在双排键电子琴教学中创设想象的自由空间

季晓露

在双排键电子琴教学中，没有兴趣作基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的教学基本任务就难以完成；音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐，发展自身音乐能力的动力催化剂。变“学会音乐”为“会学音乐”，就更需要把学习兴趣归还给学习者。

基于这样的认识，在双排键教学中，为学生创设想象的空间，利用感受音乐、描绘音乐、改编音乐、创作音乐四种活动形式，让音乐和自由、想象、创造联系在一起，使学生能够充分根据学习的内容进行自由发挥，能够使双排键课堂中的音乐更加具有灵魂和活力。建立和形成充分调动学习主动性，而且可以形成学生积极主动的学习态度，促进学生学习兴趣的提高，能够让学生更主动的参与到学习中去，培养独立性和主动性，富有个性地进行学习。

一、感受音乐

乐曲都有鲜明的主题，但是听的人不同，所能够体会到的音乐由于生活环境、阅历等等原因，也会感受不同。在乐曲的学习过程中，学生能够很快的掌握乐曲的情绪处理与表达，但是我们的目标不仅仅是粗略的处理，而是深入、细致的，描述一个生动的故事一般的去表达它，用身体的舒张和起伏来表现音乐。

在日常的学习中，仅仅是利用呼吸、动作幅度的大小来表达音乐情绪，而感受音乐的更高层次的要求是能够用肢体的语言，让音乐表达更加丰富多彩。在进行音乐感受的时候，必须进行多次的、反复的欣赏与体会，让自己安静下来，进入音乐的世界里，不需要语言，在这个过程中，不需要学生说出自己听到了什么，而是启发她们用身体的动作，来表达自己听到了什么。比如：《波斯市场》手臂有规律、有节奏的上下动作，表现市场里的人来人往、车水马龙；身体的舒张与手臂的大动作抬手，表现皇家马车队伍的宏大气势与严谨态度；身体收缩与手臂动作停止，手指快速的跑动，表现士兵们快速的奔跑与紧张的气氛等。欣赏的过程，仿佛舞蹈一样，学生从最初的拘束，到慢慢放松，动作越来越夸张、有趣，也越来越与乐曲联系紧密，当教师要求将身体的表达与演奏相联系的时候，她们都提出了自己不同的见解和表达，对乐曲的理解和感受有了非常大的突破。

二、描绘音乐

有的音乐，标题上看不出乐曲所要表达的含义和情感。为了培养学生对乐曲的感受与欣赏能力，可以先让学生完成了乐曲的基本弹奏之后，再进行深入的感受音乐活动。不管什么样的音乐，都会有一个音乐形象，可以用语言，可以用图画，也可以用动作表现。描绘音乐，就是感受音乐的更深层次的表达。用语言来形容，可以是情绪欢快、热情、悲哀、舒缓等；用图画来表现，可以有画面的层次和构图的变化，也可以在色彩上来进行强化表现；用动作来表达，可以是简单的起伏，也可以是如同演出一个故事一样的表演。在加强乐曲演奏熟练性与细致性的基础上，通过进一步深入描绘乐曲的情绪，学生能够将自己内心对音乐的感受完全释放出来，使得对音乐的内涵理解更加深刻、更加深入。

音乐是从心底深处发出的声音，每个人的感悟都不一样，在教学的过程中，学生们各抒己见，有人听出了喜、有人听出了悲、有人听出了沉重、有人听出了曙光……使用了大量的时间来欣赏、作画、说感受，似乎减少了练习时间，但是学生的兴趣卻得到了提高，练习效果不但没有变差，反而在表现力上，有了进一步的发展。技能技巧的练习是双排键学习的重要部分，而对音乐的感悟与体会，却让学生提高了音乐素养、强化了素质内涵，这样的教育形式，才更加有意义。

三、改编音乐

孩子们都喜欢“乱弹琴”，根据自己的思路、感受和理解，对乐曲进行改编。当然，对于这个年龄的学生来说，要按照乐理的规矩、和声的规律、以及作曲的思路来进行改编，是不可能的任务。但是，不能因为这样就扼杀了学生对于音乐改编的兴趣和愿望。

改编音乐，不仅局限于简单的旋律，也可以选择旋律相对平缓而悠长，比较容易进行变化的乐曲，或者乐曲中本身就已经进行了一些变奏的。在改编的过程中，可以以旋律改编（加花、和声等形式）为主，也可以以节奏改编为主，基本主题不可有过多的变化，但是允许在主题的基础上进行扩展和变化。

改编音乐（乐曲）需要学生仔细的分析乐曲的段落和起伏，只有在适当的地方，按要求进行改编，才能够在不改变乐曲主题意境的基础上，又给人耳目一新的感受。进行原版和改编版本的二声部配合演奏，也是改编练习的一种好方法。

虽然学生的改编有些稚嫩，不是很完美，但是创作是一件快乐的事情，在她们的身上，作为教师的我真正体会到了。

四、创作音乐

“乱弹”是创作的开始，从改编开始，鼓励学生随意哼写、弹奏旋律，放手独立练习，培养创作兴趣。引导学生发挥创造力，用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，她们将会更加喜欢音乐，热爱音乐。音乐最能体现人的个性，而创作活动恰恰就能提供这样的自由。让音乐与创作活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间，来激发学生创新的潜能，这不仅能使学生随岁月增长而积累音乐知识，提高识谱能力，而且会逐步把情感寓于丰富的想象之中，使音乐才能健康发展。

在音乐的教学中创设想象的自由空间，不仅营造了良好的音乐教育氛围，激发了努力进取的热情，使学生对音乐充满了热情、充满了自信，引发表现的欲望，保持了对音乐学习的积极心态和愉悦体验。作为校外教育工作者，应尽可能引导学生将兴趣发展延续下去，培养他们对学习的耐心、意志和毅力，让音乐真正走进学生的心中，成为其心灵里美好的东西。为他们的全方位素质发展及成长做出努力。