甘孜州唐卡艺术的外来影响——以噶玛嘎孜画派唐卡为例

“噶玛嘎孜”画派是甘孜州最具特色的画派，其唐卡也最有代表性。“噶玛嘎孜”画派唐卡包括的内容极为广泛，有表现藏传宣传佛教教义、佛经传说、佛教的神祗、组是本尊、宗教建筑一类的唐卡；也有记载人物的史料、历史事件的唐卡；还有反映藏族文化成就的藏医、藏药等知识的药用唐卡。此外，民间还有表现藏族史诗《格萨尔》的唐卡，以及反映民情习俗、风土人文方面的唐卡。在“噶玛嘎孜“画派发展的400余年间，其唐卡的发展受到了周边各地地域文化和民族文化的积极影响，创作出了数量众多的精美唐卡，由过去的自西向东扩展，转而形成由东向西的影响和带动势头，为整个藏族地区的美术发展做出了重大贡献。

一、神奇的构图

意大利的图齐在《印度＿西藏》与《西藏画卷》中结合其合理性和可行性提出唐卡起源于“印度布画”，唐卡中神袛的布局及构图虽不完全等同于印度绘画，但受其影响。

“噶玛嘎孜”画派的创始人南喀扎西活佛，他绘制的唐卡以南亚梵式铜佛像为范。因受印度佛像身份的主次影响，他绘制的唐卡主尊人物在画面的偏左或者偏右的位置，且人物面部取四分之三侧面描绘，形象较大，其余的侍徒则画的较小，呈半圆弧形分布在主尊周围，主次分明；又因绘制唐卡不受时空的限制，往往是在小的画面空间里，表达出无穷的空间意识。另外，使用对称平衡的原则，在配景中会绘制山水、花草、云气等。在绘制这些形象时非常讲究构图，使线条或疏或密，很有秩序。

在空间表现上，噶玛嘎孜画派唐卡不囿于焦点透视，突出平面的超自然构图，追求平面空间的视觉享受；空间环境的布局则采纳了印度画风。

二、绚丽的色彩

施色浓重、对比强烈是噶玛嘎孜画派唐卡的一大特色，以白、红、黄、蓝、绿为母色，能调配出九大支三十二中支演变成一百五十八小支的多种色相，并且大量的使用金色，使画面富丽堂皇。在数百年的发展过程中，噶玛嘎孜画派唐卡的用笔和用色受汉地工笔重彩画的影响极大。

身处在高原的藏民们，每天面对着蓝天白云、雪山草地，成群的牛羊，广袤的大地，色彩纯度高，与天地非常的亲近，自然而然的形成了纯净、浓烈的色彩观。又由于藏民的游牧生活方式，不方便携带陶瓷等生活用品，大量的使用和制造金银器，这使他们对于金银等亮色有着特殊的感情，继而在唐卡的绘制中也注重使用金色、银色。金、银作颜料绘制的唐卡，既可以达到金碧辉煌的效果，也被视为是对神佛最神圣的供养。金色所具有的华丽、富贵、神圣、光辉等特质被藏民绘制的唐卡发挥的淋漓尽致。在长期的实践中创造了许多用金的特技，唐卡一律用真金勾勒装饰，主尊的头光用涂金，还有使用磨金、刻金、染金等等技艺对画面进行处理。另外，噶玛嘎孜画派有一套研制金汁的绝技，可以与其他用金技艺相结合将金色分成多种冷暖变化，在黑底上用金线勾画十几种不同的层次效果，还可以在大片涂金的地方用九眼石制成的笔摁出各种线条。

杜玛格西·丹增彭措曾在其著作中对南喀扎西的流派进行过论述：“迷人的色彩部分与汉地（绘画）的色彩相同，较之于汉地画的色彩更加绚丽。画面各处的淡染十分素雅，晕染柔和自然，人物面部和眼睛栩栩如生。”八邦寺第一世活佛工珠·云丹嘉措也在著作《知识总汇》中记道：“关于布局或描绘及晕染和色彩的运用，南喀扎西都是以大明时期的汉地卷轴画为范本的。”依据这些史料可知，南喀扎西活佛曾经以汉地的卷轴画为范本，学习了明代工笔画的表现手法，使用石青石绿等绘画颜色绘制的唐卡有了更多层次变化，色彩渐渐变淡，突出绿色；题材上也不再局限于传统的教义教规，已有中原题材被选进画中。虽然传统的唐卡没有独立的山水、花鸟等具体画科，但在唐卡中也能看到绘制精美的山水树木、花草虫鱼、珍禽异兽。尤其是藏族画师们对于汉地青绿山水和金碧山水技法的借鉴，使绘制的唐卡呈现出奇特的效果。风景部分更为写实与汉族的青绿山水基本一致，画的具体而真切，没有勉唐集装饰意味的五彩云霞，没有了可搬动的以固定造型的单元方式，更像副山水构图，在绘画技法上有着汉地工笔人物的迷人效果，三矾九染，淡雅文儒。十七世纪，第十世噶玛巴却英多吉创作的《尊者图》融入了更多的中原汉画的表现手法。画面有五个人物，或站立或蹲坐；他们的五官及强健的身躯肌肉使用了凹凸法进行渲染，表情温和，形神兼备；他们身着红色为主、黄、白、蓝、绿等色相配的宽袍，彩纯净度高；其背后是呈现出一定晕染层次的山石、树木和花鸟，刻画精细，甚至每片叶子中都有数十笔的描金，形象非常逼真。金色的使用，使画面富丽堂皇，充满了生机。从而彰显了唐卡画师们善于观察生活，又高于生活的艺术境界和兼容并蓄的绘制技艺。

从噶玛嘎孜画派唐卡的色彩上来看，其色彩构成上擅长淡雅柔和的青灰色色调，讲究薄涂淡染，画面整体效果自然协调。即有受汉地等地域的外来影响，更多的是来于自然的主观表现。在唐卡的绘制过程中，使用大量的固有色，加强纯度，为千变万化的事物赋予了灿烂的颜色，表现了画师们强大的色彩驾驭能力和主观精神指向。

三、多样的线条

噶玛嘎孜画派唐卡受到古代工笔画技法的影响较大，对不同的部位、不同的物像使用不同的线条进行勾勒，富有变化，追求精细，这与中国传统的绘画要求相一致。在我国古代绘画史上，南宋的谢赫总结提出了品画的艺术标准“六法论”：“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物形象是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、转移模写是也。”“六法”是一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美学准则，“骨法用笔”与“气韵生动”有着密不可分的内在联系，两者有同的一性。后面几法谈论的都是绘画的观察、认识、施色、构图及学习方法。噶玛嘎孜画派唐卡也多以线为主，其色彩点染其华彩部分，追求画面工整细致，形象生动，高贵典雅的艺术效果。绘制中国画使用的线描被藏族画师们学习、吸收和借鉴，比如学习了铁线描、兰叶描、曹衣描、柳叶描、琴弦描、行云流水描、高古游丝描等描法，加上个人实践线条的经验，形成独特的勾勒线描技法。根据勾勒表现的物体对象选择使用平勾法、浊勾法、衣勾法、叶勾法、云勾法等等，用墨线或者金线勾勒轮廓，作为骨架或者造型基础。无论是使用哪种勾勒方法，都尽可能的将人物衣纹服饰勾勒的繁密得体，线条柔美飘逸，彰显出不同的人物特点。线描的使用在每幅画中都有不同的表现，有的刚劲有力，有的飘举，有的朴素古拙。在唐卡中线描所占的比重尤为突出，轻重粗细、转折顿挫，均体现出画师对线条的理解程度及线描的功力深厚。线勾勒的方法非常讲究，洗练、遒进、力求体态、比例适度等等。噶玛嘎孜画派唐卡中大量使用金线勾勒诸佛、菩萨、度母、护法等人物的衣纹以及背景中的动物、花草、建筑等。同时，在诸多僧人活佛的画像中追求肖像的表现，人物形象恬美、柔和，体态优美富于韵律，神情沉稳静穆。画面整体上呈现出神圣庄严、富丽堂皇的视觉效果，衬托出藏民的修持。

正如司徒·却吉迥乃自己所概括的那样，“噶玛嘎孜画派的用笔和色调吸收了内地工笔画的风格，而空间环境的布局则采纳了印度画风，在总体格调上继承了‘勉唐派’和‘钦则派’的传统，兼容了三种绘画的优点和长处。”噶玛嘎孜画派唐卡在数百年的传承中因地域、师承诸多关系，以及受到周边不同民族、不同文化的影响形成自己独特的风格，也充分体现出藏族传统文化的开放性、包容性特征。

[1]《全球通史》（美）斯塔夫里阿诺斯著[M].上海社会科学院出版社，1995年5月.

[2]《藏传噶玛嘎孜画派唐卡对汉地青绿山水技艺的吸纳》康·格桑益西论文[J].西藏大学学报，2010年3月.

[3]李福顺著.《中国美术史》[M].高等教育出版社，2010年1月第2版。

[4]康·格桑益西著.《唐卡艺术概论》[M].文物出版社，2015年5月.

[5]《唐卡艺术——藏传噶玛嘎孜画派》（上卷）康·格桑益西著[M].四川美术出版社，2012年12月.