古代花鸟画美学思想变迁

（南京艺术学院210000）

花鸟画的出现可以追溯到我国的原始社会，那时就已经有不少的花鸟纹样呈现在古代的器具上，也有不少作为人物画的背景呈现，而到了唐代，花鸟画就已经自成一体成为了一个独立的画种，被世界各地人们接受并喜爱。纵观我国的绘画史可以发现，花鸟画虽然被剥离的时间相对晚，但是其一经独立便迅速发展，成为风靡一时的画种，宋元时期更是达到鼎盛，但是各个时期对于花鸟画的美学思想还是存在一定的差异，以下将具体阐述。

一、线条及设色演变

首先，线描本就是古代人们智慧的产物，也随着时代的进步逐渐提升了线的地位与使用频率，古人认为世间万物都可以用线来描述或表达。而古代的画家们观察世界的直接工具就是眼睛，通过视觉传达到自己的大脑，然后加上自己的感悟与体会借助于不同的线条将严重所看画出来，所谓看，也并非只是观察事物的色彩或者构造，而是看向其内在，最终用不同的线描绘出具有内涵的画像。而元人在宋人尚“理”的基础上追求“格”，这种“格”的追求逐渐以文人士大夫为主的文人画家所推崇并发扬，影响极为深远。宋人喜用层层深厚，元人反而喜欢追求一笔一墨中无穷无尽的变化与趣味，追求空灵与虚淡的雅与逸。元人追求的简淡逸格虽然和宋人的浑厚华滋体现了截然不同的审美观念，但在追求胸中逸气的同时并未忽略对万物根本的探究，这由宋人继承而来。因而元人追求的笔墨趣味和人文温度是与自然理法共生的关系，元人画中的松动是在笔墨手法上，而关乎理法之处也是极为严谨。

其次，从设色方面来看，花鸟画的色彩也随着不同的年代有着明显的变化，每个时代都有着自己时代的特征，并且画家们在娴熟的运用技巧上在结合自己的个人感受，所诠释出来的色彩并非只是单纯的花或鸟，而是将这个时代的潮流思想以及自己的主观意识掺杂其中：其实在汉朝时就已经有了独立的花鸟画，只是那时的花鸟并非是真正的实务，而是以符号的形式展现的，在色彩方面还是受传统思想的禁锢。到了唐朝，尤其是盛唐，经济变得比较繁荣，各国文化之间也有不少的交流，这是花鸟画已经成为一种单独的画种，色彩方面也更加的大胆，逐渐脱离了以往的传统色彩，还融进了一些渲染，使得花鸟更加的具有张力，具有一定的时代特征。再后来到宋朝，这个朝代可谓是花鸟画的一个重大转折点，北宋的花鸟画主要以写生为主，以自然色为基调，线条细致栩栩如生；南宋的花鸟画与之大不相同，多是以柔媚的色彩来渲染内心的感受，寓意着一种对美好生蚝的憧憬。到了元朝时期又是一个风格，因为文人深受统治阶级的压迫，所以这个时期的画家受到教玄学思想的影响，开始了水墨花鸟画，时至明末，还是多以水墨花鸟为主，但又因明朝的画家多属于南宋院体，所以工笔花鸟画也属于一个较大的范围，他们在色彩上延续了唐朝的奔放风格，不过画风还属于宋朝的特征。在明清时代，水墨以及没骨花鸟是两种影响力较大的画风，在色彩方面也比较的丰富，也正是因青藤白阳才实现了花鸟画从写意到水墨写意的升华，从侧面也反应出明清时期画家们独特的个人魅力以及社会思想的进步。总之，不同的朝代所刻画的花鸟画各不相同，从保守传统到大胆奔放，是一个渐变的过程。

二、主要思想演变

在我国古代，向来都秉承托物言志，也就是说，古人在表达自己的情绪时是比较含蓄的，一般都会借助于某物种来抒发当时的心情或意境，尤其是很多文人都向往大自然，他们从长期对自然的接触中提炼出动植物中与人相同的某种特质，呈现在自己的诗画作品中，借景抒情。比如邵雍提出的“以物观物”以及“以我观物”，就主张人们应该理解物质的本质，并提出应物我兼容。再如苏轼评价赵昌画的作品向日葵时也是附和了这种命题，他指出赵昌画的向日葵十分精准的表达了向日葵的生长规律，让人们仿佛置身于清晨中，看到画种的向日葵似能嗅到花的清香。总之，宋代的院体花鸟画无论是从风格、情绪表达还是理念等方面都是建立在理学的基础上，也正是因为有儒、道、释家的思想融入绘画之中才推动了花鸟画的整体发展。

在大自然中，花鸟就是直接代表自然生命力的代言，虽然体积小，但是其呈现出来的却是大自然的本真，所以花鸟画的呈现必须要诠释出这份生命的特质才能传神。通常情况下，在以自然规律为基础的前提下，需得细致入微的对其观察，抓住其特点以及情绪特征，这样内部外融合起来才能生动的表达出花鸟画的意境，这也就是所谓的格物精神。在宋代，花鸟画多以“格物致知”的方式来理解观察事物的本质，写实的画风成为其描绘对象的途径，是画家在绘画中的一种自然与心灵相融合的思想情感。

我国的古代哲学始终遵循“天人合一”的理念，他们认为人类与大自然是相辅相成的，二者缺一不可，特别是一些文人雅士，他们对于大自然散发着由衷的敬畏与热爱，不论是大山小河还是花鸟鱼虫，都是他们所热爱与向往的，画家们将这种敬畏与热爱都汇聚在了一笔一画之中，用精炼的笔墨勾画出心中安静祥和的大自然，这不但是与大自然的一种互动体验，更是与内心的共鸣。比如吕纪的《牡丹白鹇图》，我们可以清晰的看到其整个作品的灵动与自然，上半部分是三只鸟立于树枝，每一只姿态都不同，仿佛在欢唱，给人一种充满生机的感觉；而下半部分虽只有一只白鹤与雉鸟，但是满满的湖石与其相称显得更加的丰满，再细看白鹤与雉鸟的神情，一上一下的结构更能凸显一种自然食物链的状态，让人们感受到强烈的生命力，总之古代画家们皆是将身心都交给了自然。

综上，我国古代的花鸟画深受传统的古朴、自然哲学思想的影响，这也对后世我国的美学发展造成了深厚的束缚，使得后来的画家们也受到这种美学思想的禁锢，好在随着时代的进步，我国美学的思想也在不断的转变，弃其糟粕，取其精华，才能使我国的美学得到更大的发展。