浅析与西域通商对铜官窑陶瓷纹样演变的影响

李正庚 钟雨奇

摘 要：中国陶瓷在东西方文化的交流上起着文化的桥梁的作用，同时也是跨越我国与外交流的一条文化纽带。铜官窑的瓷器艺术充满着大唐意气，蕴含了湘楚文化的积淀，不光是陶瓷工艺，纹饰审美都较以往民间瓷器艺术有所突破，形成的自身独特的艺术风格，极具研究价值。本文通过分析大唐期间中外文化的交流与贸易的通商，研究外域的图形与文化对铜官窑图形文化以及纹样装饰演变的影响，以及铜官窑图形之后在现代设计中可引用及发展的意义。

关键词：铜官窑；陶瓷纹样；装饰纹样

基金项目：教育部人文社会科学研究青年基金项目 （编号17YJC760079）、湖南省哲学社会科学一般项目（编号16YBA011）

1 铜官窑在发展史上与西域的通商往来

铜官窑，是唐宋代南方瓷窑，也称长沙窑。铜官窑的时代大致可上溯到初唐，中后渐盛行，晚唐鼎盛，衰落于五代末年。铜官窑作为唐代具有代表性的民用窑场，生产出来的陶瓷品种丰富、种类繁多且用途多样，瓷器上的纹饰、图形也是多种多样，美观大方，涉及了人物、花鸟、山水。书法等等。

铜官窑的瓷器在国内外拥有非常广泛的市场，考古学家在海外许多国家都发现了长沙铜官窑的瓷器，如马来西亚、泰国、印度尼西亚、菲律宾、斯拉兰卡等等。由此我们可以得知，铜官窑在当时的外销能力达到了很高的水平，这不仅仅是因为铜官窑瓷器的烧制技术，同时也因为铜官窑懂得如何吸收西域的文化，通过了解西域人们对瓷器的要求与瓷器上装饰纹样的喜好，从而来改善自身的技术与装饰纹样，创制出新产品。显而易见，在铜官窑瓷器装饰纹样的发展史上，很大程度上是吸收了西域文化的。

2 吸收外来元素及根据西域文化做出的创新

2.1 在通商过程中吸收的西域文化

铜官窑瓷器在外销中取得巨大的成功的原因有很多，但不可或缺的重要因素之一就是铜官窑瓷器的装饰纹样深受人们的喜爱。它的装饰纹样丰富多彩，别具匠心。巧妙是铜官窑瓷器不仅仅只有代表我国文化的装饰纹样，还懂得吸收西域的文化，中西结合，符合他们的喜好，从而创新出新的装饰纹样。这一点就在很大程度上增强了铜官窑瓷器的外销能力，提高了自身的瓷器制作水准。

在铜官窑瓷器的装饰纹样中，我们不难发现，除了我国传统的山水花鸟、书法等，还有一些具有西域风情的装饰纹样。其中，我们可以看到彩堆贴上很明显具有波斯、西亚风格的胡人舞乐图、狮形图等，彩绘中的椰林、葡萄和某些鸟雀等等都是很具有代表性的西域风格的装饰纹样。比较常见的纹样有椰子树和双鸟纹等等，而较多的是以椰树为中心，左右相对称，椰树的两侧会有会配有小鸟的纹样，这样的纹饰相配成一幅美好的画面，非常的具有意境。而在我国，只有少数的南方地区种植有椰树，由此得知在当时，铜官窑瓷器上的椰树装饰纹样是来源于西域地区的。

此外，我们还可以观察到，铜官窑瓷器喜好用模印贴花的装饰方法，即胚泥做好装饰纹样后，再贴在瓷器之上，使得装饰纹样更加的突出。比较多见的题材除了椰枣配以小鸟以外，还有椰枣配上蜜蜂的结合画，椰枣产于西亚和北非，因而我们可以得知这种类型的纹饰也是很富有西域风格的。在出口马来西亚等地的瓷器中，我们还发现装饰纹饰上出现了具有异域生活题材的金色卷发女郎、异国情侣、马球运动场景等。这种类型的瓷器装饰纹样别具一格，是铜官窑的工匠们抓住西域生活场景，巧妙德运用到瓷器装饰纹样上的产物。它符合因贸易需要的瓷器纹样的创新，也符合西域与亚洲人们的审美需求，不仅对于铜官窑瓷器装饰纹样进行了创意性的题材补充，也反映出当时人们文化层面上的求知好学、博大胸襟。

我国花鸟山水风景画素来喜好淡雅的颜色，但我们发现，铜官窑瓷器上部分装饰纹样不是我国传统风格清雅的色彩，它富有西域地区着重色彩表现的因素，用色非常的明快，在青瓷上用色大胆，运用了很多鲜艳的褐绿色，增加瓷器的装饰性效果和彩色的视觉效果，装饰的纹样也非常的多变。

2.2铜官窑瓷器外销及装饰纹样创新带来的影响

铜官窑瓷器的外销，为我国的对外贸易开拓了极其广阔的国际市场，带动、刺激了我国有关瓷器生产和外销的发展。

在铜官窑与西域的通商中，不仅仅为我国带来了经济意义上的利益，更具有意义的是，在出售的过程中，将我国的文化传播到了西域各国，这个作用实际上已经远远超过了经济所能带来的利益，经济上所带来的巨大贡献固然是灿烂的，长远而看，文化层次上铜官窑的对外传布更是璀璨的，意义非凡。陶瓷作为中国文化的代表之一驰名于世，代表了我国人民对美的追求和塑造，符合中西方的美術理念与民族的审美情趣。铜官窑瓷器的大量外销，向西域带去了我国的陶瓷文化，而铜官窑瓷器上的装饰纹样丰富多彩，往往都能直接反映出当时人们的审美、爱好与文化水平，最大限度的体现人们的装饰美学。通过通商，我们与西域上有了文化方面的交流，将我国的文化传播了到了西域，同时，也是我们学习西域文化，取长补短的过程。因此，铜官窑瓷器的外销实际上是建立起了但是东西方文化交流的桥梁。

3 研究意义以及对图形应用发展的益处

通过对铜官窑瓷器上装饰纹样的研究，我们可以从中体会到唐代时期人们对瓷绘艺术的追求与研究。瓷绘艺术代表了当时人们的审美与工艺水平，而铜官窑在瓷器艺术上的成功，也验证了当时文化上的飞跃。

3.1 吸收西域文化，创作新的作品

我们在分析铜官窑瓷器装饰纹样时，可以学习到当时人们会创作创新的认真精神，他们在现有文化基础上还懂得吸取西域文化，通过分析西域文化，创作出一系列符合西域文化与审美的精致纹样，博采众长，顺应当时时代的发展，与时俱进，体现了我国人民广泛吸取外来文化，古为今用，洋为中用的博大胸襟。

其次是在铜官窑瓷器装饰纹样的创作上，工匠们不是照搬照用西域已有的图形文化，而是从西域的现实生活和风俗习惯、人文风景上寻找灵感，进而创造出结合了西域文化的新图形。这种新的绘制，就是一种创新性的美术再造，将陶瓷艺术、装饰纹样艺术与人们的日常生活相结合，寻找创作的源泉，不仅仅实现了陶瓷作为日常生活用的实用价值，也体现了装饰纹样的审美价值。在现有的装饰水准上再进行大胆的创新，因而才创作除了这么多优秀的陶瓷作品，取得了巨大的成功。

3.2 借鉴装饰纹样，运用于当代艺术设计

随着黑石号沉船被发掘以来，铜官窑瓷器的相关研究越来越受到大众的关注，铜官窑正向我们展示着它的艺术价值与文化魅力。艺术都是相通的，我们可以从学习铜官窑瓷器装饰纹样的角度出发，研究其种类丰富的纹饰种类、装饰风向，将它们运用到现代艺术设计中来。

铜官窑素来都以精美的装饰纹样和独特的造型形式著称，装饰纹样题材、种类丰富，变化的形式也是多种多样，且是富有寓意的，体现了当时人们的创作理念与人民的生活方式，对雕刻、绘画、装饰造型等等都具有参考和借鉴价值。

4 结论

通过学习铜官窑瓷器纹样的创新设计，所借用的寓意，纹样使用的手法与色彩的表现，保留具有代表性的装饰纹样，从现代人的审美与喜好角度出发，在这个基础上进行再造，使铜官窑的装饰纹样与现代设计趋势将结合，将传统的纹样融入现代的设计。不仅可以更好的继承我国的优秀传统文化，对现代艺术设计更是有良好的借鉴意义。

参考文献

[1]钟海燕，陈素英.唐代长沙铜官窑纹饰艺术特征[J].美术教育研究，2017（18）：32-33.

[2]陈素英，钟海燕.长沙铜官窑纹饰的历史贡献[J].艺海，2017（08）：133-134.

作者简介

李正庚（1969-）男，长沙理工大学硕士生导师、副教授，首都师范大学博士，研究方向书法学。

钟雨奇（1996-）女，长沙理工大学研究生，研究方向书法艺术设计。