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女人之城

2018-06-28编译张慧娟

艺术与设计·理论 2018年7期

编译:张慧娟

受西方恐怖事件的影响,悉尼的艺术家Zanny Begg和她儿时的朋友,巴黎电影制作人Elise McLeod合作了《女人之城(2017)》电影装置,这部长达20分钟的影像装置,主要回应了法国的“不眠之夜”事件。不眠之夜(法语:Nuit debout)是法国社会运动,原因是抗议计划中的法国劳动法改革(Loi Travail,也称为El Khomri Law)。

首先是当代巴黎以及攻击事件发生后为挑战该市被高压警察接管而出现的新形式的集体行动。这一社会运动与世界各地的反全球化活动人士站在一起,通过七个年轻女性的视角加以呈现。Begg和McLeod通过一系列非线性的小插曲,将纪录片和剧本化的戏剧片段结合在一起,探索这些年轻女性活动家的经历,其中许多人带有移民背景。她们在城市中穿梭,在共和国广场举行的晚间集会上,或者在塞纳河畔的慵懒香烟上,妇女们进行抗议、跳舞、闲谈和哲思的场景,揭示了她们新生的女权主义与当时其他社会正义斗争的汇合,表现在她们之间的对话和与其他群体的相遇中。

作品的大部分对话来自一个研讨会,在研讨会上,女性(Begg and McLeod 在广播网站上发布的广告的回答者)分享了她们作为21世纪政治参与巴黎人的经历。他们的政治意识也明显地通过与包括埃莱娜·西克索斯、西尔维亚·费代莱斯、法蒂玛-埃扎赫拉·比诺马尔和沙龙·阿曼科伊在内的批判性思想家的电影交流而形成。这些对话的节选融入了《女士之城》,为电影讨论当代女权主义引入了时代感和教育意义。这部电影的第二个暗示来自一个与现在巴黎的城市主义截然不同的环境:一座有600年历史的虚构城市,由妇女建造、占据和管理。克里斯蒂娜·德·皮赞1405年写的《女士之城》一书唤起了一个由真实和寓言式女性组成的有围墙的乌托邦,作者列举了这些女性对历史的贡献。Begg在接受澳大利亚当代艺术博物馆采访时将这本书称为《神奇女性目录》,该博物馆在2017年出版的两年期《国家:新澳大利亚艺术》中首映了《女性之城》(2016年)。尽管德·皮赞的作品多产且打破传统(她在30年的职业生涯中写了41本书,并运用了一系列创新的修辞技巧来挑战她同时代男性的厌女倾向)但西蒙娜·德·波伏娃等作家直到近几十年才承认德·皮赞对女性的慷慨辩护是一篇原始女权主义论文。

于危机中的今天,这是一个百年前的事情。 按照德·皮赞著作的对话结构,《女士之城》也围绕着一群女性想象着一个女权主义乌托邦(一个德·皮赞称之为女权主义的世界观)而没有渗透到她们生活中的歧视和剥夺权力。将德·皮赞的厌女镜头重新聚焦在当下,电影制作人将当前围绕生育权、女性身体立法、强奸文化和家庭暴力的女权主义辩论与中世纪晚期作家所谴责的虐待妇女行为联系起来,这种虐待行为在该书出版后不久升级到15世纪和16世纪的女巫审判。西尔维亚·费德里奇曾解释说:“今天的政治迫害相当于反恐战争,因为它将各种各样的行为定为犯罪行为。”他追溯了从迫害圣女贞德到最近法国禁止布基尼的世系。

五彩缤纷 | 在佛得角,有一个叫圣文森特(São Vicente)的村庄,村庄的尽头就是大山,山脚下有一栋房子,住着Lopes一家。在其中的一棵大树下,Eltono曾经和Lopes一家坐在一起,看着眼前五颜六色的衣服晾成一排,吃着刚刚抓到的海鳝。他把他看到的形状大概描绘了出来,在Lopes一家的房子上创作了一幅五彩缤纷的图画。

光圈 | 受克拉肯威尔(Clerkenwell)地区悠久历史的影响,Jestico +Whiles设计的装置用雕塑的方式向曾经在19世纪末期在该地区开设柯达工厂的创始人George Eastman 致敬。这个名为“Aperture ”(光圈)的互动式装置沉浸式雕塑利用灯光、形态以及透视关系进行实验,整个装置包含64个固体材质制成的片状结构,搭配动态灯光,共同营造出独特的视觉体验。

打结 | Alex Chinneck喜欢收集古董、创作雕塑,当他把这两样东西结合在一起时,神奇的事情就会发生,例如建筑漂浮在空中、砖块会融化、停机坪发生卷曲、或者一台落地式摆钟被打了一个结。这个落地钟的名字是Growing Up Gets Me Down,目前正在Liberty London百货商店里展出。

黑暗想象 | 来自于西班牙与波士顿的建筑公司Ensamble Studio延伸了人们对于黑暗的想象,利用激光扫描技术为一座荒废的采石场赋予了全新的生命。经由对历史的诠释并以此为指导,Ca’n Terra 将这个将近百年的古老场地视为全新的作品,定格时间使其变为可居住的房间,供人们凝视大自然。

环保方案 | 设计师Wout Kommer & Jan Portheine为音乐节提供了一个更加环保、更易处理的替代方案,利用百分之百回收的硬纸板为为期三天的音乐节制作帐篷。Kartent完全是由未经涂层的厚纸板制作而成的,每款帐篷的设计都能容纳下两个人,同时有额外的空间用于存放东西,还有3.3平方米的地板设计,小小的后窗设计实现了帐篷内的空气流动。Kartent的网站上描述即使阴雨绵绵,Kartent也能保证帐篷内的干燥,恶劣条件下也能像普通帐篷一样保证长达几天的良好性能。

光环 | 为了挽救生命,米其林的Bikesphere利用光传感器和近距离探测器来分析骑车人周围的环境,设备会根据不同的情况来改变光环的强度。当汽车接近的时候,Bikesphere会加强激光投影,以提醒驾驶者和骑车人要注意规避风险,而且Bikesphere可以让司机有充足的时间作出正确的反应。

环保运动 | VHILS是加入Splash and Burn的第9位艺术家,Splash and Burn是一场环保运动,旨在唤起人们对东南亚地区热带雨林的关注,为那里的热带雨林带来希望。“这个世界并没有想好要如何前进。”VHILS说到,“人们并没有好好思考他们所做的决定会产生什么实际影响,在这个项目里,我想要做的就是让人们来关注这件事,让人们去讨论这个话题。作为一名艺术家,我们要为我们的城市贡献自己的力量,通过在墙上作画,我们能够调和不同问题所带来的压力。你可以发起一项讨论,带给公众话题,否则这些话题就不会被提起。”

社交媒体 | 我们刷社交媒体的时候,某种程度上就像是在逛网上旅馆。如今,随着#Delete Facebook(删除Facebook)运动的盛行,许多有影响力的人或组织正在迁出Facebook,例如最近,Elon Musk和花花公子品牌就关闭了他们在Facebook的主页。与此同时,Instagram的流量接近峰值,Twitter相比以前也更有吸引力,Snapchat流量也上升了,数码艺术家Mike Campau把它们全部解构成空空的停车场,仅有昏暗的霓虹灯照亮。关于每一个主流社交媒体,他都讲述了一个悲伤的故事。

陶瓷珠宝

午休

触摸

恐龙

水果包装

上上筷

智能跳绳

薯片包装

鹿特丹 | 鲸鱼

在荷兰南部城市鹿特丹,一个全新的社区活动中心正初见雏形。在这次的城市开发项目里,第一个完成的项目是一个水上运动中心,场馆的名字叫做Zwemcentrum Rotterdam,这是一个专业运动员和普通市民都能使用的场馆。SILO和Kraaijvanger Architects一起,为这个水上中心的入口创作了一面让人喜爱的欢迎墙。

伦敦 | 创意之心新地标

AQSO Arquitectos事务所设计的“肖荻奇酒店”(Shoreditch)位于伦敦东区大东街和老街标志性的十字路口处,造型十分惹眼。穿过被称为“硅圆环”的环形交通路口后,这条古罗马街道的西侧做了加宽处理,打开了哈格斯顿肖荻奇区域的大门。这个交叉路口不仅从城市肌理的形态学角度讲很重要,它还是这个古老工业区的复兴催化剂。该工业区因受到伦敦市正在经历的创意与艺术繁荣发展的影响而慢慢发生蜕变。西班牙事务所AQSO Arquitectos为这座综合型建筑设计的功能有酒店、电影院和商业零售,尝试以另一种现代化的语言对场地条件做出正式回应。整座建筑体量如同一块带有图腾意义的巨石,创建了一个通往伦敦创意之心的大门。

深圳 | 蜂巢

设计师郑跃飞的装置设于深圳的深国投广场3楼室内的核心连廊,巢蜜方块与多个球体相交、减除得出穿行空间。内部不同拱形相延连,恰好自身平衡受力,放置于地。中心飞落一只蜜蜂,牵引着空间动态体验。采用单一的不锈钢通材料,并且运用3D数据生成和3D激光切割技术,构筑出一个儿童游园。在穿梭中,时刻演绎欢乐情景,仿若大吃几口方体巢蜜的喜悦心情。这不仅带给家庭更多欢乐,也吸引更多的人进入商场互动体验。

香港 | 芭蕾舞

向来以卓越和传统闻名的香港芭蕾舞团发布了一系列全新广告设计。这次的广告主题为Never Stand Still,由Design Army 设计,打破以往人们对芭蕾舞略带距离感的印象,以红色、蓝色为主色调,在照片元素中加入超现实感。舞者们带着独特的妆发前往香港几个著名地标,包括维多利亚港、星光大道、珍宝海鲜舫、海山楼、天后庙等等,摆出经典的芭蕾舞姿势,对比明显中又带点和谐。此次广告照片皆由摄影师Dean Alexander操刀。不仅以独树一帜的方式宣传2018/19年舞季演出,也让人看见芭蕾更多的可能性。

北京 | Neo·多元世界

《Neo·多元世界——跨文化青年导演电影生成》项目由开幕论坛、展览、展映、闭幕沙龙构成,12位参展导演整体为中国的85后,其中半数为92后,分别在中国、法国、英国、美国、韩国、荷兰完成电影学习。Neo- ,词根,意为 “新生”。刘毅等12位导演把自己对影像本质的理解、导演身份的认知等问题,借助私人物件、互动设计、空间装置等媒介,以艺术个展的形式联合呈现,展现导演作为艺术家的一面。

托马斯·拜勒:游戏时间

2018.6.20 -2018.9.2 | 新美术馆(纽约)

本次展览是艺术家托马斯·拜勒(Thomas Bayrle)于纽约的首次回顾个展,呈现其50年来的创作,反映艺术家在不同媒介之间的艺术实验,以及对于消费主义,科技,广告宣传以及欲望之间相互关系的探讨。作为20世纪60年代西德经济发展过程中涌现出的最重要的艺术家之一,拜勒可谓获得了迟来的认可。远在当下的视觉技术之前,他早已预见到当下的数字现实,在早期的作品中通过复印机和其他中世纪的工具已然创造出了类似于我们今天数字文化的视觉表现。拜勒的探索主题从对大众文化和消费主义的视觉性分析,到对科技与全球政治交集的反思。此次共展出超过115幅作品,包括绘画、雕塑、墙纸和印刷作品,早期电脑创作的艺术,影像以及16毫米电影。

波茨·伊塞克·金格勒茨:城市之梦

2018.5.26 -2019.1.1 | 现代艺术博物馆(MOMA)

《城市之梦》,是波茨·伊塞克·金格勒茨在美国的首次回顾展,也是对这位富有远见的刚果艺术家30年艺术生涯的专题性回顾。展览展出了艺术家30多件“超级微型立体雕塑模型”,金格勒茨将这些模型称为“Extreme Maquettes”,他以纸、商业包装和其他日常物品为原材料,并将其转化成令人眼花缭乱的精美雕塑,畅想乌托邦式的世界城市。这次展览展出了艺术家职业生涯中每一关键阶段的代表作品——从早期以市政建筑、公共纪念碑和国家馆为造型的雕塑,到壮观的、广阔的城市模型,再到后期越来越突破传统的另类创作。

祁红媛作品

祁红媛(1988 -),汉族,女,山西太原人,硕士,罗定职业技术学院讲师,环境艺术设计专业负责人及带头人,研究方向为设计艺术学理论与艺术设计。

郑维嘉(1996-),汉族,男,广东揭阳人,罗定职业技术学院316级环境艺术设计专业学生。

练晋元(1999-),汉族,男,广东河源人,罗定职业技术学院316级环境艺术设计专业学生。

兰院正门入口立面图

兰院内北面流水游园俯视图

兰院入口一进院落中庭亲水景观

兰院内南面流水游园

兰院内北面流水游园

作品名称:十二屋·兰院——云浮南江流域兰寨村民宿建筑及景观设计设计说明:为了践行“美丽乡村”政策和“可持续发展”理念,本案设计的宗旨:传承云浮地区大屋的建筑特色和岭南园林的造园特点,使民宿与自然、人文环境协调共生,以满足广大游客体验原生态乡野生活的需求。本案设计的直接目的:尊重、保护兰寨村原有的自然和人文景观,充分激活乡村的山、水、田、人、文、宅等资源,建造集自然风光与地方文化为一体的绿色生态民宿。十二屋·兰院主要由十二座大屋组成,单座大屋由一进院落构成,空间独立且私密性较强,院中分别设计了流水游园和枯山水园,嬉戏遐思,动静皆宜。同时,兰院西北角建造海拔高20米的望园亭,打破传统院落的对称格局,院内和院外景观尽收眼底。另外,兰院周边满是历史建筑、农田和果园,望山水、游古村,赏民俗,品乡味是云浮“美丽乡村”民宿设计的主题。

基金项目:2017年云浮市哲学社会科学《宜居、宜业、宜游理念下云浮南江流域美丽乡村建设实践研究》(2017云社研[39号])、2017年广东省高职教育现代学徒制工指委教学改革项目《基于民族文化传承的高职艺术设计专业现代学徒制人才培养研究与实践》(XTZYB201716)、2017年罗定职业技术学院校级课题(项目批号:KY2016002)和2018年广东大学生科技创新培育专项资金(攀登计划专项资金)立项项目《云浮市南江流域“美丽乡村”建设实践研究》(批准号:pdjhb0941)的阶段性成果。

张颖作品

张颖 (1979-),女,硕士,讲师,籍贯陕西,现为梧州学院宝石与艺术设计学院教师,研究方向:首饰设计制作与美学研究。

手镯《吃茶去》

戒指系列《Notched circular》

吊坠《繁花》

胸针《变奏》

作品简介

“吃茶去”手镯设计

作品的主要材质是银和植物果实。自然掉落的植物果实不够美丽和精致,但却显现出了自然的生机和禅的精神,作品“吃茶去”正是表现这一禅机。

“Notched circular” 戒指系列

此系列作品包括三件戒指,主要材质是银。作品将圆形立体化,制作成各种大小的穹顶,再通过缺口设计,穿插、组合探索圆满与残缺的概念。中国传统文化赋予了圆形圆满、和谐的美好意义,但是从自然事物的发展规律看,有缺口的圆正是向完整的圆行进的过程,我们生活中的事物,包括自身的发展都是在从缺口走向完整。

“繁花”吊坠设计

作品的主要材质是银和玛瑙切片。以玛瑙片的自然形态和色彩为切入点,通过银片包裹的形式固定玛瑙,塑造出在白色叶瓣的层层包裹中花朵的繁茂与绚烂,如同盛开的繁花,又好似一个秋日午后,迎着阳光,踩着落叶沙沙前行。

“变调”胸针设计

作品的主要材质是银、黑蚌贝和红宝石。黑色的蚌贝泛出彩色光芒,就像演奏着一曲美妙旋律,同一形态旋转出不同角度为其和弦润色,红宝石的加入打破了曲调的平静,为演奏结束埋下伏笔。

基金项目:

广西高等教育教学改革工程项目阶段性成果(项目编号2017JGB396);广西科技厅科研项目研究成果(项目编号:桂科能1598024-1-3);梧州学院科研项目研究成果(项目编号2010C023)

韩卫国作品

韩卫国(1976— ),男,湖北省咸宁人,硕士,广东海洋大学工业设计系副教授,从事小家电产品设计与产品设计中的人机工程学研究。

作品简介

塔吉锅(TAGINE):产于北非摩洛哥也叫微压力锅,高盖帽是它的明显特点。最早的塔吉锅都是陶土锅,因为透气不透水,加上上盖圆锥的造型使得蒸气循环上升,因此最大限度地减少水分丧失。在烹调过程中只需少量水,水汽均匀地滴落在食材上,可以最大程度地保持食物的原汁原味和营养。板,使产品的视觉操作与控制上更符合人机工程学,把手简洁,上下呼应。陶土内胆具有耐酸耐碱的特性,热容量大,保温时间长。

慢炖锅:可以预先设定启动时间、烹饪时间和保温时间,实现完全自动工作。在设计上改变传统操作面板的位置,采用60读斜面控制面

设计创新点:将电能作为塔吉锅的发热源,使得在北非摩洛哥传统明火上使用的塔吉锅成为日常生活中的小家电类产品。同时结合控制系统,让用户在热能控制上有更多的选择,增加了塔吉锅的使用功能。在材料上使用陶瓷材料,色彩和装饰纹样上尽可能与传统产品接近,符合当地人的喜好及需求。

基金项目:

广东海洋大学创新强校工程项目(GDOU2016050254);湛江市科技计划项目(2016A06001);广东省小家电创新设计与快速制造工程中心项目

吴清作品

吴清(1965-),女,浙江遂昌人,武汉科技大学艺术与设计学院教授,曾到英国的金斯顿大学做访问学者一年。主要研究方向是产品设计,多年从事对城市车辆的艺术设计研究,重点关注新能源车辆的艺术设计。

作品简介:

粉红小飞侠是一款为都市女性设计的电动车,在驾驶中,视野开阔,车身轻盈,整体造型圆润、流畅、简洁时尚,尤其是车门的开启方式,车门的一段向上升起,这样人上下车更方便,安全.车顶的材料采用聚碳酸酯,既透明又有足够的强度,且容易加工成型。

黑色威虎车混合动力车,整体车型威武、雄壮,适合成功男士驾驶。显得阳刚、帅气。采用混合动力较环保。