论工笔画花鸟画的时代性

许小汶

引言

在中国绘画的漫长的历史发展中，工笔画如历史深谷处的幽兰，千百年来始终散发着动人心脾的芳香。随着历史的不断发展，工笔画自身也在不断的完善与创新。无论是在风格样式、技术手法、表现形式还是视觉效果都呈现了新的面貌。不管是在工笔花鸟画兴起的宋代，还是在蓬勃发展的今天，每一个历史时期，都有着与工笔花鸟画相对应的时代性。

一、工笔画花鸟画的时代性

1.工笔画花鸟画的多元化发展

随着社会的不断发展，工笔画花鸟画也在不断的创新。很多年轻的画家以新的艺术观念和表现手法重新去认识传统文化。

在题材上，再也不局限于传统的工笔花鸟画，而选用的题材更是每天接触到的现实生活，强调个人感受甚至对梦境的表达。正如画家崔进的观点，“传统模式在当下语境中呈现失语状态，旧有的绘画语言无法表达现代人的生活状态及内心世界”。

在技法层面，他们推进工笔画这一具有传统色彩的画种向当代演变、革新，他们不仅保持传统而且还接受了西方绘画的色彩经验、视觉经验和表现技法，将其他画种的一些元素注入画面。而崔进的写意工笔画《富贵濛濛》很讲究色彩的搭配及色彩的情绪，画面主要呈现一种灰调子，这正是采用了西方的绘画理念。画家潘缨曾说，“色彩的游戏从来都比再现真实的色彩更有趣”。但是，不管在色彩上如何转变，他们始终保持着传统中国画的本性——平面化的视觉效果。画面给人的总体感觉是平缓的，不像其他画派表现出的激烈与张扬。近年来，重彩画作品应用浓厚的矿物颜料展现出了鲜活流利的动感。

2.工笔画花鸟画的中西结合

早在20世纪80年代，大批画家不满足于传统单调的绘画模式，随着时代发展，政治、经济也随之改变。画家们开始钻研西方的造型理念和绘画方法来进行工笔画的创新。随之出现了一种中西绘画相结合的新工笔，经过近几十年不同文化的变迁、创作观念与表现手法的结合，逐渐形成了一种独特创作面貌的中西结合的当代新型工笔画，并成为了当代工笔画的一种主要表现形式。“新工笔”的涌现改变了原有的绘画方法。在材料和技法上，借鉴了西方油画等绘画方式的表现方法；在创作方面，尝试了各种方式，如勾勒、薄罩、涂染、拓印、打磨、肌理等制作手法。画家任仁发的代表作《二马图》采用的是传统的绘画材料，但由于受了西方文化的影响，画家的绘画观念也发生了改变，从而对画面的视觉效果和材质的肌理感有了新的认识和要求。画中的两匹骏马充分展示了这种肌理的手法，使马儿看起来更加生动形象，贴近生活。

从传统工笔画对色彩的审美要求对画家来讲，色彩的表达从某种程度上来讲是一种制约，而如今新型工笔画家在绘画作品时受西方文化的影响，尝试将光引入画面色彩之中，注重光线在造型中的运用；另一方面，有些画家把色彩看作是表达情感、塑造意境的媒体。例如雷苗的作品《淡影》中我们不难看出，画面因色调的不同而产生了不同的意境，这种做法不仅增加了画面的视觉效果还营造出不同与传统的意境美。

西方写实绘画也影响和改变了传统工笔画的绘画角度，被转换的传统工笔画自然就脱形而出了。在空间的表达上也符合当代的审美意识，也为传统绘画带来了新的审美感受，使传统工笔画有了不同以往的视觉体验，从绘画语言到精神观念都得到了超越。

3.工笔画花鸟画在回归中拓展

花鸟画自唐代中期分科到现在，归纳综合说来共有四股潮流：一是宋代的求真写实、邃密工整一路；二是明清之际大写意一派；三是清末民国的字画结合、亦俗亦雅的一支；四是20世纪90年代兴起的繁密叠复、歌唱自然的一路。前三股潮流中的花鸟画，无论是在图示还是审美情趣方面，基本都是同样的，仍旧属于传统绘画范围，这里不妨称其为“小花鸟”。这最后一支的花鸟画，在20世纪中国画的改革新潮的影响下，已从传统的文化走向了世俗，不论是内在还是外在，与传统花鸟画相比都是一次质变，这里称其为“大花鸟”。

一般所说的传统工笔画应当是以唐宋工笔花鸟画为代表的重、淡彩相结合的传统卷轴画的一种表现形式。这类表现形式重视的是意象写实、以线造型、讲求传统材质并具备一整套的传统理念和技法的民族正统审美样式。不管是唐代的张萱、周昉或是《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中和宋徽宗为代表的诸多较有影响的院体名家的传世作品，已深深的印在当代工笔画家特别是学院派画家的内心。

“大花鸟”是当下花鸟画评述时常常用到的一个词，它最先由著名花鸟画家郭怡孮提出。他主张工笔画花鸟画要有时代精神、走向大自然，他说：“花鸟画作品要描写生命，不是淺层次的肖似，而是表现大自然的生命律动；要突出精神性，表达作者的情感精神及其所感所悟；要有较深的内涵，在反映人与生存环境等诸多方面着力；要高扬社会属性”。这类说法很快就得到了画家与美术评论家的广泛认同。几年前，范迪安就曾评价过姚舜熙的花鸟画是一门能反映出当今时代性的绘画艺术。姚舜熙工笔花鸟画的传统特色在于：造型严谨，神态悠闲，勾勒精细，这种工笔花鸟画，在古代被称为院体画。因为当每个画家都尽可能地使其造型（不论是形、色、线）严格与准确，并向自然趋同时，这个过程就使画家对自我独特的个性特色有一定的抑制。进入二十世纪以来，特别是八十年代之后，由于中西文化的撞击与交汇，对于传统的工笔花鸟画来说，既是前所未有的挑战，也是飞跃发展的新机遇。工笔花鸟画家们一直围绕着传统与现代、东方与西方、艺术与生活、自然与科技等问题思考着工笔花鸟画的发展。在传统工笔花鸟画向当代花鸟画的过渡中，题材内容的拓展和艺术观念的超越都是工笔花鸟画创新的关键。

“大花鸟”风格的衍生，完整了原有的传统绘画形式。无论是在图式、意境、色彩运用、笔墨语言上，都显示出当代花鸟画新的审美特色。

结语

中国工笔画在继承传统文化理念与艺术精神的基础上拓展和延伸，在全球经济、信息一体化的时期，中西文化并存，各类美术思潮纷呈，中国工笔画以全新的时代化理念展现给世人。在对传统的继承与外来文化艺术的借鉴中，工笔画有选择性的完成了拓展和创新。工笔花鸟画是时代的镜子，照出了宋代花鸟画的精致厚重，照出了当代花鸟画内在的精神性内涵和自然美。