浅析线描写生画的方法

肖云　袁伯良

摘 要：小学中高段学生已经开始对物象有了具体的认知，他们更渴望用具象的形式进行绘画的表现，很多时候学生不能用画笔描绘出自己所思所想，而写生课能直接提升学生的绘画技能。

关键词：线描写生画方法 对比观察 细节描绘 空间感知

线描画是儿童绘画的一种主要形式，主要以线条去造型。通过流畅的线条学生可以把自己的所想所感表现出来，随意性很强。线描画作为美术活动的一种，有其独特的美感。马蒂斯曾说到：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨炼之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”经过对课题《小学中高段线描画教学探究》，我发现想要提高学生以线造型的能力，应增加对学生写生课的教学，因为小学中高段学生已经开始对物象有了具体的认知，他们更渴望用具象的形式进行绘画的表现，而很多时候学生不能用画笔描绘出自己所思所想，因此，很多学生慢慢的对绘画失去了兴趣。而写生课能直接提升学生的绘画技能。

一、对比观察法增强学生造型能力

地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”在写生中，有的学生画的不像或画面没有整体感，原因是学生急于动笔，画时没有认真观察、分析写生对象，没有抓住写生对象的本质特征。

我曾经认真学习过美国贝蒂博士的《五天学会绘画》一书。书中对用线造型部分给我很多启发。我在给四年级学生上写生课前应用了“颠倒画”这一部分内容。分两课时完成：第一课时让学生临摹一幅较为复杂的速写（正着画）；第二课时让学生仍然临摹这张画，只不过我把画做成课件图片，并且是倒着放的，一截一截的给学生展现出来，让他们用线临摹。结果就如同所有看过这本书的人一样，使学生茅塞顿开。我们在平时的思维形式总是让自己先入为主，当学生在第一课时看到这幅速写时，都喊着好难、太复杂啦、我画不出来……结果大家真的画的其丑无比，因为学生在画的时候总是在想着这个人的脸如何画、衣服怎么画等等。而在第二课时，我没有告诉大家要画什么，课件图片出现的是一张纸在上半截出现了很多的线条，这些线条好像并没有具体的形状，学生就主动的开始对比左边的线比右边这根长，下面这根线要斜一点等等，学生开始认真研究每一根线，并且主动和周围线条对比，相信大家已经猜到了结果，学生们完成作品后，我让他们把画倒过来，他们自己都惊呆了！画得太棒了！

通过这两节课的练习，学生都明白了在造型表现时我们要学会观察对比：线与线对比、形与形对比、色与色对比。随后我给四年级学生安排了几节静物线描写生课，孩子们的作品给我惊艳的感觉，他们能在写生时应用到前面所学的对比观察法，比如像静物中苹果比桔子大了一圈、罐子比杯子高了一半等等。

二、细节描绘法提高学生自信能力

小学中高段学生已经能描绘出物体的外轮廓，但作品略显简单与单调。为了丰富作品的艺术效果，我们必须引导学生进行细节的描绘。如《画书包》一课，学生用线完成了书包的外形，我就引导他们观察书包上的细节。每一位同学观察的角度不同，物体呈现的状态就不同，并且每位同学的观察侧重点是不一样的，有的同学就发现了书包的拉链是方头的鋸齿纹；有的同学观察到书包上有很多的针线形成的虚一格实一格的线，还有同学看到书包上某个标志很特别……通过这样的引导，鼓励他们把自己观察到的细节描绘出来，每位同学的作品都别具一格。

与学生共同努力下，学生们已经能够轻松的使用线条去表现一些常见的物体，但学生在学习线描画过程中还出现了一些需要注意的问题，最大的障碍就是线条的流畅性，在用笔时经常会有学生因为胆怯怕画错，所以不敢大胆下笔。这时我就引导学生：“尽情展现自己的优点，努力改正自己的缺点。”在绘画中这句话的意思是：每个同学的观察力、表现力、感知力都是不同的，学生之间本身存在差异，我不能让每个学生失去个性，成为我课堂的影子，所以，我要他们尽情在我的美术课中展现自己的绘画能力，让我能知道他们的表现特点，这样可以根据每位同学的情况进行辅导，使每位同学都能得到发展。如在《画植物》一课中，我让学生摸摸每种花卉的叶子、花茎及花朵，让他们用触感去体会不同植物的特点，然后从某个细节入手来描绘：你可以从一片叶开始，也可以先画一朵花，还可以是一截杆，从自己感觉最拿手的部分开始，运用我们所学习的对比观察法，就能描绘出独具特色的线描写生画。作品完成后，有的学生作品中是以叶为主，尽情的把叶子上的叶脉、叶子上的绒毛都用线表现了出来；有的很细致的画出花朵，并且把花瓣上的纹路也表现出来；还有的喜欢描绘花叶与花茎的连接部分，重点放在了分支处。这样的描绘方法使学生没有思想压力，在他们的作品中总能找到一些闪光点，学生们用这样的细节描绘法越画越好、越画越有兴趣。

三、空间感知法提升学生思维能力

绘画中的空间感来源于近大远小、前后遮挡、前实后虚、明暗关系、色彩关系、取舍关系、转折关系等。而这些大部分在线描写生练习时能更好的得到锻炼与提升。

我在美术教学中发现，小学中段的学生在绘画时，经常缺乏空间感。比如让他们画画自己的文具，他们会一样一样的在图画纸上摆出来，并且这些物品与物品间没有对比，所以作品表现出来不具备整体性，而像不同时间画下了不同的物品，最后粘贴在了一起。孩子们此时的思维就是想把所有的文具都完全展现出来。

在这种情况下，我们可以增加欣赏课的内容，通过欣赏画家们的作品和同年龄的学生优秀作品，开拓学生思维，提升他们的审美能力，然后让学生用摆放静物的游戏来提升组织画面的能力。摆一摆、比一比，自己摆、分组摆，然后看看其他同学或其他组的摆放。对比出物体之间应该有遮挡等关系，这也是对构图的训练。

在风景写生时更能培养学生的空间感，比如在画路的时候学生一眼就能观察出近大远小，这就能避免他们以前总是将路画到“上天空”了；再比如只有在写生时学生才能感受出取舍关系，根据自己表现的重点而对某些景物进行取舍，这实际就是艺术创作的精髓：艺术是源于生活而高于生活的！

基于此，小学线描写生画课堂能取到实效，对比观察法、细节描绘法、空间感知法等给学生带来的是极具操作性的指导方法，按照这样的思路研究下去，小学美育教育终会描绘出绚烂无比的未来！