飞于云天——专访摄影师于云天

Haifan

爱好文学、美术和音乐的摄影师于云天一直喜欢强调“独自”两个字，他独自登山，独自思考，用一本《我思故我行》囊括了他大半生的行摄生涯。他甚至很少在网上发布作品，连早年的成名代表作《九歌》全组照，也难觅踪影。走近身边和他交流，才发现，原来他也用无人机航拍，并且在风光摄影上有了些许新的思索。

见到于云天的时候，他正在纠结是否要携带大疆精灵Phantom 4 Pro在8月份去北极，这款无人机是他手上精灵4的升级版，CMOS达一英寸、2000万像素。原来这位喜欢拍风光的摄影家，几年前就在天地一体的新影像趋势前做“弄潮儿”了，对于这些器材的参数差异，门清。

不奇怪，于云天一向全能，20世纪80年代他在中央美术学院工作，就因为美术、摄影、文学三者皆通，被抽调至《中国民航》杂志社，当起了记者，主要负责摄影。但一路专业美术创作的生涯，就这样因为摄影而中断，再也没回去。他半迷信地分析，极有可能是名字的影响——于云天这个名字，注定是要和风雨云雾交朋友的，以致于刚接触到无人机航拍器的时候，于云天觉得自己像遇到了故知。

进《中国民航》杂志，在于云天开始摄影生涯来说是一个不错的开端。那个时候坐飞机是一件很奢侈的事，于云天在杂志任职，不仅机票免费，杂志社还给他配了两台专业的相机，一台中画幅、一台全画幅，让他去拍中国西部风光选题的照片。有充分的机会去独思和远游，拍摄属于自己的风光，别人形容于云天是駕着汽车，背着别墅满世界跑。

对风光着迷

在祖国的西部，于云天见到了巍峨的雪山、深邃的峡谷、清澈如镜般的湖泊，落日之下，牛羊成群。80年代出国还很难，要看与日常所见不同的风景，只能在我国的西部。胸境表现山水，山水展映胸境，于云天虽学的是西方写实油画，却又有有着中国传统画家的情怀，在西藏亲眼见到天地之间的雄浑，这和在画室中的凭空想象完全不同，令他深深入迷。

秘境风光的雄浑、壮美，反转胶片的浓郁色彩和高反差的影调，有独特的表现力。曾经拍摄于西藏的一组作品《九歌》，帮助他获得了第一届中国摄影金像奖。抛去老生常谈的艺术风格和拍摄技术，过去这么多年，路上的感受是于云天最愿意和别人分享的。正如许多艺术样式一般，优秀的摄影也需要有强烈的个人印记。很多世界著名的风光摄影图片，都是摄影师独自探索并拍摄出来的。比如亚当斯的许多成名作，就是一个人默默扛着器材，跋山涉水的成果。独行令人思考，再把这些思考沉淀到影像作品之中。

许多地方并不适合人生存，独行千里，他似乎一点都不惧怕。在高原的夜好像总是很长，难以打发，但他从来不抽烟，文学和音乐，就是摄影路上最好的陪伴。他至今无法忘却，在睡袋中阅读台湾音乐月刊的连载“卡拉丝的爱与死”时的情形，书中讲一个歌唱家燃烧不绝的创作热情时，音响上相机镜头的玻璃刚好映射着他的影子。一次拍摄暗光中的塔克拉玛干沙漠，使用反转片，在ISO0 100感光度下，长曝光3了分钟，他听SONY随身听交响曲结束的时间，刚好也是37分钟。

艺术有通感，比如一部电影的高潮部分，总有那么棒的音乐在推波助澜进一步来感染你的情绪。于云天觉得，无论是在路上还是在拍摄，总要有音乐和文学的启发，这些启发又总能在某个时候让照片更具感染力，像巴赫的十二平均律，杜·普蕾的大提琴等等都是他的最爱，路上感受驰缓感受跃动，夜晚让旋律流进梦乡，白天拍摄，就让旋律融进照片……

认真的摄影人

年近七十的于云天很执着，对摄影艺术的一些认知，如宗教信条般恪守。像有些器材，认定了就再也不放手。当初因为杂志工作变动，于云天傍身的器材要被杂志社收回，刀枪入库。那台尼康F3机身上磨出的黄铜，是他多年专注风光摄影的印迹。为了将这些器材购回，他放下金像奖的身段，化名“于雪夫”，四处为人拍照挣钱。挣钱还完了旧相机钱，还能有余钱购入更多顶级的器材，包括一台中画幅哈苏相机。

一直到今天，于云天使用了30年哈苏相机。早期的哈苏相机，使用蔡司镜头，成像非常锐利，对于一些弱光情况下，需突出较亮主体的画质出众。在构图的形式上，他喜欢用120胶片机经典的“6×6”构图画幅。“像汉代的画像砖，莫高窟的壁画，现代绘画大师蒙德里安、康定斯基的抽象绘画作品，方形构图占了相当的比例，尽管方形构图在画面上不会让其很开阔，但是在这类空间里，收视反听，观看者反而会主动去联想，这就是我们所说的耐看。”这些认识源自于他的美术积累，就算是无人机航拍，他也会剪裁成接近于“6×6”的比例尺寸。

出于对画质的审慎，于云天进入航拍，其实比许多人还要慢一点点。他最早见识到航拍的魅力是精灵2当道的时候，而真正使用却又是在精灵4发布后。雅昌艺术中心里，他看到摄影家王建军做的一本画册，其中就有精灵4航拍的图片，发现画质达到了他心中的标准，才真正投入精力去学习和使用，作品质量是衡量器材的唯一标准。

新的悸动

于云天眼中，6×6的画幅当然也有局限注定画面不会很广阔，有限的画幅之中最大程度体现乾坤之间的气势，是在驾驭6×6的画幅，所以，拍摄的高度会决定很多。在他们这一代的风光摄影人中，最难忘的一个共同经历就是寻找高点。胶片时代，出动直升机，在空中盘旋拍摄是最理想不过了。即便是在《中国民航》杂志这样的近水楼台任职，于云天一年也碰不着几次机会。一次连同两三台机身，好几个镜头自己背上山才是常态。在高原上跋涉，有时会有窒息感，躺在雪地上缓了一会，还得起来拍片子。多年以前，一位向导带领着于云天，在-40℃，9级风长白山高峰上攀登，于云天的脸被冻伤而发白。寻日出而不遇，像这样的经历，于云天形容早已习惯，学会了随遇而安。遇到这些环境，你不知道自己接下来还会遇见什么样的情况，更好？还是更糟？

好就好在，老天爷多少有点眷顾这个名字自带风雨云雾的摄影家，像于云天最喜欢的一台135胶片相机机身上的编号是1683769。他这么解读：“前三位数字谐音是一路发，尾数是9，恰好是创作《九歌》的写照。”每次遭遇险阻，于云天都能够逢凶化吉。在长白山，眼看着追寻日出而不遇，一无所获，老天爷让他沿途见识到紫色的山谷，一生难遇，几位摄影人在山谷不禁欢呼。但凡一次行程最终顺利归来或者说拍到了哪怕一点点不一样的东西，事后回忆都是阵阵的兴奋，于云天将这归结为热爱风光摄影的人大致都会产生的悸动。

产生悸动，不仅是在经历险峻环境跋涉与拍摄后。于云天说，在接触无人机航拍器的那段时间，居然也有这样的感受。以前拍摄风光，到一个地方，经历过一番器材的整理再登上拍摄点，实际上拍摄的时间很有限，拍不了几张片子。去年在冰岛的一次拍摄，于云天完整地使用了一次无人机航拍。冰岛的地貌非常丰富，地表的岩石各不相同，火山岩、玄武岩广布，还有流纹岩和广布冰块的湖。遥控无人机升空视野囊括整个地面，获得广阔的拍摄自由，第一次有这样的感受，眼睛感觉都不够用，于是他就用无人机拍接片，这样拍摄出来的影像，无论是在画面构图还是影像的质量上，在于云天心目中都是接近完美的存在。相对于以前的极限挑战式的风光拍摄，这又是全新的拍摄感受。

于云天曾经在《珠穆朗玛峰下的随想》写下尼采那句话：“要真正体验生命，必须站在生命之上，为此要学会向高处攀登……俯视下方。”这是他的自我激励，20世纪80年代末拍摄雅鲁藏布江，拍摄西藏，摄影师的很多精力都在对付缺氧、到达高度和机位的寻找，尽管很难但也只有在高处，才能最终真正体会摄影带来的悸动。于云天现在最渴望着到曾经跋涉的西部，找寻心中的“方舟”，他日思夜想着：带着无人机航拍器的全新视角，再去相遇曾经那个用文学、梦想、摄影相厮守，度过长夜的地方，又会产生什么样的全新影像呢？