遇见“新”音乐——遇见室内乐团滁州学院专场乐评

（安徽大学艺术与传媒学院 230000）

“遇见”作为安徽第一支专业室内乐团，致力于室内乐的普及、传播、推广和教学，已在合肥、滁州、池州、六安等省内多所高校巡演。滁州学院专场音乐会是此次巡演的第二站，这场音乐会从曲目选择、主题呈现、声部编排、以及旋律改编等方面都颇有惊喜。在音响世界里，通常也正是借由主题、声部、旋律等因素，去衡量整场音乐会乐思陈述的层次，从而去评价音乐会本身的优劣。

一、主题新颖

主题新颖是本场音乐会的一个亮点。本场音乐会作为“遇见”室内乐团首轮省内巡演的第二站，乐团在选曲方面较首场音乐会做了些微调，保留了《皇帝圆舞曲》（Johann Strauss）等耳熟能详且广受听众喜爱的乐曲。一方面能给以听众初遇似故知的熟知感，与此同时还有《炎黄风情组曲》（鲍元恺）等能体现乐团专业性的作品，返场曲目又加入了美国创作型歌手Bruno Mars、英国音乐制作人Mark Ronson配合说唱的一首歌曲——《Uptown Funk》，在古典与通俗之间找到了较好的平衡点。

整场音乐会的选曲紧扣“遇见”主题，中国传统音乐元素遇见西方经典圆舞曲体裁，华尔兹遇见探戈展示不同地域的音乐风格、色彩及风情，古典遇见流行风格上的激烈碰撞。此外，对于电影音乐的选曲，是不同国家作曲家的遇见，由于电影音乐的主导动机或配乐主题通常在影片中贯穿始终，因此现场听众在音乐中极易“重遇”电影场景，而独立于电影故事的音乐，其本体的表现功能得以释放，纯粹的欣赏又重获感动。其中，有极富天真童趣的《龙猫》（久石让）、有情感真挚的《天堂电影院》（Ennio Morricone）、音乐色彩斑斓且不失日本民族特色的《千与千寻》（久石让）、有吸收了犹太民族音乐旋律特点的《辛德勒的名单》（John Williams）、还有具有强烈感染力的《加勒比海盗》（Hans Zimmer）等等。

二、编配独特

编配独特是“遇见”室内乐团的又一亮点。大众熟知的弦乐五重奏通常包括两种形式：两把小提琴、一把中提琴和两把大提琴，或者两把小提琴，两把中提琴和一把大提琴。而“遇见”室内乐团其独特及创新之处在于乐器的组成：两把小提琴，一中提琴，一大提琴，一低音提琴。其中最大的特点莫过于加入了低音提琴，低音提琴音色的加入能将交响乐团五个弦乐声部都体现出来，在室内乐原本的精巧性上增添了交响性，使得乐团的音域更加宽广，声部之间也更加平衡，乐曲的演绎也更有厚度与层次感。《炎黄风情组曲》的音响就极具亮点，《走西口》与《猜调》两首乐曲，一般情况下，将大提琴的声部用低音提琴加倍，大提琴solo时，低音提琴作其他声部的加倍，根据色彩需要或拉奏、或拨奏，从而有效避免了低音提琴与大提琴在旋律方面的争抢，又加强了根音的巩固，丰富了和声织体。由于室内乐通常缺乏低音支持，在演奏这两首作品时易使得整体和声织体不够丰满，而通过低音提琴的“加倍”来增强音量，增加厚重度，根音更加的坚实，音响层次也更加分明。

整场音乐，将现代流行元素融入到古典音乐形式，用演奏技巧与合奏默契，为听众展现当代古典与流行的结合，五位乐手合作默契，尤其在作品力度以及节奏的整齐度上都有不俗的精准度。

三、旋律生动

旋律新（生动）是整场音乐会在听觉上最为惊喜。作品改编为弦乐五重奏后以鲜明的主题性格、独特的音型唤起听众心理上的共鸣。例如《炎黄组曲》在四重奏配器基础上重新做出调整，加入低音提琴后增加乐曲的厚重感，尤其《走西口》一曲中，在不改变和声功能的情况下，加入极具陕西风情的偏音，将原曲的还原D，改为升#D，使得乐曲的旋律极具地域音乐色彩；《天堂电影院》将原曲钢琴的声部的旋律分布到第二小提琴演奏，但为了使音色能够饱满就将旋律翻高八度，内感音调使得旋律温柔细腻。在演奏作品《Uptown Funk》时加入的与听众的节拍互动，通过节拍加强音乐效果，通过律动出现的长短交替变化让听众一起共同完成作品。

音乐会中改动最大是《一步之遥》（Carlos Gardel），乐曲改编体现了乐团改编这首乐曲的初衷——“探戈不应用钢筋铁窗将其焊在框架里”。音响表情中长与短时值不同比例结合，个别音小节之内的慵懒延长，更能展现出与原曲不同的风格。乐曲开始时的均分节奏改为切分节奏及附点，将休止的位置移动，引起了音乐的“张——驰”变化，大大增强了音乐的张力。这样的改编在没有脱离探戈的节奏特点的情况下更自由，使用低音提琴声部给予坚定的探戈节奏型，控制乐曲的整体速度，自如的掌控了音乐的“自由与框架”的平衡，使听众感受到探戈的音乐的风情万种，甚至是惊鸿一瞥，那一刻似乎就遇见了“风流潇洒”、“神采奕奕”、“顾盼生辉”。

整场音乐会的乐曲基本都做了不同程度的改编，但演奏时始终把握“说话原则”，各声部主题彼此呼应，且具有的独立性和个性，以及声部织体间的精细布局和默契配合都有不俗表现。音乐会的主题、声部以及旋律改编的创新都给听众带来诸多惊喜，不仅让听众遇见了这支年轻的乐团，更重要的是这支年轻的乐团目前在安徽省内的巡演能让更多的听众了解室内乐的体裁与形式。室内乐不同于管弦乐合奏，更注重各声部的个性化，乐手能够更加细腻的处理每一个声部、每一个段落、每一个乐句、甚至是每一个音，再统一音色与情绪。虽然室内乐没有管弦合奏那般辉煌，但它的细腻、精致也别有一番风味。

遇见室内乐团目前的乐器组合是弦乐四重奏编制加低音提琴，将弦乐五部的乐器都包罗在内，音域有了更大的扩展。但因为这种少见编制的弦乐五重奏组合，创新就意味着在改编声部及演奏技巧上，都是很大的挑战。

乐团也有一些局限性需要在以后的积累中去突破。首先，演奏的曲目多为现代改编曲目，要突破传统室内乐的声部与技巧就必须要更深入揣摩乐器演奏的效果。其次室内乐的每个声部独立性较强，写作技巧也复杂精细，就需要乐手不断提高自身的演奏技巧能使得各乐器配合更加默契。最后也期待遇见室内乐团能带给听众更多的惊喜，独特编制的五重奏音乐作品也许不能像巴洛克时期深沉静穆的室内乐作品，给人超越尘世的欣悦，也不像维也纳古典乐派作曲家的室内乐作品富于优雅的气质。但古典遇见现代的结合也同样能在感情的表达和均衡的形式之间获得平衡。遇见室内乐团作为安徽第一个专业室内乐团，仍有很大的发展和完善空间，就让我们给创新者更多的鼓励，给探路者更多的宽容，或许能赋予音乐更多的可能性。