中国民间图案艺术特征对平面设计的启示

（泰州学院美术学院225300）

一、中国民间图案的艺术特征

中国民间传统图案是浩瀚的中华文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠，广泛存在于各种传统艺术形式中，比如水墨画、剪纸、陶瓷、雕刻等等，其表现特征不同于西方艺术形式侧重以写实为主，力求真实还原事物面貌的特点，而是同中国其他传统艺术形式和精神内核一样，讲求挥洒自如、以意象取胜，即在事物大概面貌的基础上，发挥创作人的想象力和智慧，做了虚化、放大或缩小等艺术化的处理，使得其具有虚实结合、理想性、自然性的特征，飘逸灵动、栩栩如生，极具美感。

中国民间传统图案具有高超的技艺性，在充分考虑实用的基础上，将多种设计和打磨手法应用于其中，使得图案呈现多种多样的形式，而且图案的设计也要放到全局和整体中来，每个部分都要细致考虑，将人对客观事物和自然的内心感受通过不同的方法展示出来，体现出“天人合一”的思想和对自然的敬畏。在图案具体的造型上，则有静止性和运动性相结合的特点，极富变化与整体的统一相结合，形成了很巧妙的视觉体验和感受，令人回味无穷。在欣赏民间图案时，我们能深刻体会到小与大、静与动、高与低、含蓄与奔腾、矛盾与和谐等的统一，这些无一不反映出中国传统哲学的特征，中国哲学注重对人类本质与自然的思考，既承认自然的规律性，也突出人的开拓性和创造力，比如“太极”、“道”、“阴阳五行”等观念的提出，反映了先民对于人类来源的探索，以及与自然和谐相处，并且在尊重自然的前提下，改造自然、为我所用的自强不息、刚健有为的精神，盘古开天辟地、夸父逐日、女娲造人等等，无一不是这些宝贵精神的体现。除此之外，还有劳动人民对于美好生活的向往和追求，这在民俗作品上都有很广泛的体现，比如连年有余、大鹏展翅等。所以，中国民间图案具有独特的哲学和美学特征，在欣赏时，一定要注重把握其内涵，作出深度的思考。其多种多样表现手法的运用，为我们打开了广博的天空，在不断的发展历程中，薪火相传、生生不息，技艺越来越纯熟，方法也越来越多样。在当今社会，很多艺术形式和方法都可以从这一瑰丽的宝库中汲取有益的东西，我们一定要将这一艺术形式不断发扬光大，使其不断改进、不断前进，傲然屹立于世界艺术宝库之林。

二、平面设计与中国民间图案相结合的必要性

民间图案与平面设计，这两种形式，前者是传统艺术的一种形式，后者是一种具有商业性的现代艺术性创造活动，两者具有很广泛的联系性，民间图案的一些创作手法和理念，如果能够为平面设计所理解和应用，必将能实现传统与现代的有机结合，从而诞生独具风格和特征的作品，结出美丽的花朵。平面设计中，加入中国民间图案的元素，是十分必须和必要的。

（一）拓宽平面设计的体裁和思路

平面设计，是来源于西方的一种形式，所以其设计理念和思维，最初必然是以西方的内容和角度出发的，我国引入这一形式的时间还很短，所以在发展阶段，最初具有很深的西方特色，从内容和形式上，都学习西方，然而随着中西文化的不断碰撞和交流，现在已经有越来越多的平面设计师意识到加入传统文化元素的重要性，很多作品具有浓重的文化表征。民间图案就是其中非常值得借鉴的一种形式，我们现在可以随时发现这些作品，比如企业或者组织的logo，徽章的设计和制作，还有会议的背景图设计等等，在设计这些作品的过程中，设计师一定会学到传统技艺的表现方式和精髓，不断得到扩充和提高，大大拓宽自己的思路，设计内容也会变得越来越丰富。

（二）提升平面设计的创造性和创新性

民间图案，具有天马行空的想象力，将艺术性与现实性有效的糅合在一起。现在是一个处处讲求创新和创造的时代，如果不能保持学习和创造力，将无法适应时代潮流的发展，平面设计在自己发展成熟的过程中，也需要不断的推陈出新，以保证作品的生命力。而创造力不是一朝一夕就能形成的，需要不断地思考和实践，平面设计师如果能够从民间图案的色彩、形状和内容上入手，继而学习到背后的内涵和思维特征，然后在不断实践中，持续提升自己的思维广度和深度，那么相信一定能够与时俱进，在传统与现代的碰撞中，找到自己独特的设计风格，这样的不断创造再与环境及作品的反响相结合，一定能够持续迈上新的台阶。

（三）有利于民间图案焕发新的生命力

现如今，许多古老的艺术形式在中国都面临着失传和消失的风险，在日益强调增强民族自信和传统文化的背景下，我们每个人都应该以自己的方式为这些传统技艺的存续作出自己的一份贡献。对于民间图案而言亦如此，平面设计可以从民间图案中找到思路、内容和启示，而古老的民间图案也可以借助平面设计这一现代的方式使自己重新焕发出新的风采，两者是相辅相成的，将这两者紧密结合起来，既可以带来丰富多彩的作品，也可以让大众在潜移默化中领略民间图案的魅力，进而体会到传统文化的特质，平面设计师一定要积极探索，创造出更多带有传统意蕴的作品。

三、中国民间图案艺术特征在平面设计中的应用

中国民间图案在平面设计中的具体应用，要兼顾美观和实用，巧妙运用多种手法，来探索出合理的途径和方法，尤其要领会民间图案的最核心的本质，这样才能有一个全面准确的把握，创造出优秀的作品。

（一）虚实结合

虚实相结合的手法为中国许多艺术形式所使用和体现，比如水墨画善于用于留白手法，还有中国传统建筑也有这一特征，民间图案也一样，这是中国传统哲学思维的表现和反映，也是中华民族智慧性的集中体现。虚实结合能让人产生意蕴无穷的感觉，细细品味，则回味无限，最典型的的莫过于太极图，黑白二色，相伴相生，代表了大道至简的深厚文化内涵。虚实结合的平面设计表现手法已经很常见，比如北京奥运会标志的设计，还有中国许多银行的logo，乃至许多国产汽车及手机的logo，都于简约中表现出丰富的内容，无一不体现出这一传统理念的特征，关注实体，看到韵味无穷，关注虚体，则与实体交相辉映，在虚虚实实中达到和谐统一。需要注意的是，学习这一表现手法一定要多多体会其中的内涵，避免只注重形式，而忽略实质。

（二）富于想象

在中华文明的发展历程中，有着许许多多的想像与传说，如后羿射日、精卫填海、女娲造人等等，许多艺术形式都能从这些美丽的想像中得到创作灵感，民间图案有许多也是从中取材，再结合劳动人民的智慧，不断加工，从而刻画出许多栩栩如生的形象。比如代表祥瑞的龙、凤、龟、麟四种灵兽，有三种都是在现实的基础上经过想像和艺术化的处理而出现的，代表了劳动人民对生活的渴望与憧憬。传统的神话传说大都具有浪漫性的特征，平面设计的创作也可以从此中汲取一些启示，中国的航空公司，如南方航空、四川航空、厦门航空等的标志，就极具有代表性，将翱翔于蓝天的雄壮与对未来的希望很好的结合在一起，象征着美好和方向。在现如今的平面创作中，也要进一步将这种手法发展和拓宽，想像既可以是浪漫的、美观的，可以由局部与整体作出一个巧妙的组合，让人感觉充满奥妙和奇异，多种想像手法并用，平面设计才能更加的多姿多彩。

（三）寓意浓厚

中华文化讲求个万事吉祥，事事如意顺心，所以许多事物都具有很厚重的寄寓之情，如牡丹代表富贵，松柏代表长寿，喜鹊代表喜事等等。事物与人的情感本无关联，将其赋予一些意义和象征，是在千百年的发展历程中，中华先民形成的心理和精神状态，并发展成为具体的民俗生活习惯，这些民俗生活习惯反映了人们对自然、人生的思考，及乐观积极，勇敢生活的态度，这些都是我们宝贵的物质和精神财富，需要不断将其发展传扬。而民间图案是各种各样寄托、抒发美好寓意的载体，以具体形态为我们保存了这些美好的信念，所以，平面设计一定要将这些美好的寓意和信念不断发掘，诞生出更多更美好的形态和标志。典型的比如中国联通的标志，中国结象征着吉祥如意、和和美美，幸福安康，联通将其巧妙的运用起来，再结合公司自身服务和业务，于是就有了联通你我，万家祥和的寓意，激励自己不断朝着这个目标努力，可以说是传统与现代结合的典范。再如糖果食品业的巨头徐福记的标志，也是表达了古典与现代结合之美，徐福记的logo用黄、黑两色交融，给人一种厚重、古朴的感觉，同时字体用繁字体并在中间印一条龙，淋漓尽致的将中华文化的深沉与积淀通过这个小小的logo表现出来。平面设计在不断创新的同时，要不断融入一些内涵和文化特质浓厚的东西，这样能够以现代的方式表达古典的美感，同时也能引起广泛的共鸣和反响，达到更好的创作目的和效果。

四、结语

中国民间图案是中华优秀传统文化中的一朵奇葩，在漫长的发展历程中，历久弥新，并且在现代化的社会中，能够与各种形式相结合，绽放出新的生命。平面设计就是其中很好的一种形式，虽然这是一种现代化的形式和产物，但完全可以从悠久的民间图案中去寻找灵感，并且这样可以大大拓展其思路和素材，民间图案的创作手法和创作灵感可以给平面设计师带来无穷的启示，而反过来借助这一平台，民间图案又得以找到新的发展途径，两者互相结合，必然相得益彰，共同发展。中国民间图案有诸多艺术特征，平面设计可以学习其虚实相结合，想象力丰富，寓意广泛等手法，作出实践，在不断的改进和创新中，设计出更多形式优美、内涵丰富的作品，从而不断进步和发展。