绛州木版年画对动漫创作的影响

（昆明理工大学艺术与传媒学院650500）

年画作为民间艺术传承的载体，表达了民间美好的愿望，它也是包涵生活色彩的民间传承的艺术品，年画历史跨越千年，在中国传统民间文化中占据着重要地位。年画创作来源于生活，年画内容也按照人们的意愿不断的完善，并向世俗方面发展，人们创作出来的年画可以赋予它们不同的个性，创造出一种愉悦的精神环境。民间传统的木版年画就对中国传统的动画创作产生了深远的影响。

一、绛州木版年画概况和艺术特色

新中国成立之后设立了晋南专区，而晋南专区包括临汾地区和运城地区，山西人民习惯将韩信岭以南的临汾和运城称之为晋南。晋南至今仍保留着一些独特的文化传统，在中华民族传统文化中具有重要地位，而古绛州正好在晋南的腹地中心。绛州木版年画在内容上大致可以分为七大类：戏曲故事、人情风俗、吉祥如意、民间童话、花鸟走兽、名胜风景、天仙神祗等。年画为晋南人民提供了很好地心灵寄托，如每逢春节，年画就有吉祥如意、祈福纳财的意义；人们信奉神灵关公，年画就有驱邪除恶、降福消灾的寓意；百姓信奉的神灵除却关公外，还有最为普遍财神、土地爷和灶王爷，因此逢年过节家家户户都要张贴，以祈求来年的生活能够顺风顺水。为了使年画具有寓教于乐的意义，新绛年画的代表作就有《春牛图》、《麒麟送子》、《关公夜读春秋》、《老鼠娶亲》等。

二、绛州木版年画的工艺流程

1.制版

通过走访年画传承人我们了解到，年画木刻所需要的版都有严格的要求。普通的木材是达不到木刻的要求，木版的选料需要考虑木材的柔韧性、木纹行顺是否流畅、木材是否容易变形、木材的防水性、浸透性、是否容易被虫蛀等一系列条件都要考虑在内。因为木版年画流传已久，年画艺人们也在实践中不断的摸索总结经验，新绛最早的木版材料多选用枣木、杜梨木、梨木等，这些材料坚硬耐磨、材料较脆、容易剔底、方便去渣。后期也有用杏木、核桃木等。选好后的木料需要经过浸泡、蒸煮、烘烤、封蜡等工序后备用。这样处理后的版子易雕刻、不容易起木屑，而且防虫咬，用的时间也久。这种处理工艺也其他地区的制版就有了明显的区别。木版有时也会根据画幅的大小变更尺寸，尺寸较大的年画就需要用两块版拼接合用，以保证画幅的尺寸和完整性。

2.绘稿

利用古人们已制作出的稿样进行刻版翻新，随着时代的发展，传统的手工艺也跟着时代的发展不断的进行创新。现如今手工艺人们有自己进行创作的，即根据顾客的要求，发挥艺术想象力，创造出属于自己的独特作品。手工艺人们创作出的画稿都具有较强的观赏性和实用性，能够迎合现代人的喜好。例如《关公读春秋》、《麒麟送子》、《春牛图》等，都是在原有画稿的基础上进行二次创造，既保留了传统的部分，有加入了现在的元素。

3.上稿

首先要根据画稿的大小进行制版，定好尺寸，接着要用砂纸把木材抛光磨平，再把已经绘好的画稿反贴在版上面。画稿所选用的纸张一般都是比较薄的纸，贴到版子上后用油去反复擦拭，刷的油没有明确要求，也可以是食用油，这样刷出来的版就会柔顺方便雕刻。

4.雕刻

在刻版、印刷、上色和绘制这些工艺中，刻版绘稿工序是最为重要的，雕刻不好就会失去原有的风格。绛州木版年画的雕刻非常精细，每一块版都注入手工艺人的精力和心血。精湛的刻版的技艺主要是靠手工艺人们长期勤学苦练和在实践中的经验积累。经过时间的累积和技艺的传承与发展，木版的雕刻技艺已经有了很大的发展。手工艺人们通过专业的培训，把毕生所学都注入手中的雕刻刀，用心雕刻，因此成就了每一块独一无二的版画。雕刻的主要工具有斜刀、圆刀和平刀。斜刀主要用来可线条，根据画稿的走向，把线条犁出来。平刀主要是用来剔底的，线条的走向和宽窄都需要用不同尺寸得平刀去细细雕刻。圆刀主要是用来剔死角的，斜刀和平刀雕刻不到的地方，用圆刀轻轻一转就解决了。

5.印刷

绛州木版年画的印刷模式主要有单色印、套色印和半印半绘三种模式，单色印主要就是用红、黄、绿三色的彩色纸印墨线稿，将纸张印在版子上用刷子反复按压，直至墨线均匀呈现。套色印就较为复杂了，大体分为三套色、四套色、五套色和六套色。套色对纸干湿度的要求严格，如果把握不好套印出来的效果就不好了。半印半绘就是在墨线稿和上色稿都完成套色后，其余上色不均的部分用手工填色。现如今市面的年画大多都是双面套色印刷。加以手绘辅助完成的。

6.装裱

画稿套印完成，就需要对其进行装裱，传统的装裱模式主要是用糨糊装裱，但现如今，为使年画根据艺术观赏性，就需要对具有收藏价值和商业价值的作品如关公读春秋、仕女图、闺房教子图等装裱。装裱过后年画才是一件完整的作品，方可对外出售。不过不同人的需求也不一样，有的年画不用装裱也可张贴。

三、绛州木版年画与动漫结合的意义

绛州木版年画与动漫的结合具有重要深远的意义。年画在明清的兴盛时期，已经随着时代的发展在慢慢消退，正统的年画艺人也随着年龄的增长在慢慢消亡，年画这一制作技艺也现代人思想观念的转变而后继乏人，目前对年画的传承也仅仅靠一些民间艺人作坊和少数的收藏爱好家们。在现代科技发展迅猛的时代，民间木版年画也以成为濒危艺术。年画与动漫产业的合作已有先例可循，2009年武强年画与影视艺术公司的成功合作，就给众人敲响了警钟，如何能利用大众喜闻乐见的方式赋予年画新的生命活力，就值得我们深思。

动漫与木版年画的结合其实也是两者优势互补的体现，年画为动漫创作提供广泛的题材和灵感来源，动漫也给年画提供新的展示平台。在我们国产动画发展的历史长河中，也出现了许多经典传统动画获奖的情况，但纵观现在的国产动画，出现了一些很奇怪的现象，人们不再制作自己原创的动画，而是去抄袭、模仿国外动画的创作方式，人们执着于模仿出来的动画创作，而忘记了我们本土的一些有趣的、新颖的创作素材，我们民间的传统文化作为一个艺术宝库，不再为我们国人需要，因此这些宝贵的资源就被他人利用。众所周知的迪士尼公司出品的《花木兰》、美国梦工厂出品的《功夫熊猫》系列就是一个典型的例子。

四、绛州木版年画与动漫创作的结合

绛州木版年画与动漫的结合，2016年1月由腾讯动漫为主的人气IP《从前有座灵剑山》就举办了一场名为“跨次元的修行之路”的活动，活动的主题是随非遗手工艺人以二次元的心一起“守”艺。这种新的结合方式也可反向而行，此次活动中绛州木版年画传承人就利用利用年画制作技艺将动漫人物剧情刻成绘本，最后的成品就有了独特的纪念价值、商业价值和收藏价值，深受现代青年们的喜爱。刻制出的成品不管从雕刻、上色彩印都凸显了我们传统手工艺的独特魅力。构图、线条、色彩是绛州木版年画的主要语言，色彩从属于线条。这是从现当代的角度来解读，如果从年画为动漫提供素材来看，在2005年由北京电影学院出品的《老鼠嫁女》就将年画的素材元素在动画中运用的淋漓尽致。

五、总结

打破年画传统的发展模式，无论年画作为大众艺术的特点还是传播流通的功能性讲，都与动画产业的发展有很大的相通之处，所以从年画中提取素材应用在动画创作中，是一条不错的发展道路。如今，在现代商业化大潮的冲击下，现代化带来便利和快速度的同时，地域文化不断被同化，很多民间艺术已经在现代经济的冲击下奄奄一息，那么如何保护我们的传统文化，同时复兴中国传统动画之路，值得社会和我们每个人深思和反省。同时，动画作为一种相对年轻的艺术形式，如何借鉴年画这种古老的民间艺术，取长补短，做出具有我们中国传统特色的动画，还需要我们去继续努力。