将“image”译为“偶像”真是神来之笔。

（二）人物与节奏

艾略特将自我隐藏，选择了泰睿奚爱斯（出自奥维德《变形记》）作为发言人，成功做到作者自身形象的弱化，从而达到历史意义上的超越。同时，诗句节奏，或陈述或倾诉或韵文，节奏上具有鲜明特色，将荒原人物的焦灼、烦闷、绝望的情绪展现得淋漓尽致。与此相应，译文若具有此等特色则会更胜一筹。比如赵萝蕤老师的译本，其语言的雅俗程度、情感节奏，通篇读来与原文的节奏契合度都极高，每句的重音数量也相似，真正做到了形音义皆美。

如原诗第37到41行：

—Yet when we came back， late， from the Hyacinth garden，/Your arms full， and your hair wet， I could not/Speak， and my eyes failed， I was neither/Living nor dead， and I knew nothing，/Looking into the heart of light， the silence.

赵萝蕤译：

——可是等我们回来，晚了，从风信子的园里来，/你的臂膊抱满，你的头发湿漉，我说不出/话，眼睛看不见，我既不是/活的，也未曾死，我什么都不知道，/望着光亮的中心看时，是一片寂静。

其他几个译本，裘小龙将“I was neither Living nor dead”译为神魂颠倒，使用了意译法，却背离原文本来意思，相去甚远；赵毅衡的译本则稍微偏雅，读来甚美，但与原文的情感状态不符；查良铮的译文情感饱满，语言也舒适，适合我国读者阅读，只是其情感节奏仍不如赵萝蕤的译本贴切。其余译本也各有所长，但相较之下，赵萝蕤老师对原诗的还原度最高。赵老师在钻研原诗注释基础之上，还另加了五十多个注释，补全了原文大量隐含信息。前辈尊重原文、读懂原文的严肃态度，以及对两种语言的较高掌握度，成就了《荒原》中译本的最高峰。她用事实证明，《荒原》确实是严肃的作品。

三、结语

艾略特通过自我遗忘，忘掉自我身份和环境关系，倾一生心血，著史诗级诗篇；翻译工作者也“忘却我身”，尊重原文，深刻透彻理解原文，再转换语言，塑造形象，营造意境。最后，本文以艾略特《F·H·布拉德雷哲学中的知识与经验》之言结束全篇：“没有任何视角就是各个主体，我们所说的真实世界是对我们而言的，当下的世界。”