舞蹈表演专业教学方法改革的探索与实践

（安徽艺术职业学院230000）

现在的孩子们热衷于追星，“哈韩族”、“哈日族”层出不穷，经过良好包装的明星和艺人成为人们追捧的对象。舞蹈表演专业作为培养明星和艺人的必经之路，成为很多学生填报专业时的第一志愿。虽然影视剧和娱乐节目中看到表演者的表演游刃有余，但是台上一分钟，台下十年功。舞蹈表演专业并不像大众想象的那么简单。并且，我国的舞蹈表演专业发展的较为缓慢，依旧采取传统的教学模式，逐渐跟不上当下的环境变化。因此，舞蹈表演专业教学改革势在必行。

一、 舞蹈表演专业教学现存问题

1.理论与实践结合不够

舞蹈表演大家都有所了解，一个良好的舞蹈表演艺术家，其舞蹈表演一定是富有内涵的，能够打动人心的。如果仅仅浮于表面，那么便不能称之为舞蹈表演。很多人对高职学习舞蹈表演专业的学生有所误解，认为其没有良好的文化素养，也可以通过后天的教学和练习获得很好的舞蹈表演技巧。事实上，这基本是不可能的。但是很多高职的老师也深陷于这一误区之中，认为高职的学生只要具备良好的舞蹈表演技巧便足够。可是每只舞蹈都有其含义，都有想要表达的东西。如果一个舞蹈表演仅仅在技巧上有所优点，却无法表达出有内涵的东西，那么这样的舞蹈表演一定是失败的。现在很多舞蹈表演老师在教学时，总是将理论和实践分开，忽视了二者的协同配合，导致教出来的学生没有特点，成为茫茫艺术生中的牺牲者。

2.老师讲解示范不足

老师作为学生学习中的引导者，具备比学生更丰富的阅历和更扎实的基础。学生在学习中面临的困难老师大多面临过，并且有克服的技巧。所以，作为老师，应该将自己的经验和教训教授给学生。可是现在的老师在舞蹈表演教学时，总是通过口头讲解，或者是纠正学生们的错误。虽然通过这样的方式能够在一定程度上解决学生们的问题。但是却是治标不治本，没有办法真正的教授学生正确的方法。舞蹈表演在一定程度上是非常重视外部表现的，所以，老师一定要注意讲解示范，将讲解和示范结合起来。通过生动的动作和语态直观的教授舞蹈表演的技巧。

3.教学内容过于传统，不够与时俱进

舞蹈表演一定程度上是一个社会娱乐的产物，其流行因素和比较受欢迎的技巧和表现形式也是随着社会的变革而变革的，受到一定时间段内流行文化的影响。所以，舞蹈表演专业教学的内容一定要与时俱进，才能够让专业学习舞蹈表演的学生就业和发展时有优势。但是现实情况下，高职舞蹈表演专业教学内容过于传统，不够与时俱进。很多老师都拘泥于教材上的内容，但是教材可能多年都不会有改变，社会和娱乐文化确实瞬息万变的。老师的不知变通，其实也是在影响学生未来的就业和发展。

二、 舞蹈表演专业教学方法改革策略

1.以学生为课程中心

在传统的教学方式中，老师作为课堂的掌控者，是舞蹈表演专业课程开展的核心。有的时候，老师的讲解授课就是一节课的全部内容。可是舞蹈表演专业是一门艺术，每个人都有不同的理解，并且每个人的表演都是不一样的，这才是艺术的魅力。所以，老师不应该将舞蹈表演专业课程作为制作“模型”的模具，而是应该将舞蹈表演专业课程当做培养艺术家的课堂。要个性化教学、针对化教学，让每个学生都能够将自己的优势体现出来，成为真正的舞蹈表演艺术家。所以，作为老师，一定要因材施教。要清楚的了解每个学生的优势和特点，以学生为课程中心，将学生的诉求作为课程开展的方向。给予学生充分的自由进行自主学习，老师要做好引导者的工作，引导学生往正确的方向发展。

2.注重理论和实践的结合

在上述内容中，已经就当下老师不注重理论和实践的结合现状进行了表述，所以，想要真正的改变这种现状，就需要老师在教学过程中注重理论和实践的结合。一方面，不能够忽视对于学生的文化教学，每个学生们需要学习的舞蹈和音乐，都要就其文化内涵进行深刻的讲解，让学生们带着对舞蹈的理解进行技巧的练习。在舞蹈技巧的练习时，老师也不能完全以一种旁观者的姿态出现，要注意讲解和演示。必要时，可以借助最新的信息技术进行教学。比如微课这种教学方式，可以有效的将舞蹈动作和技巧进行细致的讲解和演示。老师也要注重学生在舞蹈表演是的情感培养，培养其舞蹈表演的情感渲染能力。

3.注意教学内容的与时俱进

每本教材都是教育专家的心血，对学生的基础培养有很重要的作用，老师确实要依托教材进行授课。但是老师不应该拘泥于教材，应该要增加一些时下比较流行的、贴近学生生活的内容。增加流行因素，不仅可以提升学生们的学习兴趣，更能够增加学生们的社会竞争力。

三、总结

舞蹈表演是时下非常受欢迎的艺术表现形式，深受年轻人的追捧。无数的年轻人想要通过舞蹈表演专业的学习追求自己的梦想。可以说，舞蹈表演专业是实现年轻人梦想的专业。作为舞蹈表演专业的老师，应该要担负起这个责任，以高度的责任心进行教学，帮助学生们圆梦，也为社会提供源源不断的优质舞蹈表演人才。老师们要注意教学方法的改革，培养出更加优质的人才。