虚拟现实（VR）创作：个体经验与群体经验的互通

（中国美术学院315000）

一、关于经验

“经验”是普遍存在的，是理解事物的先决条件，它的形式多样并始终不断演进，对于未来具有不确定性。经验为客体事物创造了可供依靠的实践背景和特有方法，使之被理解。人们运用经验时会产生主动的自发性和选择性，根据当下的情况实时提取可用经验。

经验的获取形式可以简单概括为两大类，第一种途径是由社会背景、知识体系的教化所得，它可以上升为一种通理，是多数群体所共知的，具有一定的普遍性。第二种途径为亲身经历，通过体验感知获得，是一种具有特殊个体意义的经验，不存在广泛的共性。

本文所指的经验包含了以艺术创作者为主体展现的“个体经验”，以及由受众参与艺术体验所产生的“群体经验”。艺术创作是艺术家将“个体经验”借由艺术体验的方式传递给受众，从而唤醒或创造受众“群体经验”的过程。

二、艺术创作中的经验互通

将个体经验转化为群体经验的方式方法多种多样，艺术创作无疑是其中重要可行的一种方式，在这个过程中，群体经验不再是单纯的客体，个体经验不再是单纯的主体，我们将根据“群体经验”认识理解“个体经验”，同时也借由“个体经验”创造丰富“群体经验”。

艺术家作为艺术创作的主体，其个体经验直接决定了艺术创作的内容价值、呈现方式和社会意义，它不同于广泛的物质生产所强调的规律性和模式化，转而侧重创作主体的个体经验。

受众作为艺术创作的接受群体，本身并不能直接决定创作的内容、形式、意义等，这完全取决于艺术创作者，其在自身所具备的审美经验的基础上，充分调动想像、思维、情感等因素，对特定的空间、事物进行认知、理解、创造，并发现其独特的价值和意义，为欣赏者提供日常生活中不可知的部分。本文所涉及的艺术创作主要以虚拟空间体验下的虚拟现实（VR）为例，借由它分析个体经验与群体经验的互通性，两者之间转化的必要性以及转化的合理方式。

三、虚拟现实（VR）创作中“经验”的转化与应用

虚拟现实（VR）技术是一种可以连结虚拟世界和现实世界的计算机仿真系统，通过三维的动态视景，以及实体化行为的全面仿真，使受众进入一个非真实的虚拟空间，产生沉浸式的体验效果。因此在这类交互性较强的艺术体验中，个体经验和群体经验的融合协同，多元发展更加重要。关注满足受众的艺术体验成为艺术创作者所必须考虑的要素。

1.个体经验呼应群体经验

艺术创作者在虚拟现实（VR）的创作过程中，需要运用某种艺术性的方式，使个体经验与受众的群体经验产生 “呼应”，其中的“呼应”可以是创造或唤醒。创造是指以个体经验为主，群体经验为辅所创得的全新经验，可以是受众之前想像过，但从未亲身体验的。而唤醒则是指受众内在曾经历的类似体验，但由于时间或空间因素导致该层面的经验被暂时封闭，并有可能通过艺术体验得到唤醒。

由于受众本身存在差异，因此在体验的创造过程中需要平衡各个群体，反复验证受众的“状态”，将艺术体验建立在“经验”性的模拟之上，进一步体会受众的感觉与价值诉求，使受众可在该体验中寻找对应的可供获取的群体经验，并对体验产生满足感。

2．精神载体的选择与表达

虚拟现实（VR）体验过程中情感精神的认同感依赖于“经验”内质的共鸣，受众进入体验空间之前，自身携带了许多“经验”，其中包括群体属性的群体经验，如某些既定事实，真理，等，也包括个体经验，如许多主动经历的，各类情绪等。受众进入空间之后，会主动甚至无意识的提取“经验”，挖掘自身与“体验”之间的感情以及价值观的类似点。于是，就会产生“就是这样”，“感同身受”之类的体验评价。因此，艺术创作的精神载体应具备一定的辨识度，可被大众理解，个体经验的转化才合乎情理。同时展示主题的具体内容需要兼备“常规性”及“非常规性”，从“经验”的角度而言，我们更愿意与自身脾性相近的人沟通交流，具备认同感的体验亦是如此。常规性意味着艺术体验必须具备群体经验的展示，“非常规性”即融合了艺术创作者的个体经验，经过一定的艺术化处理，两者缺一不可。

3. 感官形式的经验转化

感官是人们体验世界，获取经验的最基本途径，因此在艺术创作过程中需要充分运用这一要素，达到个体经验与群体经验之间合理的艺术性转化。虚拟现实（VR）作为一个沉浸式的艺术体验形式，不管是媒介材料的应用，亦或是体验感官的升级，都与传统艺术的表现形式截然不同。

视觉被视为最神圣的一种感官语言，失去视觉就意味着身体各功能感官的联动缺失1。在虚拟现实（VR）的体验过程中，受众的中心观赏依托于虚拟现实（VR）设备，其体验过程与传统的影片欣赏存在本质区别，侧重受众的亲身临场感和沉浸感。由于虚拟现实（VR）是近距离的观赏设备，无可避免的会产生像素弊端，创作因巧妙规避该类问题，加强空间感的塑造，避免强光，保证受众在体验过程中不会因视觉刺激产生不适。

丰富视觉的过程中，听觉是必不可少的一项辅助因素，视听结合进一步加深了受众的沉浸感。在体验空间中设置环形声场，根据虚拟场景转换音效，增加声音的立体感。例：当整体场景处于古风意境，声音多婉转悠长，当空间氛围转为危急紧张，音效也要转为急促深沉，此处所谓的“婉转悠长”、“急促深沉”都是依据人们对于声音的固有经验而言，如果让从未闻者来欣赏，是无法感知这两种声音所产生的空间氛围的。因此，在感官创作阶段，前期的经验性调研显得尤为重要。

四、运用创新形式实现经验的互通转化

1.已知事物未知化

事物的形式与功能在长久发展的过程中形成了固定的关系，人们在众多模式化，规则化中急需一些创造性的打破常规的事物，来满足内在追求新奇的意欲。古书有言：“新奇者，摈古竞今，危侧趣诡者也”2，所谓的摈古竞今自然要求摒弃固有的定义、形式、功能等，并在现今的改变上存在必然的价值和意义。使人们感受到新奇亦不觉无理。

虚拟空间体验的创作中，需要打破受众的固有认识，进行一定形式的创新，反观经验中存在的某些事物，提取相似的元素，却又截然不同。极端性原理指出人类认识事物时，总是倾向于从特殊情况出发，并借由事物的特殊性逐步认识其一般属性，由此可知事物的特殊属性有助于帮助我们进一步认识了解事物，并且更加快速准确。就此原理，我们可以在创作的过程中，放大事物的未知性和特殊性，在冲突对立中创造一个完整的艺术统一体。

艺术创作者所做的并不是定位命名事物，而是重新创造并给予观众自我认知的空间。

2.观看方式的创新体验

观看这一体验方式在我们认识世界的过程中占据了重要的地位，观看先于言语出现，将自身定义为主体，周围的世界定义为客体，我们借由观看的方式，确定了自身作为主体置于世界之中，通过观看我们尝试用言语描绘世界，但言语始终无法真实还原这个世界，正如经验永远无法完全概括这个世界，真正的了解仍然需要通过“体验”。虚拟现实（VR）作为体验式的艺术表现形式，是受众认识艺术，认识世界的一个全新的方式。

在虚拟空间的演绎中，受众和体验空间不再作为两个单独的个体，受众真正进入虚拟空间之中，可根据故事内容，场景转换，人物状态等，任意切换观看角度，这种沉浸式的体验方式，当受众在自身情绪达到一定高度时，可产生一种近乎完美的体验，使群体经验的获取更加自然而真实。

五、结语

在创作形式多样化的今天，艺术创作者可借用的媒介逐日增多，不再限于单纯古老的表达形式，许多新兴的科技产物也可作为传递经验的一种辅助途径。所有的创作媒材都具有自身独特的语言，艺术家应在了解媒材特性的基础上，结合个体经验，通过提取筛选，选择适合表现特殊个体经验的媒材，使得内容和形式完美融合，使个体经验和群体经验之间的互通转换更加自然合理。

本文以虚拟现实（VR）创作中经验的互通转化为例，探讨了基于虚拟现实（VR）这一艺术创作形式，如何更好的实现主客体经验之间的互通、创新，提出了关于内容主旨、感官要素、空间营造以及情感精神等方面的重要性，并对“经验”互通提出了创新性方式的总结。

注释：

1．The eyes of the skin－by Juhani Pallasmaa ISBN978-1-119-94128-6 p21．

2．南朝 梁 刘勰 《文心雕龙·体性》．