拨动情感之弦 品析古诗之韵

李琳

内容摘要：诗歌是情的产物，诗歌鉴赏应发挥情感教学的作用。在诗歌教学中应从煽情、移情、动情、品情、悟情等五个层面引导学生赏析诗歌，才能让学生真正的了解诗歌，品析古诗之韵，领悟古诗之美。

关键词：诗歌 鉴赏 情感

诗歌是通过精炼、生动、富有音乐美的语言来创造鲜明独特的形象，构成优美而深远的意境，能够高度集中概括地反映社会生活，抒发作者思想感情，表达作者理想愿望的文学体裁。新课标对诗歌鉴赏能力要求是：能够理解作品思想内涵，探索作品丰富的内蕴，领悟作品的艺术魅力；在朗读和诵读中感受作品的意境和形象，得到情感的体验，心灵的共鸣，精神的陶冶。

要达到新课标能力要求，仅靠机械的传授知识是不够的，因为诗歌是情的产物，“在心为志，发言为诗，情动于中而形于外”，其本质是情绪和情感的抒发，是某种共同的宝贵情感在瞬间的灵光闪现。品读欣赏诗歌若忽略“情”就等同于只看到诗歌的躯干而未见其最动人的灵和肉。因而，新课标下的诗歌鉴赏应充分发挥情感教学的作用——拨动情感之弦，品析古诗之韵。

一.煽情

诗歌主观情感来自社会的影响和个人的遭际。作家的生活经历、思想情感、文学修养以及时代的政治经济、文化生活都影响着作品的生成，使作品必然积淀着历史的、民族的因素。因而，知人论世，了解背景，了解作者，才能更深入的理解作品的思想内容，情感内涵。但有时，教学中“知人论世”的开场白语言生硬平板，一点而过，激不起学生半点感情涟漪，学生在学习中只是被动的接受，印象不深。如果我们适当的转换教学方式，来点煽情，效果就不一样。如教授《菩萨蛮》，介绍辛弃疾：

南宋曾经有这样一位词人，他有忧国忧民的愁思；有以天下为已任的胸怀；有飞度关山收复河山的雄心；有兼济天下的才华。他身处民族危难之际，奔走于金戈铁马之中，却历宦海沉浮，抗金理想无法实现，只剩下凭栏远眺的身影，将一生的壮志情怀、愁苦凄凉化作一首首荡气回肠的词篇。郁孤台上，留下的是辛弃疾，千古不灭的浩然正气。

在情感教学原理指导下，老师先将自己情感渗透进作品中，再用散文化的语言再现情感或情境以激发学生内心高尚情操，为学生营造一个浓烈的情感氛围。这种煽情，既能传授文学知识，了解诗歌背景，又能结合诗歌作者特色，诗歌情感氛围，或道出气吞万云如虎之气魄；或表达缠绵悱恻、凄清婉约之情怀；唤醒了处于平静状态下的情感世界，学生情绪怎能不被调动。

苏霍姆林斯基说：“如果教师不想办法使学生情绪高昂和处于智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么那种知识只能使人产生冷漠的态度，而使不动感情的脑力劳动带来疲劳。”由此可见，我们教师在语文课堂上使用“煽情”艺术，十分重要。

二.移情

诗歌中审美主体将情感赋予客观物象，使客观事物负荷了主体情思而成为主观体验的情感表现。它既是由我及物的过程，也由物及我的情感转移现象。在诗歌鉴赏中，诗歌描绘的事物、景物是含有“意”（情感）的形象，即“意象”，人物形象是通过不同的景象、物象来表现，景、物是诗人情感显现的载体，所以移情是诗歌本身的特征。因而，在引导学生鉴赏诗歌时应化实为虚，从两方面引导学生移情：其一，理解诗歌中无形的情所依附的意象，有形的意象所传达的感情，从而了解诗人形象。其二，“人同此心，心同此理”“感他人之所感，并且同时能知他人之所感”，学生处于诗人的境地，理解形象，并感受其情感、思想。

例如学习柳永《蝶恋花》，词中“草色烟光残照里”抒发的感情是什么呢？老师引导学生分析物象中包含的情感——

“草色”“芳草”这一意象，寓含着离情别恨、悠悠愁绪。如“青青河边草，绵绵思古道。”“残照”“残阳”这一意象，寓意悲伤孤独愁苦。如“夕阳西下，断肠人在天涯。”“烟光”迷蒙，营造了凄迷的意境，柳永在词中用细腻的笔触以草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅凄美、感伤的黄昏春望图。

再感作者之感，让学生站在诗人的立场去体会形象——漂泊异乡的孤独之人登楼伫望独自凭栏，诗人所望所感之景是“细风”“草色”“烟光”“残照”等以“春愁”为核心的意象，正是此景不可排遣忧愁，词人才欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨。漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合。

“情以物迁”，学生把意象和人物形象结合起来，景中情自然呈献出来。

三.动情

动情指情感共鸣。老师凭借艺术作品中可见的情感形象，激起学生心中情感的波澜后，学生主动情感参与，带着审美的眼光去审视诗歌的形象美，通过诵读和想象等方式感受诗歌情感，触动自己情感。

首先是读。诗歌的语言精炼、形象、富有节奏感和音乐美。朗读具有表情达意、唤起想象、增强语感，加深理解、巩固记忆的作用。如杜甫《登岳阳楼》，初读，抓字音、节奏，大致了解诗的内容。复读，抓韵律，读出诗的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感。颔联“东南坼”“日夜浮”要高昂有气势，颈联“亲朋无一字，老病有孤舟”要读得低沉缓慢些，尾联“涕泗流”要加重语气，缓慢地读出沉重感。再读，把握诗歌情感倾向，读出洞庭的苍茫壮阔，恢宏气象；读出诗人的博大胸怀、忧国情怀；也读出壮志难酬的抑郁、悲苦。在不知不觉中，让学生主动进入角色。

其次是激发学生大胆联想和想象。语言高度概括性和文本的跳跃性，使诗歌的思想内容较为含蓄隐晦，学习诗歌中时抓住诗歌许多情节空白，驰骋想象，融入情感，体悟到动人的情思，感受到美妙的旨趣。如讲授孟浩然《登幽州臺歌》可以让学生想象：

直言敢谏，才华横溢，却生不逢时的诗人孟浩然，带着一腔的惆怅，无限的寂寞，独自登上幽州台，极目远眺只见天地苍茫壮阔，宇宙寥廓绵长，面对广阔时空间，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪，漫然吟出：“前不见古人，后 不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下。”

浮想联翩之中学生已感受到诗人失意的境遇和寂寞苦闷的思想感情，得到心灵的震撼和净化，岂能不动情。通过想象挖掘作者深层的情感内涵，得到心灵的震撼和净化，会使人受到无限的启迪。

四.品情

诗歌语言是精粹的，诗歌的感情包含在字里行间，往往以极俭省的笔墨表现极生动丰富的内涵，这势必要依仗多姿多变的语言艺术。另外，诗歌以细节组成全篇，集中而凝练表现诗情神韵，“见微而知著”。品情即抓住诗歌真实生动的细节描写分析其语言、艺术手法，品味心与心交流的感觉，就能够从一朵落花中品出暮春的哀婉，从一片枯叶中品味清秋的肃杀。

例如品读欣赏杜甫《蜀相》颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”反复品味，台阶映得发绿的碧草，藏在深树叶后的黄鹂婉转动听的歌声，诗人采用动静描写的方法将这些细节巧妙结合的表现了环境的幽静、寂寞，春意春景美好。但更关键的是“自”和“空”两字，春色独美无人欣赏，鸟鸣婉转无人在意，“景语含情，情语寓景”，恰原来被人遗忘的不仅仅是景，先贤的功绩，诗人一腔忧国忧民的热血，谁能理解，寂寞怀古谁能明了。

赏析语言，借鉴技巧，才能入情入境地理解诗句，内化诗意，感悟诗韵。

五.悟情

悟是参悟，是对诗歌形象、技巧、思想、情感、哲理等理解之后一种心灵的领悟和把握。学生阅读作品领悟诗意情感，体会作者构思之后把它化为自己的东西，了解因为有什么，所以会怎样，达到的一种情感的升华，这就是“悟”。悟出其中的情，明白其中的理，把握诗歌的情趣与理趣，沉醉在自己体会到的感情中间，才可能在阅读中得到精神的陶冶和审美愉悦。

例如解读辛弃疾《青玉案·元夕》。其一，客观生活的美。花灯闪亮，烟花怒放，流光溢彩，舞鱼舞龙，美女云集，摇曳多姿，这是元宵佳节的生活美。其二，主体情思的美，风鬟雾鬓的盛妆丽人却非意中之人，失望之时，蓦然回首，却见冷落之处，一角残灯下，所待的她。“那人”是一个自甘孤独、寂寞和不同流俗的人。含蓄的表达了词人自己不愿随波逐流的美好品格。其三，形式技巧美，灯火比作千树花，满天的烟花比作似雨点般落下的星星，渲染元夕之美，“香”“暗香”借指花枝招展女子。其四，哲理意趣美。怀人的寂寞，求索经历挫折，蓦然回首的胜利，写作探寻中的顿悟等等。

在江河的雄偉壮阔中领悟浑厚磅礴；在自然的幽静秀美中领悟淡泊闲逸；在时代的苍桑中领悟沉郁悲愤；在诗人的情怀逸趣中领悟人格气质。

在“悟”中感受诗“象外之象”“味外之旨”，理解诗情动人心魄、摇曳性灵的美感，并把它融入自己的人格、气质、品性和思想，提高文学修养，形成健康高尚的审美情趣。

狄德罗曾指出：“只有情感，而且只有伟大的情感，才能使灵魂达到伟大的成就。”鉴赏古典诗歌不妨尝试从以上几点入手。。不过，应该注意的是，这几点在鉴赏过程中不是孤立存在的，要融会贯通，综合运用。

（作者单位：广东省佛山市顺德区青云中学）