中国古代漆器鱼纹发展初探

尹姮

(首都师范大学,北京 100000)

漆器的纹饰美不仅仅在于其对自然的描绘，而且在于对线条美感的塑造，和对有意味的图形符号的记录保存。漆器纹饰是人们经过长期提炼、概括创造出来的艺术形式，图形和线条都充满了个性和生命，就像是一种凝结在器物上的音符和舞蹈。这些纹饰线条是漆器装饰的基本语言和主要的艺术形态，其中的含义大多数都源于原始先民们对自然和宗教的崇拜，进而衍生出一种对“生命繁衍、富贵康乐、祛灾除祸”的期盼。

漆器纹饰的演变可以说生动的记录了我国远古先祖们生存活动的连续篇章和艺术发展的真实转变。作为一种民族的心理文化在器物文化上的投射，其中所蕴含的幻想性、神秘性的审美特征，是各个时代的人们在生活中观察、理解和把握物象的结果，同时也是存在于他们原始思维中的某些意向历代相传、演变积淀的结果。鱼纹作为漆器装饰的重要纹样之一，大量出现于战国及秦汉时期，多施于盛水的容器上，可以见得器物造型与装饰的密切关联。因造型简单，鱼纹多保留整体样式，呈现游动的姿态，在纹饰发展上也有其独特的意义和魅力。

原始时期还不存在漆器，但是在其他的地方仍然有鱼纹的出现，也是漆器鱼纹的一个发源。传说原始先民把鱼视为一种灵物，山顶洞人将鱼骨用赤铁矿染成红色，在进行巫术活动时，作为装饰佩戴在身上来增强巫术的效应，以期盼得到此种动物的庇佑与帮助。原始陶器上最先出现了鱼纹，如仰韶文化的人面鱼纹彩陶盆，有一种说法认为它其实是儿童翁棺的棺盖，人面鱼纹其实是一种具有宗教含义的图形，是为了让巫师请鱼附体在人身上，进入冥界为夭折的孩童招魂。这足以反映半坡人的图腾崇拜行为，陶器上的鱼纹装饰正是他们生活与精神的写照，充满了对生存与死亡的未知，象征着远古先民对自然的敬畏。

夏商周时期是中国艺术的萌生时期，也是华夏民族对色彩线条感受力的形成时期，漆器的制作与发展逐渐成熟，装饰技法上出现了写实与变形两种、单色和多色之分。这个时期的鱼纹完全从新石器时代呆板的骨架中走了出来，在形体上主要表现保持鱼的自然特征。西周时期的漆器纹饰则更是变换出更多形态形式，从前代的以动物纹样装饰为主，到西周逐渐转变为几何纹饰占主导地位，鱼纹逐渐演变成菱形和三角形，具有强烈的造型感。

春秋战国时期是古代中国漆艺发展的重要阶段，漆器被广泛用于日常生活之中，依据不同器型的造型特点，创造出了变化多端的装饰纹样，从而诞生出一种前所未见的轻盈洒脱的新特点。这一时期，突破了夏商时期以直线为主体的造型方法，以流畅的弧线和自由曲线为主调，显得优美新巧。独立纹样的组合运用使漆器装饰更具整体性和统一性，花纹延续到器物的中心和口沿部分，极具有浪漫主义色彩。

秦汉时期的漆器纹样在继承战国的基础上，进一步减弱了图案的神秘主义色彩，描绘时注重大体的形态动势，线条流畅。线描成为漆器纹饰的主要装饰手段，通过线条的轻重缓急、转折顿挫，有节奏的表现出各种物像的形态与质感。从湖北云梦睡虎地11号墓出土的黑漆朱绘单凤双鱼纹漆洗，是最具秦代风格的动物纹样漆器之一，底部用朱色绘制双鱼一凤，从嘴到尾一笔描成。线条刚中带柔、极富弹性，出现了对鳞片的描绘，造型生动逼真。鱼体各部分的比例适当，形态丰满，鳞片排列整齐，鱼头的表现自然生动，更加接近真实的鱼的形态，生动活泼。

汉代漆器纹饰的装饰题材大多包含着寓意，鱼和其他动物纹饰一样也被赋予了象征，鱼象征“余”所以寓意“富贵有余”。汉代鱼纹纤细、线条挺拔柔和，与流动的云气纹相辅相成，有一种呼之欲出的力量感。如此次在荆州博物馆看到的彩绘三鱼纹耳杯和彩绘鱼纹耳杯，是一组西汉时期风格不同的鱼纹案的漆器，可以看出，三鱼纹被相较于前代的漆器更加具有装饰效果，色彩也更加丰富，漆器已经走进人们的生活，人们对它的创作于装饰更加丰富多姿，是对秦朝时期的一种继承和发展。

西汉彩绘三鱼纹耳杯

出土于荆州江陵高台28号西汉墓的彩绘三鱼纹耳杯，装饰纹样简洁写实，具有西汉漆器装饰纹样的典型特点：整体风格趋于写实，内容由抽象向具象转变。动物纹样写实性极强，多在红漆底上直接用墨彩勾绘，且鱼纹作为装饰的主体纹饰，很少辅之以其它的纹样。西汉中期的漆器纹饰发展较之则更加简洁明快、生动大方，耳杯胎质比战国时更加薄轻，杯口呈椭圆形，深腹弧壁，平底，耳面上翘。常在内底正中用黑漆勾绘出一尾小鱼，构图简练，活泼有趣。可以想象盛满就后，鱼在耳杯中有了生命力，仿佛可以游动。

东汉至三国隋唐时期，漆器纹样构图丰满柔和、百态横生、气韵生动、意趣盎然，色调绚烂华贵,纹饰圆润流畅，明显带有绘画的风范，如童子对棍图漆盘中的鱼纹图案。三国时期的鱼纹装饰，与汉代风貌又截然不同，所绘鱼纹鱼体瘦薄、姿态灵动，多呈水中游动之姿。能辨认出不同的鱼的种类，表现出及其高的写实手法。到了唐代，漆器在崇尚华美的社会风气影响下，工艺考究、精妙绝伦。唐代是鱼文化中的鱼龙演化时期，只有唐代的大气磅礴才能孕育出鱼与龙的结合，鲤鱼跃龙门，蕴含了一种豁达的胸怀和远大的抱负的寓意，于唐代的中体审美风格相一致，鱼纹也呈现出肥硕、华美的特点。

宋元时期，漆器已从贵族象征和祭祀用品逐渐走入大众百姓的日常生活之中，这体现了当时漆工艺民用化的特点。漆器装饰也一反唐代的丰满富丽,代之以清新淡雅的风格,器身线条优美、色泽素雅,反映出宋代理性、静态、含蓄、内敛的美。明清时期是吉祥纹饰应用最为繁荣的时期，漆器上出现的鱼纹，也多作为吉祥纹饰寓意吉祥富贵，取鱼的谐音“余”、“玉”，作为富贵有余、金鱼满堂等吉祥用语的象征。

所以说鱼纹的发展贯穿整个艺术史发展的始终，漆器的鱼纹主要出现在秦汉时期，宋元之后瓷器大发展取代了漆器的地位，鱼纹又开始大量的出现在瓷器上。

古代先民们之所以历朝历代都不厌其烦地描绘组合着同一个图形符号，不仅是因其具有独特的造型特点和审美意义，也在于纹饰背后所深藏的意义和历史。鱼纹装饰的演化作为一种精神文化的演变过程，是一种的人类审美意识的物化为图形的表现形式，虽然各个时期的在继承前一时期的基础上，往往演化出大相异趣的变化，但我们仍从中感受到在这些形式多变的造型语言中所呈现出的精神气质,和惊人的生命活力。

参考文献：

[1] 李微微.文化之源·凝聚在彩陶上的辉煌——半坡文化遗址.2012

[2] 田自乘.中国工艺美术史.东方出版中心,1985

[3] 尹伟.中国鱼文化.文物出版社,2009

[4] 张飞龙.中国古代漆器纹饰艺术衍化研究.中国生漆,2009(01)