跨媒体艺术与设计的现状及发展趋势——以“印·踏”展为例进行分析

方兴，田颖慧

（武汉理工大学，武汉 430070）

新媒体艺术开始于20世纪60年代，是一种较为新型的艺术形式。主要利用一些最新的科技成果载体录像、电视机、计算机、数字技术等。当今社会，已经成为一个数字化社会，并且各个传统行业都已经加入数字化的因子，新媒体艺术渗入到各种媒介艺术之中。新媒体艺术之所以让那么多人如此着迷，在于它所展现出来的新的时代特征和科技艺术的强大感染魅力，并且与传统艺术所带给人的感受是完全不同的。这种利用新的技术让人们的五感获得与以往不同的艺术感受，已经在无形中改变了现代人的艺术审美观念，同时也代表了未来艺术文化的新趋势。

一、跨媒体艺术的现状

随着媒体行业的飞速发展，过去的单一媒体宣传的方式已经逐渐被淘汰，所有需要传播的内容都大多借助多种媒体形式（报纸广播电视网站手机等）来进行传播。而跨媒体这样一个概念就是在这样的背景下产生并发展。而艺术与新媒体结合在一起，就是一种新的文化领域，是将艺术的感染魅力与科技相互结合并融合的产物。因此，技术与艺术充当着缺一不可的角色，就好像人的大脑和技能工具的使用一样。在新科技发展如此轰轰烈烈的今天，艺术家们也寻找到了很好的媒介，来表达他们的作品，以及作品中的思想和观点。从而让今天的我们，能看到如此鲜活的作品。每一次科技的发展，技术的进步，也是人们自身不断发展进步的有效方法，人们创作了工具，同时工具也让我们自身变得更好。新媒体技术让新时代艺术家们的作品以一种更具跨时代意义的方式呈现出来。让我们看到了新时代下的无限可能。现在国际社会上有很多对新媒体艺术的批评言论，认为新媒体技术下的艺术创作形式，会让艺术作品的价值削弱，甚至有些人认为新媒体艺术作品完全没有价值，这其实是一种非常偏激的言论。一些事实证明，新媒体技术的发展只是将传统艺术创作的传统媒介转变为新媒体方式，其内在核心是不变的，如果传统艺术固守以往创作发展，而不顾新时代下的新变化，拥抱变化，那么终会与时代脱节。当代的新媒体艺术呈现出不一样的展现方式，带给人炫目并沉浸的体验，但是深究其内在，无论新技术如何去组合和融合，它与传统艺术的思想本质是相同的。时代在不断发展，人类在不断的进步，同样的，艺术也是一样。虽然她的形式和展现方式发生了变化，但艺术本身所传达的理念思想和价值观是一样的。艺术家仍然还是在用作品表达自己的情感思想和价值观，只是加入了新媒体的媒介，表现的手段更加多样了。总的来说，艺术是人的创作，技术为人们服务，技术让人们的艺术作品更加鲜活，更能给人五感上的冲击。不管是利用什么样的技术或者是媒介，都是艺术家用来表现的形式，只是为了更好的表现情感和思想，只不过不同的时代有不同的方式。在对新媒体艺术进行研究时，我们应该以一种新思路、新角度去思考探究，需要认识并承认技术与艺术相融合的这两个元素之间的特殊关系。

二、新媒体艺术不同的展现方式

传统艺术一直以来表现的都是大家较为熟悉的的审美观以及价值观，但如今发生了改变，新媒体艺术用全新的展现形式冲击着人们的认知。传统艺术更注重自身情感的表达来吸引共鸣者，而新媒体则是让观众感到震撼、互动感以及强烈的参与感。新媒体艺术发展到现在，她的魅力在于不仅仅能让观众感受到创作艺术家们的创造思维，同时还有新的展现形式，让人震撼。新媒体艺术以其更多样的造型，超出了很多人的想象，让人们对艺术美学有了重新的认识。

首先来谈视频艺术。追溯来源，其最早出现在20世纪六七十年代末，视频艺术也是最早出现的新媒体艺术形式中的一种。我们每个人从小看的动画，音频剪辑等的合成，就是视频艺术中的一种表现形式。现如今仍然可看到大领域的使用，并广泛应用于各种影像装置中。视频艺术媒介，用来表现个人价值和情感，它没有参杂个人利益或商业价值。

其次交互艺术，也叫互动艺术、装置互动艺术等。罗伊·阿斯科特说过，新媒体艺术最鲜明的特性在于它的连接性和互动性。观众要想了解新媒体艺术，进入作品，与他互动，收到反馈，才能获得最直观的感受。20世纪70年代后，表现形式方面，视觉呈现等方面，新媒体艺术有了新的方式变化，呈现新的趋势。反观过去艺术家创作传统艺术作品，都是创作者完成自己的艺术创作，而现在的大环境下就不同了，大家有了协作的意识并更倾向于合作共同完成作品的创作。其实，新媒体艺术更难能可贵的一点是，观众不再是被动的接受、观看，而能通过互动反馈，让自己成为艺术的一部分。这也是其独特魅力所在。互动装置艺术与传统艺术形成了较为鲜明的对比，能够互动的作品让作品本身变为了一个过程，也可以说是一个一直延续下去的过程。不同的人参与作品，与作品互动，都是不同的艺术作品。

另外一种方式大家耳熟能详，也是最近十分火热的虚拟现实。前段时间的电影《头号玩家》，整场电影描述了一个令人震撼的虚拟现实游戏世界，相信看完的人能对虚拟现实有更深的理解。虚拟现实是一种利用不同领域技术，生成一个视觉、触觉、听觉各方面超现实的虚拟环境。在这个所设计的超现实虚拟空间中，用户可以像超级玩家里的人物一样，借助各种各样的数据装置、数据衣物、头盔等其他数字设备进行交互，获得一个与真实世界几乎完全相似的体验感受。当然，目前的虚拟现实技术由于各方面的限制，还不是特别成熟。但虚拟现实在现实生活中应用于各种领域，为人类带来的改变影响依然十分深刻。在娱乐、教育、医疗、艺术领域都能看到虚拟现实技术的应用。虚拟现实基于自身的独特优势，为社会发展的各个领域作出了很大的贡献。今天我们讲解的是虚拟现实在艺术领域的应用。也基于虚拟现实技术的发展，对于这样一种新形式的艺术，带给人极强的沉浸式体验。不仅仅在艺术创作，新媒体艺术方面，增强现实发挥着它独特的媒介作用。在文化保护，文化传承等方面，虚拟现实技术的发展也有其十分重要的意义。

新媒体艺术还是需要在作品的展现中直观的去感受。这些不同类型的表现形式在接下来介绍的武汉理工大学“印·踏”展的作品中都有直观的作品展示来进一步说明，让大家对新媒体以及新媒体艺术有更直观的感受和理解。

三、“印·踏”展

图1 作品《击光》

图2 作品《黑格尔的一句话》

武汉理工大学第五届“印·踏”新媒体艺术展如期举行，“印·踏”，意为踏石留印。在新媒体艺术的大地上留下自己的印记的情感……武汉理工大学的信息交互设计系一直在国内处于领头羊的地位，在此次的新媒体艺术展中，我们看到了很多优秀的作品。通过观看并研究这些优秀的作品，也可以对当前的新媒体设计的发展现状以及发展趋势有一个更深的理解。通过作品来更直观的了解新媒体艺术。

作品《击光》（图1），通过敲打鼓面，让敲击声盖过电流音，最好的交流方式是面对面的交流，回归原有的心与心之间的交谈，而科技只能占辅助地位。该作品表达出交流真正的形态，并让人思考人与人、人与科技之间主次的思考。

作品《黑格尔的一句话》（图2），而这句话就是“知觉在这里，物品在那里”。这部视频艺术作品采用声音控制空间爆炸，表达人的思维的爆炸，主观意识控制客观图像的艺术形式。选用棱角分明的无数正方形，寓意具有个性的每个人，每一种思维意识，发散的形式，表达艺术思维的发散要摆脱束缚，在另一个意识宇宙空间翱翔，加上红与黑的搭配可以说是最强烈最直观的。

四、新媒体的发展趋势

我们发现任何新的艺术形式产生，都伴随着新媒介的发现并使用。不同的媒介工具展现出不同的艺术形态，以及带给人的不同感官感受。如今，新媒体艺术迅速发展，我们也可以预料到多媒体融合将会是艺术发展的必然趋势，也是艺术展现的最直观方式。

而如果想简单的将新媒体艺术进行分类，在当下已不可能，如今的新媒体艺术已经颠覆了传统的艺术形态，逐渐向着各种媒体相融合、共发展的方向演化。在未来，艺术的形态一定是互相融合发展。回头来看，新媒体艺术创造了更多可能性，但带来改变的，仅仅是它展现形式和创作的外衣。而艺术的本身、创作者的价值观、思想等从未发生变化。而很多人所担心的新媒体会带来所谓的泛大众化，其实是多虑了。我们应该用更发展的眼光去看待问题，时代的发展必然会带动艺术形式的发展，而我们所说的传统艺术，究其本源，也是从历史文明的演化中，不断优化其自身媒介，而演变为我们今天所看到的形式。因此，当代的我们不如思考在新媒体艺术这样一个大环境大时代背景下，如何能更好的利用它，创造出符合大众审美，同时又蕴含自己独特艺术思想的作品。■

[1]张朝晖，徐翎.新媒介艺术[M].北京：人民美术出版社，2004.

[2]李四达.数字媒体艺术史[M].北京：清华大学出版社，2008：100.

[3]（德）本雅明.迎向灵光消逝的年代——本雅明论艺术[M].徐绮玲，译.桂林：广西师范大学出版社，2004：89.