折纸在服装设计中的应用教学实施浅探

杨俊

摘 要：在服装设计多元化、多层次的今天，折纸艺术的应用已成为设计师诠释现代服装形式美的重要手法。为启发学生的创造性思维，身为服装设计教师，笔者就折纸艺术在服装设计中的应用开设了一门试验性课程，并积累了一定的经验。本文试从笔者的实践经验总结出发，结合学生设计实例，探讨有效的课程教学实施方式和适当的教学方法。

关键词：折纸 服装设计 应用

近几年，折纸艺术成为服装设计大师的新宠。大师们在设计中往往大胆运用折、叠、重叠、折皱等手法，打破以往服装的整体结构与材质固有符号性关系，强化服装的整体感与视觉冲击力，为服装注入了“全新血液”。经过世界服装设计师的共同努力，折纸艺术在服装设计领域大放异彩，诞生了大量的设计精品，同时也形成了独特又富于开放性的技法和理念。

那么，如何让学生切实掌握在服装设计中运用折纸艺术的技法和理论，使折纸艺术表现力实现较大的突破呢？笔者在实践教学中，以笔者学校16级服装设计与制作高级班学生为授课对象，对服装设计中折纸艺术的运用进行了教学尝试。现试阐析教学实施过程及方法。

一、以手工实践为主的教学思路

关于折纸艺术在服装设计中的运用，目前国内尚无专用的教材。其中，江西高校出版社2012年2月出版的农舒婷撰著的《折纸服装设计》一书，只是涉及简单折纸的，以小型卡通人偶为模体的儿童手工教材，而非专业的服装设计教材。专业教材的缺乏，决定了本课程的教学思路只能是以手工实践为主，以学生的领悟为辅，引导学生在反复摸索中掌握设计技法，在反复修正和创新中呈现设计理念。为此，笔者确定了以下教学思路。

第一步，教师讲解折纸技术，指导学生使用不同材质和颜色的纸张进行各种类型折纸尝试，使学生体会不同折叠方式所展现的立体空间造型和视觉、触觉效果，总结从现实形象提炼出半抽象的折纸形象的基本设计方法。

第二步，教师引导学生在三维静态人体模型上反复尝试折纸造型，使学生学会利用折纸工艺呈现平面设计中难以处理的服装凹凸、褶皱、曲线、浪势和复杂线条等立体结构，进而理解不同款式服装的立体构形关系，以及服装结构与人体曲面的关系。

第三步，教师选择擅长运用服装褶皱艺术的服装设计大师——日本三宅一生先生的服装作品为蓝本，放映大量三宅一生的服装设计作品图片，对作品造型特点与艺术亮点进行分析讲解，让学生形成以特性纸质构造形体和呈现作品风格的基本认知，掌握折纸设计应用的基本美学原则。

第四步，教师引导学生在前三步的基础上用心领悟和思考，寻找触动内心的设计冲动和灵感，将折纸艺术运用于整体服装设计中，边思考边制作边修改，形成最终的设计作品。

二、由浅入深的教学理念

本着从浅入深、由易到难的教学设计思路，笔者确立了基本折纸技法演练、中级折纸艺术形象提炼、高级美学呈现三大教学重点。

1.折纸技法演练

在参考众多折纸技法教学书籍后，笔者从中选取了与服装造型设计关联较密切的技法进行讲授，让学生掌握从二维形态转化为三维形态的褶皱、抽褶、堆积、填充、缠绕等技术手法，以及通过在二维纸面进行切、剪、折、叠、卷、粘、撕、糊、裱、嵌、拼、捏、揉、刮、翻、插等手工，创造出三维立体形态的基本方法，让学生通过塑造不同的立体型外观来增强服装造型的空间感。同时，重点提示学生在折纸手工实践过程中，感受和领会如何运用各类不同纸质材料的特性选择适当的折纸工艺，如卡纸因其可塑性而适合“折叠”“穿插”等工艺，拷贝纸因其揉性而适合“褶皱”“抽褶”等工艺。以上课程内容的讲授与引导，既是学生折纸技法演练的过程，也是学生折纸艺术的整体气质把握的过程，是整个课程获得成功的基础。

2.折纸艺术形象的提炼

如何对现实具象加以半抽象化的提炼，并通过恰当的折纸艺术形象呈现出来，使该艺术形象既摹映现实具象，又在艺术提炼的烛照下散发出象征隐喻与意境美的华彩，是本课程对学生更高一层的要求。笔者在教学中，重点讲授自己总结出来的三种艺术提炼方式，即类似法、几何概括法、仿生模拟法。类似法即从事物中抽取典型特征加以类型化的艺术形象提炼；几何概括法即对现实具体形象进行几何形象的提炼，完成对现实具象的艺术简化和概括；仿生模拟法即对自然生物特征及生命现象加以模拟再现，发掘它们的内在哲理和艺术美感。以上三种艺术提炼的方法，要求以艺术直觉和敏感，找到现实事物中最精髓的特点进行艺术提炼和呈现，转化为新颖的设计元素，以设计完成对现实世界的认识和再创造。这一过程已超越了复制与仿拟，而归属于高级、复杂的艺术思维活动，目的是创造出富于艺术美感的感性而又抽象的造型，做到深入其理、曲尽其态，实现设计的深度与文化品位的质的提升，将设计引入一个独创性的个性文化空间。

3.美学原则指导下的个性化艺术呈现

在学生掌握了基本折纸技法和中级的艺术提炼方式后，笔者要求学生开始着手设计服装，要求设计既要遵循美学原则，又要完成个性化艺术呈现。笔者试从学生作品中抽取三例，说明如何在遵循美学原则的基础上实现折纸艺术在服装设计中的个性化艺术呈现。

第一例，简洁与含蓄原则下的浪漫个性呈现。学生吴春丽的作品灵感来源于洛可可时期的服装褶皱艺术特点，作品中运用褶皱元素做设计，衣服胸部与下摆处用拷贝纸折叠出的褶皱错落有致，与裙身的剪纸艺术及排褶形成对比，具有装饰效果，较好地遵循了节奏与韵律这一美学原则。简洁的外轮廓及精美、含蓄的细节相得益彰，裙身白色与浅蓝相互映衬。皱纹纸材的软、柔与拷贝纸材的韧呈现一种软雕塑的美感，给人以精致优美、浪漫迷人的气息，显示出学生的独特用心。

第二例，对称与均衡原则下的动感个性呈现。在自然界中存在许多对称的形式，对称的物体给人以自然、整齐、平静、朴素的美感。对称是等形等量的配置关系，最容易得到统一感，是具有极强规律性和良好稳定感的基本形式。而均衡是对称的一种特殊形式，是形体两部分不同而量相同或相近，形成视觉平衡。然而，对称和均衡设计也会给人以单调之感。这时，可以采用鲜明的三维立体形象来点破原有的单调。学生金连的设计作品采取几何概括法，运用折纸的折、叠、翻、捏等技法，遵从形式美法则中的对称与均衡，用卡纸纸材塑造服装的挺括性、立体性、扩张性，展现服装立体的空间造型。同时，服装整体也体现了点、线、面、体四大服装造型要素。服装裙子外部廓型呈长方形，内部结构造型及折线与外轮廓协调统一，裙身多个面重叠在一起，塑造立体造型美感，富有层次感。服装的精彩之处是大尺寸的髋部立体花破除原有对称均衡导致的单调感，为整体造型起到画龙点睛的作用，使服装动感十足，极大地展现了动态平衡中寻求变化之美。

第三例，强调与夸张原则下的和洽个性呈现。强调与夸张是运用丰富的想象力来扩大事物本身的特征，达到强化表达效果的目的。在笔者折纸服装设计课程中，学生李小燕的作品注重人体比例关系，借用强调与夸张的表现手法，尤其腰部运用了类似法，以郁金花具象的形象表现服装造型，很好地强化服装的视觉冲击力，有一种独特的造型美感。同时，在强调与夸张的整体效果下，该作品在花纹上实现胸部、裙摆花纹及色彩的对应，在造型上实现束腰与束膝的呼应，使裙型在点染收放之间达到和洽清爽的效果，体现了该学生较强的艺术敏感度。

三、小结

在服装设计多元化、多层次的今天，应用折纸艺术已成为设计师诠释现代服装形式美的重要手法，给予服装很多灵感和启发。本文结合教学实践经验，对折纸在服装设计中的应用教学实施进行研究，学生在本次课程中收获甚多，受益匪浅。总结教学实施的经验，笔者认为，在教学实施过程中应注意：一是要强调学生折纸工艺基本功的铺垫，务必使学生掌握折纸技法中点、线、面、体的三维构形关系，不能舍弃基本技法而冒进；二是要引导学生就折纸工艺如何运用于服装设计进行大胆的想象，激发学生的灵感和艺术冲动，使学生突破传统的服装设计手法，实现艺术创新；三是要指导学生立足现实，从现实生活中提炼意象，完成对自然与文化的观照与重构；四是要让学生领会既遵循美学原则，又打破美学原则，将个性与匠心融入作品之中，给作品打上设计者独特的艺术烙印。

需要指出的是，折纸艺术应用于服装设计是一门值得精研的设计课程，该课程的教学要求教师本身在折纸工艺和服装设计方面有较高的修养，更要求教师有较强的启发引导能力。所谓“不愤不启，不悱不发”。在學生服装艺术创作过程中，教师能否烛照心灵地点拨让学生进入豁然开朗的艺术创新天地，往往很大程度上决定了课程能否成功。

参考文献：

[1]殷薇，袁小红.折纸艺术对服装造型设计空间的拓展探析[J].贵州大学学报， 2011 （25）.

[2]陆平.浅谈运用折纸艺术表现服装设计的形式美[J].湖北广播电视大学学报， 2012（32）.

[3]李宁，王萌萌.解析折纸艺术在服装设计中的应用[J].艺术与设计，2010（10）.

（作者单位：广州市工贸技师学院）