立足当下的戏剧审美思考——以新编粤剧《红鬃烈马》为例

21世纪初已降，随着对一些传统粤剧戏目的成功改编，舞台戏重新被广大观众接受。在2017年中国—东盟（南宁）戏剧周展演中，由广州红豆粤剧团主演的粤剧《红鬃烈马》成功上演，从中可以切身感受到当代粤剧艺术家立足当下的用心思索和不断创新。

一、剧本改编的独特

（一）思想表达

《红鬃烈马》自明代秦腔兴起并流行后问世，原名《五典坡》，原剧所载人物、事件在正史中并无原型，创作年代久远，反映的是旧时的审美观念，旧版《红鬃烈马》中存在不少与当下文化观念不符的封建思想。

例如，在《红鬃烈马·武家坡》一节中，王宝钏为追求恋爱自由，抛弃荣华，与父亲三击掌割断父女情，下嫁潦倒的薛平贵，并于穷困中为爱坚守十八年；但征战异乡的薛平贵，与西凉国代战公主相好，回国前竟怀疑王宝钏是否守贞，甚至有杀王宝钏向代战公主示好的念头。在这旧折本情节设计中，薛平贵有此念头，虽然是旧剧本对人物内心发展深度进行的挖掘，但在如今的时代背景倡导男女平等的观念之下，薛平贵嫌弃槽糠之妻而表现出的大男子主义，与时代精神格格不入，让当下的观众难以接受。此次红豆粤剧团将《武家坡》一节修改重排为《历劫重逢》一节，删除剧中薛平贵的疑心一节，新剧中的薛平贵，以一介潦倒之身，历经磨难仍矢志不渝，终得偿所愿，王宝钏于困境中坚守自由信念，终盼得远方郎归，两人历经磨难终成眷属的情节让观众感动。

（二）剧情设置

删繁就简，突出主题。新剧将主题定为“重诚信、守节义，贫贱不能移，富贵莫相忘”的爱情故事，为进一步明确主题，删减了旧剧中冗余的分支剧情：“闹窑降马”一节，删减了王允、魏虎密谋陷害薛平贵的行动细节；删减了表现薛平贵异域生活的“赶三关”一节大部，尤其是薛平贵与代战公主的对手戏；“历劫重逢”一节中，删减了薛平贵与王宝钏对骂的情节；王允与王宝钏父女相认的“大登殿”一节，以现代观众的眼光看，王允最终妥协恐怕不是因为摈弃封建礼教，而是因薛平贵衣锦还乡而不得不为之，这个情节对塑造新剧主题毫无帮助，因此导演删去此节，直接以寒窑中的重逢和苦尽甘来作为大结局；此外，平贵被打、被擒、困胡城等情节，导演也进行了删减。删减这些对明确主题作用不大的情节，将演出时长精简到两个半小时左右，使全剧一气呵成又主题明确，更符合现代观众的观剧体验，使观众能将注意力集中到薛平贵和王宝钏的爱情故事中来。

设计新角，饱满剧情。新编《红鬃烈马》设计了丑生薛道隆和小旦冬梅这两个新角色，并增加这两个角色的剧情，适当削减了薛平贵王宝钏破庙成亲这场戏份的篇幅，使情节更连贯充实。红豆剧团的吴浩剑、杨芬两位演员将两个新角色演得活灵活现，整出戏的气氛立刻活跃了许多。

（三）台词编写

新剧更多通过演员的演绎，而不是过多的台词堆砌，来丰富人物形象。例如王宝钏对薛平贵倾心的过程，新剧就删减了大量台词。为什么王宝钏这个相府千金小姐会爱上贫民薛平贵？在京剧里，只因“看这一花郎眉清目秀，气度非凡……”便两情相悦；通过仔细打磨薛平贵这一角色的动作、神态，表现出薛平贵这一草根英雄不畏强权、敢于斗争的英气，让出身世家大族的王宝钏折服，变枯燥的台词为富有生命力的舞台表现，使情节更令人信服。导演在剧中还有多处类似的改编来丰富薛平贵的人物形象，例如，在《历劫重逢》（《武家坡》）一节中，薛王二人夫妻重逢，薛平贵与妻子分别十八年，一朝相逢喜盈于胸。但薛平贵又不想马上暴露身份，饰演者通过快出、慢收的动作，淋漓尽致地表现出了薛平贵由惊喜到疑惑，继而转入欣喜的心理状态。通过演员的动作神态表现出剧中人物的心理状态和性格特点，这是现代表演艺术的基本内涵，新剧的改编正是顺应了时代要求。

除了减少台词堆砌，同时还融入了“大白话”和地方性民间哩语。例如，在旧剧中薛平贵戏妻，说道“大嫂有所不知，我与她丈夫同军吃粮，托我带来万金家书，故而动问。”新剧改编为“虽是无亲无故，但我是她丈夫……的同营战友”，王宝钗回话“我就是薛大嫂……的隔壁邻居”，类似这样文绉绉的旧台词似乎很“雅”，但对于缺乏文言文语言环境的新观众来说，如果不事先看过台词，一时半会间难以明白台词的确切意思，而新剧中将旧台词改编为幽默的“大白话”更有利于观众的快速理解。

还有，通过新角色的唱词，在全剧中穿插使用诸如“我们进洞房”、“黑麻麻”、“好鬼丑”、“当然有人，难道我是鬼”等等，这些通俗易懂的口头哩语，使观众尤其是年轻观众更能从戏中找到别样乐趣。

二、舞美设计的精进

广州红豆粤剧团自创办以来，力图在继承传统粤剧精髓的基础上，利用新的技术手段在舞台视觉表现上获得重大突破。

例如，新剧对音响、灯光、背景进行了改进，如聚光、追光的使用，通过光线的变化烘托人物情绪，把人物从繁复背景中凸显；梦幻般的光影渲染，结合层次分明的背景构建，使舞台气氛诗化，达到烘托主题的效果。例如，薛平贵祈愿一幕，灯光先由整体暗光到投射到薛平贵身上的蓝色聚光，再由聚光变为大面积的亮光，烘托出薛平贵的心理由低落到激昂的变化。

还有戏台实景的布置，剧团为点缀环境、烘托气氛，不仅设计制作了大量精美的道具，而且将道具变成戏台的重要部分，超脱了单纯的装饰点缀作用。例如薛王破庙成亲，旧剧中只是在幕布上画一个神像，而新剧中剧组制作了一个立体的神坛，神坛上端坐着土地公像，薛平贵最初向土地公祈愿，似乎人要求神，薛平贵却扒下神像宝衣，又和冬梅跳到神坛上为薛王二人主婚，这里道具的使用就烘托了人民群众打破迷信、自力更生的思想倾向。

三、改编的时代作用

当今，飞速发展的智能科技为人们提供了五花八门的娱乐方式，娱乐观念的多元化又使粤剧潜在观众的选择空间大大扩展。粤剧这一传统艺术形式，生存土壤不断被侵蚀。粤剧要在与当前日益快餐化、碎片化娱乐方式的激烈竞争中求生存、求发展，实在不是一件容易的事。有着辉煌过去的粤剧，现在和其他剧种一样，面临着自身发展的困境，如市场萎靡、观众流失等现实问题。

此外，粤剧的形式和内容，与当代观众审美需求有较大差异。与其它地方剧种一样，粤剧的情节繁复，节奏缓慢，与当今越来越追求“小而精”“极致化”的审美追求有冲突。程式化的粤剧唱腔曾经是自身走向成熟的标志，如今却在一定程度上束缚了自身的发展，使其与现代观众的思维方式、审美要求和习惯的距离有越拉越大之势。

本次上映的《红鬃烈马》这台传统剧目，在立足当下的审美探索中取得了非常大的收获。首先，在传达社会主旋律思想价值观念上。如何把现代价值观念引入传统粤剧的舞台呈现，一直是粤剧创新的主要问题。用现代题材写剧本是一个解决方案，但在整个粤剧圈中，一些新排剧还是在生活琐事、恩恩怨怨中兜兜转转，更遗憾的是，这些新排剧不是贴近时代主旋律和现代生活中的人民群众，而是用旧的观念来臆想现代生活，这种“新编”不过是把旧剧情硬套上一层新时代的外皮，把旧观念重新叙述一遍，并未体现出新的时代精神。如何让新排剧真正体现当下主旋律思想价值观念，而不是使创新流于形式，是面临的主要问题之一。其次，在传达现代审美观念上。传统粤剧繁复的情节和缓慢的节奏，对发展潜在戏迷增加了障碍，在《红鬃烈马》新剧剧情设置中，除删减不必要的分支剧情外，还通过将人物情绪与戏剧情节相互推进、相互映衬，加快了整台戏的进展节奏，线索明了而不冗长沉闷。在台词设计上，把旧台词中的文言文尽可能变为现代观众一听就懂的“大白话”，加入了现代日常用语和桥段，既活跃了舞台气氛，又使作为潜在剧迷的年轻观众，能立即明白台词所传达的意义，切实提高了观剧体验。另，在现代舞台技术已经极其发达的今天，借助现代科技为来革新传统艺术，提高粤剧审美品位和接受度，红豆歌剧团此次演出可说是具有创新意识的成功探索。

四、结语

在当下的社会语境中，粤剧在保持作为传统地方剧种之特色的同时，也应当思考与现代审美的关系，两者相互依存促进。戏剧是在舞台实践中不断发展、完善的艺术，它的流传不仅要依靠戏剧艺术家的不懈努力传承，也需要获得观众的赞赏和拥护，因此，一些不合时宜的旧思想应该被更新，与之相应的舞台技巧也应该有所取舍和改进。如何在当下的实践中获得发展？此次公演的《红鬃烈马》，我们看到红豆粤剧团立足传统对当下的探索，在保留了粤剧传统表现技巧的同时，立足于当下语境，大胆探索，充分考虑现代观众的审美趣味，让粤剧在审美价值观多元化的今天，取得文化效益和社会效益的双丰收，这是当今文化繁荣时代背景下，戏剧创新发展的应然之义。