从彩绘纹样管窥秦铜车马历史文脉

（西安工程大学710048）

一、铜车马彩绘纹样的表现形式

秦铜车马彩绘纹样作为秦代最具代表性的文化符号之一，是传统民族文化的现实遗存，它以图形、图腾的形式依附于人们日常生活的器物上，是这个民族所独有的视觉文化语言。

从某种程度上来说，色彩的功能性反应是一个时代的风貌特色和不同个体的主观情感意志，同时也是表现其身份特点的象征性标志。色彩的时代象征功能性特点自古代中国就得到了印证，秦朝尚黑、殷代尚白、魏晋尚清淡素雅、盛唐时期因丝绸之路的开拓，色彩丰富。在秦始皇陵中，我们可以看出这两乘铜车马“立车”与“安车”，无论是结构上还是装饰上，都做到了极致。尽管在秦铜车马出土时，彩绘颜色大多已经剥落，锈迹斑斑，但是保存下来的部分彩绘纹样仍然十分夺目绚丽。这两乘铜车马彩绘纹样的装饰特点是全部以白色为底色，然后再描绘色彩纹样，绘制铜车马时所需要的颜色品种众多，有白、褐、黑、朱红、粉绿、翠绿、深蓝等，其中以白、绿、蓝三色用的数量较多，尤其白色为最多，但是整体的色彩基调纯净、简洁而无虚饰，同时与那绚丽的车舆、豪华的金银马饰成对比，显得繁简相宜，相得益彰，使看似纹样繁密，色彩丰富的彩绘做到协调统一。

从绘制技法上来看，其纹样大部分为直接描绘，再用墨白色线勾勒出轮廓。譬如，以二号车变相夔龙夔凤蟠结纹为例，夔凤图案作散点式布局，纹样以双夔一凤为一组，躯干的部分呈绿色、天蓝色，鳞甲以朱红色或墨线勾勒。在彩色绘制方面采用的是单线平涂，工笔绘制法，施色时层层叠加，再进行重点勾勒。例如二号铜车马，在施色时颜色采用平涂，未见晕染。在纹样绘制前，先用墨线勾画样稿，再填色，最后再用墨线勾画轮廓，有的使纹样表现得更加立体，采用补间色的方法，还有一些纹样采用了堆绘法这一新技法，使线条突起好像浅浮雕，具有很强的立体感。这种艺术手法在青铜器艺术品中是比较罕见的。

二、铜车马彩绘纹样的文化内涵

从社会文化发展的角度分析，文化是社会体制结构的映射，不同民族、地域都有着自己独有的文化特性，不同的纹样符号表现出了不同民族地域下的独立文化观念。秦铜车马彩绘纹样虽然种类丰富，但场面相对趋同化，这从侧面反映出秦王朝的集体和强大，更多地体现的是帝王的意志，是政权内部宏大的表现。

从主观层次来讲，秦汉时期盛行阴阳五行学说，求仙升天的思想作为秦汉时期人们臆想出的一个新的维度空间，一度盛行。这种思想进而渗入宫廷，使得统治者的思想也深受其思想的影响。因此，在方士的诱导下，帝王们有了人无不死，死必成仙的想法，这种思想的形成直接促使墓葬艺术的兴盛，因而，内部纹样的艺术形象是直接反映陵墓主人的这种虚空幻想的要求。

从客观外化方面而言，秦陵铜车马作为一个时代的结晶和显著的标志，同时也体现出秦朝时期车马制度与车马文化已经发展到了一个比较成熟的阶段。，譬如铜车马的菱形纹样，现有的文献资料已经不可能确切地考证出菱形纹最早出现在哪里或哪一种器物上，但是其纹样在先秦时期的楚地出现较多，通过与秦陵铜车马菱形纹样的对比，这两者有着密切的关系，秦铜车马上的纹样与楚墓器物上的纹样有着一定的继承关系。因而，秦铜车马的彩绘纹样很大一部分的形成是在楚地流行纹样的基础上发展变化而来。

三、铜车马彩绘纹样的审美意趣

中国的艺术通常会弱化有棱角的生硬的形状，这和西方典型的“真”写实表现手法相悖。这种以流畅曲线为美的表意美学观念，却不失稳固性。铜车马纹的图案除了基本纹样构成的部分，通常还需要考虑到装饰构图这一因素。这种强调装饰感的图案若纯客观的描绘，则不能有效的探寻出其中的规律性。因而，所表现物象需要通过解构、变形、重组去适应装饰结构的需要。这种抽象表现的图像，是具体形象分解后重新构成的新的审美艺术形象，与中国传统美学中“大象无形”1的思想相呼应。同时，这些艺术形式的图像也正是秦时人们的日常生活和丰富精神世界的折射。

四、总结

纹饰以特有的形式反映了一个时期人们的生活状态、精神理念、思想变迁和审美观念，通过对秦铜车马彩绘纹样的研究，追溯其民族的历史文脉有着积极的意义，有助于我们挖掘民族文化的深层价值，其对学术研究也提供了很好的参考借鉴价值。

注释：

1．大象无形，是老子提出的中国古代文学理论中的一种美学观念，有意化无意；就是不要显刻意，不要过分的主张，要兼容百态。语出老子《道德经》第四十一：“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形。”